Jornadas profesionales CAAM-AICAV. Conferencia Eva Moraga «Las claves de la profesionalización de los y las artistas visuales en nuestros días» Las Palmas, días 27 y 28 de noviembre de 2024

Posted by Eva Moraga on 21 noviembre 2024 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

La semana que viene, los días 27 y 28 de noviembre de 2024, os esperamos en el Centro Atlántico de Arte Moderno en las Palmas de Gran Canaria en las Jornadas Profesionales CAAM-AICAV. Eva Moraga impartirá la conferencia «Las claves de la profesionalización de los y las artistas visuales en nuestros días. ¿Qué necesita un/a artista para ser profesional hoy».

También moderará la mesa redonda-coloquio «Los y las artistas visuales vistos por el resto de agentes del sector. ¿Qué se espera de ellos como artistas profesionales? ¿Es suficiente? ¿Es excesivo? ¿Es justo?» en la que participarán Semíramis González (Historiadora del arte experta en género y comisaria), José Luis Pérez Pont (Director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 20131) y Marta Torrecilla (artista, arquitecta y Secretaria de AICAV).

Las jornadas se retransmitirán en streaming en YouTube por lo que podréis verlas tod@s l@s que queráis. Seréis bienvenid@s!!

Actualización: 

Dos días intensos exponiendo y debatiendo sobre las claves de la profesionalización de los artistas plásticos y visuales en compañía de @semiramis @perezpont @martapetitetour y Orlando Brito Jinorio. Un gusto poder hablar de todo y con tod@s!!

Gracias al @caamgrancanaria y a @aicav_asociacion por organizar estas jornadas.

Aquí tenéis unas fotitos de las jornadas (autoría de Quique Curbelo) y el enlace de Youtube donde podéis ver las conferencias y la mesa redonda: https://www.youtube.com/watch?v=c1nOrGVH5NM

Conferencia/taller: «Las medidas del Estatuto del Artista en relación con l@s técnic@s de los espectáculos en vivo». Encuentro-Jornada ATEN. Pamplona. 29/10/2024

Posted by Eva Moraga on 16 octubre 2024 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

Mañana 29 de octubre de 2024 en Pamplona Eva Moraga os espera en el encuentro profesional organizado por ATEN en el que hablará del Estatuto del Artista desde la perspectiva de l@s técnic@s con las organizaciones de técnic@s del país y de las negociaciones en marcha. @plataformapeate  Impartirá la conferencia/taller «Las medidas del Estatuto del Artista en relación con l@s técnic@s de los espectáculos en vivo» en el marco del Encuentro-Jornada Sector Técnico «Avances en las condiciones laborales sector técnico, presente y futuro» organizado por la Asociación de Técnicxs de Espectáculos de Navarra (ATEN) en Pamplona en el que se expondrán las labores que se están llevando a cabo en las distintas mesas de trabajo en el ámbito de estatal relacionadas con diversos temas, entre otros, el Estatuto del Artista y la prevención de riesgos laborales, así como en el contexto navarro en relación con la futura Ley de Profesionales de la Cultura. En este encuentro se reunirán las organizaciones de técnicos del espectáculo que conforman la Plataforma Estatal de Asociaciones de Técnic@s del Espectáculo (PEATE) que compartirán sus perspectivas en los distintos temas.

Os dejo el programa a continuación por si estáis por allí y queréis pasaros. Os esperamos!!

1. Análisis y exposición de las nuevas medidas que se están trabajando dentro del desarrollo del Estatuto del Artista. Ponente: Eva Moraga
2. Avances en materia de Prevención de Riesgos Laborales. Ponente: Jordi Planas
3. Mesa redonda con los diferentes Grupos Parlamentarios sobre el estado de la futura Ley de Profesionales de la Cultura.
4. Encuentro con otras asociaciones del Estado para compartir experiencias y ejemplos de buenas practicas.
También será un punto para consensuar las conclusiones de la jornada.

Autor: Eva Moraga

Se ha hecho público hoy 2 de octubre de 2024 este manifiesto: Organizaciones de la Cultura denuncian las infracciones legales y los riesgos de la Inteligencia Artificial Generativa: piden al Gobierno, a la Administración y a las empresas de IA respeto y protección de sus derechos y puestos de trabajo.

Posted by Eva Moraga on 2 octubre 2024 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Incidencia Política, Noticias | 0 comments

Por el respeto de los derechos fundamentales de los y las profesionales de la Cultura

ante la irrupción de la Inteligencia Artificial Generativa

Ante la entrada en vigor del Reglamento Europeo de Inteligencia Artificial las organizaciones abajo firmantes apelamos al Gobierno y al Parlamento a que en sus ámbitos respectivos aprueben las medidas legislativas y administrativas necesarias que minimicen los riesgos y protejan los derechos fundamentales de todos los ciudadanos y ciudadanas en general y de los y las profesionales del sector artístico y cultural en particular y promuevan el respeto por estos principios.

Ante la inteligencia artificial defendemos y reivindicamos:

1. El ser humano en el centro: respeto de su dignidad y de sus derechos fundamentales.

2. Defensa y protección de la libertad de expresión y de creación y del trabajo digno de todas las personas profesionales y trabajadoras de la cultura.

3. Protección, cumplimiento y respeto de los derechos de autor y de propiedad intelectual de las personas autoras, artistas y legítimas titulares de los derechos sobre las obras artísticas y literarias. El respeto de los derechos de autor y de la propiedad intelectual debe traducirse en:

• Autorización previa para el uso de obras artísticas y literarias en cualquiera de las fases de construcción, desarrollo y explotación de los modelos de inteligencia artificial.

• Remuneración por el uso legal de las obras una vez sea autorizado.

• Retirada del mercado de los modelos ilegales de inteligencia artificial e indemnización y compensación económica por el uso ilegal de obras artísticas y literarias ya realizado desde la aparición de estos modelos.

• Las excepciones de minería de textos y datos no son aplicables al entrenamiento de la inteligencia artificial. Tampoco lo es la excepción de pastiche a los productos de los modelos de inteligencia artificial.

• Los productos generados por la inteligencia artificial no pueden ser considerados obras de creación intelectual ni pueden estar protegidos por la normativa de derechos de autor y de propiedad intelectual.

• Los productos deberán ser identificados como generados por inteligencia artificial y no podrán presentarse a ayudas, subvenciones, concursos o premios artísticos de carácter público ni ser utilizados para competir en licitaciones públicas con profesionales de la cultura.

• Transparencia e información accesible por parte de las empresas de inteligencia artificial y derecho de las personas autoras, artistas y titulares de derechos de autor a conocer si sus obras han sido utilizadas en el entrenamiento o en cualquiera de las fases de desarrollo y puesta en marcha de los modelos de inteligencia artificial.

• Ilegalidad de las cláusulas de consentimiento tácito para el uso de las obras para la inteligencia artificial por la mera utilización de plataformas y redes sociales.

Organizaciones firmantes:

AA · Alianza Audiovisual https://alianzaaudiovisual.org/
ACE Traductores https://ace-traductores.org/
ADE · Asociación de Directores de Escena de España https://adeteatro.com/
FADIP · Federación de Asociaciones de Ilustradores/as de España http://www.fadip.org/
FECED · Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza https://feced.org/
UNICO · Unión de Correctores https://www.uniondecorrectores.org/

Organizaciones adheridas:

ACE · Asociación Colegial de Escritores https://www.acescritores.com/
APCómic · Asociación de Autores/as Profesionales del Cómic https://apcomic.es/
FAGA · Federación de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales https://www.fagaweb.org/

Las organizaciones firmantes informan de que el manifiesto está abierto a nuevas adhesiones de todas aquellas organizaciones de la sociedad civil y de la cultura que estén preocupadas por los riesgos y el impacto de la Inteligencia Artificial Generativa en sus vidas y sus trabajos. Correo electrónico de contacto: iarespetacultura@porypara.es

A continuación tenéis el manifiesto completo. Y en este link podéis encontrarlo en formato pdf.

Podéis encontrar el comunicado de prensa en este link.

Taller: Los derechos de autor y de propiedad intelectual como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes escénicas y de la música» 11/10/2024 Programa Aparejo. Fundación Santander Creativa

Posted by Eva Moraga on 30 septiembre 2024 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

Y el viernes 11 de octubre de 2024 impartiré el siguiente taller: «Los derechos de autor y de propiedad intelectual como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes escénicas y de la música» también en Santander en el marco del Programa Aparejo de Fundación Santander Creativa.

En el día a día del trabajo de las compañías, grupos, colectivos, autores y artistas en las artes escénicas y en la música los derechos de autor y de propiedad intelectual juegan un papel fundamental a la hora de poner en marcha un espectáculo, un concierto, una actuación o cualquier espectáculo en vivo: se generan derechos sobre las obras que creamos o las actuaciones que realizamos, se deben solicitar derechos de las obras de otros que se utilizarán, etc. Además, durante la pandemia se impulsaron otras nuevas formas de mostrar ese trabajo en Internet, dada la situación existente, lo que suponía hablar de derechos de autor y de propiedad intelectual y de su remuneración y demás condiciones de uso en el ámbito digital para el que muchos artistas y creadores no estaban preparados. Operar, por tanto, en las artes escénicas y la música tanto en el espectáculo en vivo como en el contexto digital requiere un conocimiento claro de todos estos derechos y de las condiciones que podemos y debemos negociar al respecto, conocimiento que cuanto más profundo sea más nos servirá a la hora de negociar unas buenas condiciones económicas también. En este taller no solamente aclararemos los derechos que cada cual tiene sobre su obra y/o sus actuaciones, sino también cómo se pueden usar para articular la negociación de la cesión de derechos sobre la obra para obtener un mayor rendimiento económico a la operación y qué cuestiones fundamentales deben tenerse en cuenta a la hora de elaborar presupuestos y contratos. También se tratarán los derechos de propiedad intelectual de otros artistas, autores y terceros que también deben conocerse y respetarse para evitar problemas cuando se incorporan obras de otros en la propia obra o uno se inspira en ellas.

Dirigidos a compañías, grupos o colectivos de artes escénicas (teatro, danza, circo, artes en vivo…) y música, así como a bailarines, coreógrafos, actores, dramaturgos, directores de escena, músicos, compositores, directores de orquesta, etc.

Docente: Eva Moraga Guerrero, Abogada y Directora de Por & Para (www.porypara.es) especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura.

Más información en este link.

Taller: «Los derechos de autor como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes plásticas y visuales, el libro y el patrimonio cultural». Programa Aparejo – Fundación Santander Creativa

Posted by Eva Moraga on 27 septiembre 2024 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

El próximo día 10 de octubre de 2024 estaré impartiendo el taller «Los derechos de autor  como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes plásticas y visuales, el libro y el patrimonio cultural» en el marco del Programa Aparejo de la Fundación Santander Creativa.

El conocimiento de los derechos de autor por parte de los artistas plásticos y visuales, los escritores, los ilustradores o los traductores y aquellos que tratan con ellos en instituciones y en el sector privado es esencial no solamente porque son los derechos que tienen sobre su obra y deben respetarse sino también porque son o pueden ser, según los casos, una fuente principal o complementaria de ingresos que, a veces, por desconocimiento, no se respetan ni se sabe gestionar ni utilizar como herramienta de negociación para incrementar los ingresos y sacar un mayor provecho a la obra que se ha creado. En este taller no solamente aclararemos qué derechos tienen sobre su obra sino también cómo se pueden usar para articular la negociación de la venta y/o cesión de derechos sobre la obra para obtener un mayor rendimiento económico a la operación y qué cuestiones fundamentales deben tenerse en cuenta a la hora de elaborar presupuestos y contratos. También se tratarán los derechos de propiedad intelectual de otros artistas, autores y terceros que también deben conocerse y respetarse para evitar problemas cuando se incorporan obras de otros en la propia obra o uno se inspira en ellas.

Dirigido a artistas plásticos y visuales, ilustradores, escritores, traductores y demás autores, así como gestores culturales en el ámbito de las artes plásticas y visuales, el libro y el patrimonio cultural.

Docente: Eva Moraga Guerrero, Abogada y Directora de Por & Para (www.porypara.es) especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura.

Más información para inscribirse en este link.

Autor: Eva Moraga

Noticias muy importantes del Estatuto del Artista: las organizaciones profesionales del arte y la cultura podrán defender a sus asociados en juicio

Posted by Eva Moraga on 20 diciembre 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Hoy 20 de diciembre de 2023 se acaba de publicar el Real Decreto Ley 6/2023 que viene a reconocer una reivindicación histórica del sector artístico y cultural por la que hemos venido luchando desde hace años y en la que he venido trabajando intensamente en este último año en representación de múltiples organizaciones del sector.

Por fin las federaciones, las uniones y las asociaciones de profesionales del sector artístico y cultural podrán defender a sus asociados de las violaciones de sus derechos y de las malas prácticas que sean ilegales. Además, podrán defender los intereses generales de todos aquellos trabajadores autónomos que cuenten con su autorización, y, si se trata de un problema que afecte a un gran número de trabajadores autónomos que no se puedan identificar, también podrán actuar e interponer procedimientos judiciales para acabar con prácticas ilegales.

Es un gran paso que ha costado décadas conseguir. Los tribunales no reconocían que las asociaciones estuvieran legitimadas para defender a sus asociados, pero ahora ya no podrán negarles esta posibilidad. Con esta medida una asociación del sector que lo tenga recogido en sus Estatutos podrá defender los intereses de sus asociados, por ejemplo, frente a una entidad privada que no respete sus derechos de autor. Se abre una gran oportunidad para que las asociaciones representativas del sector puedan luchar para transformar y erradicar malas prácticas que se vienen repitiendo desde tiempos inmemoriales.

No ha sido fácil, pero la lucha mereció la pena!!!

Os dejo aquí el texto completo del artículo:

«Artículo 11 quater. Legitimación para la defensa de los derechos e intereses de los trabajadores por cuenta propia o autónomos del arte y la cultura.
1. Las asociaciones de profesionales del sector artístico y cultural legalmente constituidas que tengan por objeto su defensa y protección, estarán legitimadas para defender en juicio los derechos e intereses de sus asociados y los de la asociación, así como los intereses generales de los trabajadores por cuenta propia o autónomos del arte y la cultura, siempre que cuenten con su autorización. También gozarán de la misma legitimación las federaciones, confederaciones y uniones constituidas por estas asociaciones.
2. Cuando los trabajadores por cuenta propia o autónomos del arte y la cultura afectados sean una pluralidad indeterminada o de difícil determinación, la legitimación para demandar en juicio la defensa de estos intereses difusos corresponderá exclusivamente a las entidades profesionales indicadas en el apartado anterior.
3. El Ministerio Fiscal estará legitimado para ejercitar cualquier acción en defensa de los intereses de los trabajadores por cuenta propia o autónomos del arte y la cultura.»

Autor: Eva Moraga

Conferencia «Los pilares de una compañía de danza sostenible y saludable – Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza. Jornadas de Profesionalización «Bailar Arquitectura» SGAE-PAD 23/11/2023

Posted by Eva Moraga on 31 octubre 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

¿Quién está por Sevilla el próximo 23 de noviembre y le apetece hablar y reflexionar con nosotras sobre las compañías de danza y sus desafíos en este final de 2023? ¿Quién se viene a esta jornada de profesionalización del sector de la danza en Andalucía?

Hablaremos por este orden de:
· Los pilares de una compañía de danza sostenible y saludable – Guía Legal y Práctica sobre Coreógrafos y sus Compañías de Danza – Eva Moraga
· El estudio andaluz del Observatorio de Compañías Independientes – Fátima Anllo
· La gestión de los derechos de l@s coreógraf@s en SGAE

La organizan la Fundación SGAE y la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía – PAD

En fin, que no os lo podéis perder. Nos encantará veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Talleres presenciales para proyectos culturales de la Economía Social – Constitución y ayudas a la puesta en marcha – Fuentes de financiación – Programa La Dinámica 2023 – 05/10/2023

Posted by Eva Moraga on 19 septiembre 2023 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Próximos cursos y conferencias | 0 comments

El próximo día 5 de octubre de 2023 impartiré dos talleres presenciales en el marco del Programa La Dinámica que se inicia en este mes de octubre de 2023 dedicado a formar, orientar, incubar y acelerar proyectos culturales basados en la economía social. Los talleres que impartiré se centrarán en explicar todo el proceso de constitución de las entidades de la economía social en el ámbito de la cultura, así como las diversas fuentes de financiación que existen para los proyectos culturales en todas sus distintas fases. No es igual la financiación que uno necesita para iniciar, impulsar y constituir una nueva entidad cultural que la que se requiere para hacer crecer la organización o iniciar nuevos proyectos. Y eso se manifiesta en los distintos instrumentos que están disponibles para los emprendedores culturales. De todo ello hablaremos en estos talleres.

Taller 1: Constitución, Estatutos y primeros pasos. Ayudas económicas para la constitución y puesta en marcha. De 10:00 a 11:50.

Taller 2: Fuentes de financiación para proyectos culturales basados en economía social: préstamos, subvenciones, ayudas, patrocinio y mecenazgo. De 12:00 a 13:50.

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Mentorías «Formas jurídicas para el emprendimiento cultural. Propiedad intelectual y derechos de autor.» Cultura y Ruralidades. Ministerio de Cultura y Deportes. Cuenca 06/06/2023

Posted by Eva Moraga on 11 julio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El pasado jueves 6 de julio de 2023 estuve en el «VI Foro Cultura y Ruralidades: Continuidades-Discontinuidades. Arte, creación y ruralidades contemporáneas en Europa» asesorando a proyectos culturales en marcha o en ciernes sobre muy distintos temas según las necesidades de cada uno. Lo organizó el Ministerio de Cultura, como de costumbre, y esta vez fue en Cuenca del 4 al 7 de julio.

Los participantes tenían muchas preguntas de las más habituales cuando se pone en marcha un proyecto en el ámbito artístico y cultural: ¿Qué forma jurídica es la más adecuada para nuestro proyecto? ¿Qué derechos de propiedad intelectual debo asegurarme para poderlo poner en marcha? ¿Qué IVA debo aplicar a esto que quiero ofrecer? Pero como les suelo decir a todos mis clientes, antes de determinar la forma jurídica, es necesario que el modelo de negocio esté bien definido y delimitado y tengamos muy claro qué queremos hacer, qué ofreceremos, a quién, cuáles serán las vías de ingresos y los costes asociados, cuántos seremos, etc. de manera que luego se pueda articular el proyecto con la mejor figura jurídica.

Pero lo primero es lo primero. No nos lancemos a pensar en crear una asociación o una S.L. si no sabemos todavía cuáles van a ser nuestras fuentes de financiación y qué características tienen las ayudas o subvenciones a las que necesitemos recurrir para lanzar nuestro proyecto o durante su vida si queremos que sea sostenible. Son muchas las preguntas a las que hay que dar respuesta antes de pensar en la forma jurídica. Cuesta darle la vuelta a la forma habitual de pensar, pero es esencial hacerlo si no queremos encontrarnos con una entidad constituida que no sirve a nuestros fines.

Me lo pasé fenomenal hablando con todos ellos, escuchando sus proyectos y viendo su ilusión por que fueran una realidad. Espero que tomaran buena nota de lo que les comenté a cada uno de ellos y espero verlos pronto como proyectos tangibles y exitosos.

Autor: Eva Moraga

Presentado y publicado el informe «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» elaborado para la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía (PAD) y aquí lo tenéis

Posted by Eva Moraga on 20 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 1 comment

Este viernes presentamos el informe «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» que elaboré para la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía (PAD) y que os dejo abajo para que podáis leerlo. La verdad es que disfruté muchísimo explicando el contenido del informe y sus conclusiones.

En la primera parte del informe se hace un análisis detallado de diferentes centros coreográficos del ámbito internacional y nacional y los diferentes modelos existentes. Se incluyen fichas muy detalladas sobre su estructura, personalidad jurídica, presupuesto, equipo humano, infraestructura física, actividades que llevan a cabo, etc con el fin de que el sector andaluz de la danza tenga toda la información para tomar decisiones en el futuro.

En la segunda parte se explica el resultado del proceso de participación que llevamos a cabo en el que se recogieron las reflexiones, expectativas, necesidades y deseos de los y las profesionales de la danza de Andalucía sobre el centro que se necesita para impulsar la danza en el territorio andaluz.

Y finalmente la tercera parte se dedica a definir los siguientes pasos para conseguir que este centro sea una realidad algún día y responda a lo que el sector de la danza viene demandando desde hace tantos años.

Muchas gracias a la PAD y al Festival de Cádiz en Danza por su acogida y recibimiento y a todos los asistentes por sus preguntas y reflexiones.

Podéis leer el informe aquí abajo y en la web de la PAD.

Nuevo taller online para la Asociación de Profesionales del Cómic: «El nuevo sistema de cotización a la Seguridad Social para los trabajadores autónomos. Modo de funcionamiento» 22/06/2023

Posted by Eva Moraga on 19 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este próximo jueves 22 de junio de 2023 vuelvo a impartir otro taller online para la Asociación de Profesionales del Cómic. Esta vez sobre «El nuevo sistema de cotización a la Seguridad Social para los trabajadores autónomos. Modo de funcionamiento». En él haremos un repaso detallado sobre todas las novedades que se han introducido en el sistema de cotización del RETA y su funcionamiento y qué cosas tienen que tener en cuenta todos los autónomos para no tener problemas el año que viene cuando se produzca la regularización. Aunque el concepto puede parecer sencillo – cotizar en función de los ingresos netos que se tengan durante el año – el esquema que se ha creado tiene bastante dificultad y muy probablemente traerá problemas en el futuro y quizás, incluso, una disminución en el número de trabajadores autónomos. De todo esto hablaremos.

Para inscribiros poneros en contacto con APCómic, donde tienen toda la información.

Autor: Eva Moraga

Impartiendo de nuevo el Módulo de Profesionalización en el Master de Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco – Junio 2023

Posted by Eva Moraga on 12 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Esta semana estaré con los alumnos del Máster en Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco impartiendo el Módulo de Profesionalización dedicado a todos aquellos temas que les ayudarán a iniciar su carrera como ilustradores científicos: cómo emprender en este contexto, cómo diseñar su portafolio y su sitio web de la mejor forma; cómo montar su empresa desde sus inicios; cuáles son los derechos sobre su trabajo y cómo protegerlos; cuáles son sus obligaciones legales, fiscales y de Seguridad Social; los temas contractuales más importantes y todos aquellos aspectos clave para el ejercicio de su futura profesión.

Un gusto estar con gente con tantas ganas de aprender. 🙂

Autor: Eva Moraga

Presentación del informe «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» 16 de junio de 2023 en Cádiz en Danza. II Jornadas profesionales de danza.

Posted by Eva Moraga on 7 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Los días 15 y 16 de junio de 2023 se celebran en el marco del Festival Cádiz en Danza las II Jornadas Profesionales de Danza impulsadas por la Asociación andaluza de profesionales de la danza (PAD) en el que presentaré el informe «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» que he elaborado para esta asociación.

En este informe se analizaron los principales modelos de centros coreográficos existente en el ámbito internacional y nacional, sus objetivos y funciones, características, actividades y funcionamiento con el fin de extraer los elementos y componentes clave sobre los que se debería reflexionar por los profesionales de la danza de esta Comunidad Autónoma sobre qué tipo de centro es necesario impulsar y se quiere en Andalucía.

En la presentación explicaremos todas las tripas del informe 🙂 y las conclusiones a las que se llegó tras el proceso de participación y consulta públicas llevado a cabo en el que se dio la voz a los profesionales andaluces de la danza.

El día 16 también participarán Laida Aldazarrieta, Co-Directora de La Faktoria Centro Coreográfico (Pamplona), Cristina Riera, Gerente de La Caldera (Barcelona) y Rostan Chentour, Director Ejecutivo de ICI-National Choreographic Center Montpellier Occitanie, uno de los centros coreográficos más reputados de Francia, con los que tendremos la oportunidad de debatir el tipo de centro coreográfico que se necesita en Andalucía para promover e impulsar la danza dentro y fuera de nuestro territorio.

Más información en la web de Cádiz en Danza aquí

Autor: Eva Moraga

Programa Aparejo. Curso «Los papeles del trabajador autónomo de la Cultura: Temas clave fiscales y de Seguridad Social. Nuevo sistema de cotización a la Seguridad Social para trabajadores autónomos y la cotización especial para artistas autónomos»30 de junio de 2023 en Santander

Posted by Eva Moraga on 7 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo 30 de junio de 2023 impartiré el curso «Los papeles del trabajador autónomo de la Cultura: Temas clave fiscales y de Seguridad Social. Nuevo sistema de cotización a la Seguridad Social para trabajadores autónomos y la cotización especial para artistas autónomos» en Santander en el marco del Programa Aparejo de la Fundación Santander Creativa.

Lo que veremos:

En este taller haremos un repaso por los temas clave que todo trabajador autónomo de la Cultura debe conocer en el ámbito de la fiscalidad y de la Seguridad Social para tener sus papeles en regla. Asimismo, explicaremos el nuevo sistema de cotización para los trabajadores autónomos que ha entrado en vigor este año, su funcionamiento e implicaciones, así como la nueva cotización especial para artistas autónomos aprobada recientemente y ya entrada en vigor.

Si tenéis preguntas concretas, podréis enviarlas con anterioridad al taller para que sean contestadas durante el mismo, así como cualquier otra relacionada que surja cuando se imparta.

Podéis encontrar toda la información para inscribiros en la web de la Fundación Santander Creativa aquí.

Autor: Eva Moraga

Programa Aparejo. Curso «¿Dónde nos encontramos con el Estatuto del Artista? Las medidas aprobadas hasta ahora, lo que estaba sobre la mesa y lo que falta.» 29 de junio de 2023 en Santander

Posted by Eva Moraga on 7 junio 2023 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 29 de junio Eva Moraga, Directora de Por & Para, impartirá el curso «¿Dónde nos encontramos con el Estatuto del Artista? Las medidas aprobadas hasta ahora, lo que estaba sobre la mesa y lo que falta» dentro del Programa Aparejo que organiza la Fundación Santander Creativa en Santander.

Próximo taller online: «Las nuevas medidas aprobadas del Estatuto del Artista y su aplicación a los y las profesionales del cómic. Medidas en negociación para los trabajadores autónomos de la cultura» 25 de mayo de 2023

Posted by Eva Moraga on 22 mayo 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 25 de mayo de 2023 impartiré el taller online «Las nuevas medidas aprobadas del Estatuto del Artista y su aplicación a los y las profesionales del cómic. Medidas en negociación para los trabajadores autónomos de la cultura» para los asociados de la Asociación de Profesionales del Cómic.

En él explicaré las nuevas medidas que se aprobaron a finales de 2022 y principios de 2023 en relación con el Estatuto del Artista, así como todo lo que está sobre la mesa en las negociaciones actualmente y podría aprobarse en los próximos meses.

Día: 25 de mayo de 2023.

Horario: de 17:00 a 19:00.

Plazo de inscripción: hasta el 24 de mayo a las 14:00. Ponte en contacto con la asociación para la inscripción.

Esperamos veros por allí, aunque sea virtualmente!

Autor: Eva Moraga

Jornada informativa «Estatuto del Artista: Logros y novedades para el creador» 21 de abril de 2023. Sala Berlanga. SGAE

Posted by Eva Moraga on 18 abril 2023 in Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 21 de abril de 2023 participaré como ponente en la jornada informativa organizada por la SGAE en la Sala Berlanga titulada «Estatuto del Artista: Logros y novedades para el creador.»

Esperamos veros por allí.

Os dejo a continuación toda la información sobre la jornada organizada por la SGAE:

Hace más de diez años que nuestro sector inició una lucha para adaptar el marco legislativo a las especificidades de la creación artística, poniendo el foco en problemas como la precariedad del mercado laboral, la intermitencia y la fiscalidad. En 2018, el Congreso aprobó por unanimidad el informe de la Subcomisión para la elaboración de un Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura, en aras de lograr la dignificación y reconocimiento de artistas y creadores. Desde entonces se han aprobado diversas reformas legislativas que han culminado en 2023 con un paquete de medidas que suponen otro paso adelante en la protección y el apoyo al sector cultural.

Para informar de todos estos avances de interés para nuestros socios/as, SGAE ha organizado  la jornada informativa Estatuto del Artista. Logros y novedades para el creador  el próximo 21 de abril a las 11.00 horas en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid). Expertos que han colaborado en el Estatuto del Artista explicarán cuáles son las medidas acordadas hasta la fecha en el ámbito laboral, tributario y de Seguridad Social y cómo te afectan como creador.

Puedes asistir presencialmente o seguir la jornada vía streaming en el canal de Youtube de SGAE.

Ponentes:

-Eva Moraga Guerrero, abogada especializada en el sector artístico y cultural, directora de Por & Para (www.porypara.es)

-Javier Andrade Cabello, abogado especializado en Derecho Tributario y Propiedad Intelectual

Modera: Javier Campillo Reino

¿Deseas acudir presencialmente a esta cita?
Confirma tu asistencia en bdiaz@sgae.es

Plazas disponibles hasta completar aforo.

Conferencia «El Estatuto del Artista: Medidas Año 2023». Festival Jazz I Am. Barcelona 16/03/2023

Posted by Eva Moraga on 21 marzo 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El jueves pasado (16/03/2023) impartí la conferencia «El Estatuto del Artista: Medidas Año 2023» en el marco del Festival Jazz I Am que se celebró en Barcelona del 16 al 17 de marzo. En ella expliqué las últimas medidas fiscales y de protección social que se han adoptado en relación con el Estatuto del Artista y en las que hemos venido trabajando desde el año 2021. Dentro de las medidas de protección social se encuentran la prestación especial por desempleo para artistas y personal técnico y auxiliar de las artes escénicas, la música y el audiovisual; la mejora de la normativa de la compatibilidad de la actividad artística con la pensión de jubilación; y la cotización especial para artistas autónomos. Dentro de las medidas fiscales se encuentra la bajada de las retenciones tanto para los artistas que trabajan por cuenta ajena como para determinados trabajadores autónomos de la cultura (en este último caso si cumplen determinados requisitos como ya os informé). 

Fue un gusto estar con tantas personas interesadas en los últimos desarrollos del Estatuto del Artista. Todavía quedan muchas cosas por implementar del Estatuto del Artista, pero seguimos trabajando en ellas. To be continued…

Autor: Eva Moraga

Más noticias del Estatuto del Artista: bajada de retenciones para artistas y técnicos de artes escénicas, audiovisuales y musicales y para autónomos de la cultura de ciertos epígrafes

Posted by Eva Moraga on 25 enero 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Más noticias del Estatuto del Artista para las que también hemos estado trabajando estos meses:

Nuevos epígrafes del IAE en el ámbito artístico y cultural creados en el marco de los trabajos del Estatuto del Artista

Posted by Eva Moraga on 17 enero 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Nuevas medidas del Estatuto del Artista: Aprobada la prestación por desempleo para artistas y técnicos de las artes escénicas, el audiovisual y la música, una cotización especial para artistas autónomos y se mejora la compatibilidad de la jubilación con la actividad artística

Posted by Eva Moraga on 12 enero 2023 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Como sabéis ayer, 11 de enero de 2023, se publicó en el BOE el Real Decreto Ley 1/2023 donde se recogen tres medidas importantes relacionadas con el Estatuto del Artista en las que llevábamos trabajando desde hace tiempo. Han sido meses de innumerables informes y documentos de propuestas, contrapropuestas, reuniones, debates que al final y por el momento han dado lugar a:

– La prestación especial por desempleo para artistas y técnicos de las artes escénicas, audiovisuales y musicales. Esta es quizás la medida más reseñable por lo novedosa. Viene a dar respuesta al problema de los artistas de acceder al paro en aquellos períodos en los que se encontraban sin trabajo por la dificultad de conseguir el número de días cotizados que se exigen para la prestación de carácter general. Ahora si tienen 60 actuaciones en 18 meses podrán acceder a esta prestación durante cuatro meses. Además durante su cobro se cotiza para la jubilación lo que facilita que puedan cotizar lo suficiente para tener acceso a la pensión de jubilación para el futuro. Esto es un gran paso adelante.

– La mejora de la compatibilidad de la pensión de jubilación que ahora será con toda actividad artística y no únicamente con la actividad de creación artística que genere derechos de autor (como se recogió en la primera norma que reguló este tema tras la aprobación del informe del Estatuto del Artista). Todavía hay cosas que hay que mejorar en la redacción pero es otro paso adelante. Ahora queda clara la compatibilidad con su actividad artística tanto para los artistas autores (escritores, artistas plásticos, compositores, coreógrafos…) como para los artistas intérpretes y ejecutantes (músicos, bailarines, actores…).

– Una cotización especial para artistas autónomos cuyos rendimientos netos anuales no superen los 3.000 Euros, que podrán ahora cotizar 164 Euros (aunque también su base de cotización será bastante más baja y, por lo tanto, estarán cotizando menos a efectos de prestaciones).

Esta última medida ha sido aprobada a iniciativa del Ministerio de Seguridad Social, pero la propuesta conjunta que redactamos y presentamos las organizaciones para la regulación de un sistema específico de Seguridad Social para los trabajadores autónomos de la Cultura es mucho más ambiciosa y va dirigida a mejorar, para todos, su protección social y el acceso a prestaciones. Es por ello que en la norma se recoge que se creará un grupo de trabajo en el que se trabajarán estos temas que aún no se han abordado (incluida también la posible reforma del sistema de cotización de los artistas y técnicos de las artes escénicas, audiovisuales y musicales). También se crea otro grupo de trabajo para tratar las enfermedades profesionales.

Quedan todavía temas importantes por abordar del Estatuto del Artista, además de estos, como los fiscales (el tratamiento de los rendimientos irregulares y los gastos deducibles), la transición profesional, la representatividad y la negociación colectiva y otros temas relacionados con la maternidad y prestaciones. Así que habrá que coger aire e impulso para la siguiente fase!

Si tenéis cualquier duda o pregunta al respecto no dudéis en decírmelo.

Seguimos!!!

Entrevista en Revista ADETeatro «El Estatuto del Artista y la necesidad de una mirada global» Número nº189, junio 2022

Posted by Eva Moraga on 1 diciembre 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Hace unos meses Aitana Galán, directora de teatro y dramaturga, me hizo una entrevista para la revista de ADETeatro sobre los trabajos que estamos llevando a cabo en el marco del Estatuto del Artista, que no había compartido antes por falta de tiempo y quizás también por pudor. Pero ayer Aitana me dijo algo que me pareció importante: que desafortunadamente hay poca información sobre lo que está ocurriendo y que muchas personas que la han leído le han agradecido su publicación porque les ha permitido tener una visión sobre lo que se está haciendo. Así que aquí la tenéis. Aunque parezca mentira, pocas cosas nuevas hay sobre lo que allí se contaba, a pesar de que nos encontramos a un mes de la fecha que se dio de plazo para la implementación del Estatuto del Artista (31/12/2022). Aún así, seguimos trabajando intensamente entre tod@s en ello y esperamos que podamos daros más noticias en breve.

Aquí tenéis el link a la entrevista completa. Espero que os sea útil.

Autor: Eva Moraga

Sesión de formación con la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE) «Lo que se necesita acordar. Identificando los elementos clave del contrato de distribución entre distribuidores y compañías de artes escénicas» 23/11/2022

Posted by Eva Moraga on 24 noviembre 2022 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Ayer, 23 de noviembre de 2022, estuve con la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE) impartiendo la sesión formativa y de trabajo «Lo que se necesita acordar. Identificando los elementos clave del contrato de distribución entre distribuidores y compañías de artes escénicas» en los Teatros del Canal. El contrato de distribución no está regulado en el marco normativo español. Es un contrato atípico, que recoge elementos que lo hace afín, según los casos a contratos como el de agencia, mandato, representación artística, management… Hicimos un repaso por los aspectos más relevantes e interesantes de todos ellos a los efectos de articular un modelo de contrato para la profesión de distribuidor de artes escénicas en España que permita plasmar por escrito las relaciones con las compañías todo ello enmarcado en la confianza, la buena fe y el respeto entre las partes y sus intereses. También vimos cómo el objeto del contrato y las formas de remuneración están estrechamente relacionados con el tipo de modelo de negocio así como esquema de remuneración que cada distribuidor individualmente o como colectivo quiera impulsar dentro del sector. En fin, una sesión intensa en la que salieron gran parte de los temas que provocan problemas y desafíos en la profesión y a la que esperamos dar respuesta con un nuevo modelo de contrato que sirva a tod@s.

Autor: Eva Moraga

Mesa Redonda en el BIME-Bilbao «Estatuto del Artista: Nuevas Relaciones Laborales» 28/10/2022

Posted by Eva Moraga on 17 octubre 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 28 de octubre de 2022 Eva Moraga, Directora de Por & Para, participará en la Mesa Redonda «Estatuto del Artista: Nuevas Relaciones Laborales» en el marco del BIME Bilbao en la que se abordarán los trabajos que se están llevando a cabo relacionados con el Estatuto del Artista. Tras los avances realizados en diferentes ámbitos (durante los últimos meses) se hará una valoración general de los mismos: adecuación al sector, posibles cambios necesarios y cambios de normativa. También se aportará una previsión de una hoja de ruta que termine por implementar los puntos planteados en el Borrador del Subcomisión del Estatuto del Artista aprobado en septiembre del 2018 por el Congreso de los Diputados.

Esperamos veros por allí.

Fecha y hora: 28/10/22, 10:00-10:45h

Participantes:

Autor: Eva Moraga

Presentación sobre los trabajos del Estatuto del Artista y su situación actual en el VI Congreso CircoRed en Alicante 19/10/2022

Posted by Eva Moraga on 17 octubre 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 19 de octubre de 2022 Eva Moraga participará en el VI Congreso de CircoRed – Federación de Asociaciones de Circo para explicar los distintos trabajos que estamos llevando a cabo en el marco de la implementación del Estatuto del Artista en todos los campos abiertos, así como la situación de las artistas circenses en relación con la maternidad y su protección social: unas normas específicas para la cotización de los artistas y trabajadores autónomos de la cultura, la reforma de la relación laboral especial de artistas, la prestación por desempleo para artistas, la modificación de las retenciones en IRPF, entre otras.

Podéis mirar la programación en el sitio web. Hay otros muchos temas interesantes. https://circored.com/vi-congreso-circored-programa/ A los que estéis por allí nos encantará veros.

Autor: Eva Moraga

Próximos dos talleres online para las Artes Escénicas, la Música y las Artes Plásticas y Visuales: «Cómo preparar y formular proyectos para ayudas y subvenciones». Programa Aparejo. Fundación Santander Creativa.

Posted by Eva Moraga on 1 junio 2022 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este año Eva Moraga, Abogada y Directora de Por & Para, vuelve a impartir dos talleres online en el bloque dedicado a «Cómo preparar y formular proyectos para ayudas y subvenciones» enmarcado dentro del Programa Aparejo de la Fundación Santander Creativa. El primero se dirige a profesionales y organizaciones de las Artes Escénicas y de la Música y el segundo a profesionales autónomos de las Artes Plásticas y Visuales.

El objetivo de estos talleres comprender el funcionamiento de las ayudas y subvenciones en Cultura, cómo se articulan y cómo hay que saber leer las convocatorias para desentrañar sus elementos esenciales. Se abordará cómo debe prepararse y elaborarse un proyecto artístico/cultural para su presentación a las convocatorias de ayudas y subvenciones, de modo que se ponga en valor la propuesta y no se vean perjudicadas sus posibilidades, a pesar de su interés, por un planteamiento deficiente o incorrecto. Los asistentes podrán aportar ejemplos de proyectos presentados a convocatorias de ayudas para que sean analizados durante el transcurso del taller.

Información para la inscripción en este link

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Ya puedes leer aquí el informe «La situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España. Año 2022» elaborado para la Unión de Músicos

Posted by Eva Moraga on 18 mayo 2022 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Ya puedes encontrar abajo el informe «La situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España. Año 2022» elaborado por Eva Moraga, Directora de Por & Para, para la Unión de Músicos en la sede de la SGAE. Os dejamos también unas fotos de la presentación.

Autor: Eva Moraga

Taller presencial: «Liderazgo y gestión: dos fuerzas complementarias para el éxito de las organizaciones artísticas y culturales» 30 de junio de 2022 ENCUENTRO ROCE ECOSISTEMA MUSICAL

Posted by Eva Moraga on 12 mayo 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 30 de junio de 2022 Eva Moraga, Directora de Por & Para, impartirá el taller «Liderazgo y gestión: dos fuerzas complementarias para el éxito de las organizaciones artísticas y culturales» en el Encuentro ROCE 2022 Ecosistema Musical: Liderazgo, diversidad e innovación en los modelos de gestión que se desarrollarán del 30 de junio al 2 de julio de 2022 en Musikene en San Sebastián.

Como decía William J. Byrnes en su famoso libro sobre gestión en las artes, las organizaciones artísticas necesitan líderes que sepan gestionar y gestores que sepan liderar. Para ello es necesario conocer y desarrollar las capacidades y habilidades que se requieren en cada situación. Los líderes y gestores más efectivos son aquellos que tienen en su haber un amplio abanico de conductas y aptitudes, pero también de herramientas, para dar la respuesta adecuada en cada momento con la flexibilidad requerida. A esto se añade que en muchas ocasiones en las organizaciones artísticas conviven la dirección artística con la dirección gerencial, situación que, si no está bien articulada, genera problemas de bicefalia y disfunciones en el liderazgo y la gestión. En el taller trataremos las modalidades esenciales y los elementos clave de las funciones de liderazgo y gestión en las organizaciones artísticas y los principales desafíos existentes en su articulación en el sector artístico y cultural.

El taller será el 30 de junio de 2022 a las 12:30.

Aquí tenéis el programa del Encuentro

Y este es el link para inscribiros.

Os esperamos por allí 🙂

Autor: Eva Moraga

Presentamos hoy el estudio anual «La situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España. Año 2022» elaborado para la Unión de Músicos

Posted by Eva Moraga on 3 mayo 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Hoy, 3 de mayo de 2022, presentamos el estudio anual «La situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España. Año 2022» elaborado por Eva Moraga, Directora de Por & Para, para la Unión de Músicos en la sede de la SGAE a las 17:00. Intervendrán en el acto, además de su autora, Antonio Onetti, Presidente de la SGAE, y Guillem Arnedo, Presidente de la Unión de Músicos.

La Unión de Músicos, en línea con el trabajo que ha venido realizando desde sus inicios, se ha propuesto como objetivo la realización de un estudio sobre la situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España que tenga carácter anual con el fin de recabar a lo largo del tiempo los datos necesarios para obtener una imagen detallada y precisa de la realidad profesional y laboral, y de su evolución, de las personas que ejercen profesionalmente una actividad artística en la música, ya sea como autores (compositores y/o arreglistas) o como artistas intérpretes o ejecutantes (instrumentistas, cantantes y directores).

Uno de los obstáculos que la Unión de Músicos se encuentra para hacer su labor en defensa de los músicos y músicas es la falta de datos sobre las circunstancias profesionales, laborales y económicas en las que llevan a cabo su profesión.

Es, por tanto, el propósito de este estudio centrarse en estos aspectos, aún tan poco tratados, y obtener datos que puedan servir de referencia y herramienta de utilidad para el sector en su interlocución con las Administraciones Públicas y demás entidades del sector público que se ocupan de la música o se relacionan con los músicos, así como con entidades y agentes del ámbito privado. Su fin es servir de instrumento de referencia y visibilidad de la situación de los músicos y creadores de la música y de los retos y desafíos con los que se encuentran en su día a día. Lo concebimos, entonces, como una ayuda esencial para realizar esta tarea y poder hacer un seguimiento comparativo en el tiempo de cómo van evolucionando y cambiando las condiciones de trabajo y profesionales, así como como un mecanismo de exploración de todo aquello que los músicos y músicas vayan necesitando en el futuro para realizar su actividad artística de forma digna.

Presentaremos las conclusiones clave del estudio sobre las condiciones económicas y profesionales en las que los músicos ejercen su práctica artística como compositores, arreglistas, instrumentistas, cantantes o directores. Este informe ha sido financiado gracias a la colaboración de la SGAE.

Nos encantará veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Lanzamiento de la encuesta «La situación profesional y laboral de los/as músicos/as y creadores/as de la música en España» para la elaboración de informe anual para la Unión de Músicos

Posted by Eva Moraga on 10 marzo 2022 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Evento de cierre del proyecto “Música FFWD” para el fortalecimiento del sector musical de Costa Rica – Informe: «Empleo informal y trabajo decente en el sector musical en Costa Rica. Transitando hacia la formalidad»

Posted by Eva Moraga on 9 diciembre 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

El pasado jueves 2 de diciembre de 2021 tuvo lugar el evento online de cierre del proyecto Música FFWD (https://musicaffwd.cultura.cr/) para el fortalecimiento del sector musical de Costa Rica llevado a cabo . Ha sido un placer participar en él durante todo este año y ocuparme de la componente del proyecto relativa a la caracterización de la informalidad en dicho sector y a identificar las barreras y los obstáculos que los trabajadores y profesionales de la música tienen para llevar a cabo su trabajo de forma regular, debidamente formalizados. Como resultado de este trabajo he elaborado el informe «Empleo informal y trabajo decente en el sector musical en Costa Rica. Transitando hacia la formalidad.» que se encuentra pendiente de cerrar los últimos detalles. Os dejo la presentación realizada para el evento de cierre.

Y os dejo aquí la nota de prensa de la UNESCO:

«Concluye el proyecto “Música FFWD” para el fortalecimiento del sector musical de Costa Rica
03/12/2021

Ha llegado a su fin el proyecto “Música FFWD”, implementado junto al Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica en el marco del programa de cooperación UNESCO-Unión Europea para el desarrollo de las industrias culturales y creativas y la cooperación Sur-Sur. Este proyecto se desarrolló a lo largo de 2021, con la asistencia técnica de un equipo de expertos internacionales y locales, conformado por Nicolas Madoery, Eva Moraga y Roberto Montero. “Música FFWD” estuvo enfocado en fortalecer al sector musical de Costa Rica mediante acciones para impulsar su profesionalización, asociatividad y visibilidad, así como su transición a la economía formal.

El cierre formal del proyecto tuvo lugar mediante un acto virtual llevado a cabo el 2 de diciembre, con presencia de la Ministra de Cultura, Sylvie Durán Salvatierra, el jefe de Cooperación de la Delegación de la Unión Europea en Costa Rica, Alberto Menghini, y la Especialista del programa de Cultura de la Oficina UNESCO en San José, Caroline Munier, así como el equipo internacional de expertos a cargo de la implementación del proyecto, y miembros del sector musical de Costa Rica.

El acto de cierre permitió presentar al sector los principales resultados alcanzados en las diferentes fases del proyecto. Entre abril y julio se realizaron cuatro módulos formativos dirigidos a todo el sector. En estos módulos participaron 26 especialistas internacionales provenientes de 8 países – principalmente de América Latina – y estuvieron enfocados en el ecosistema musical, la asociatividad, la música digital y los nuevos modelos de negocio. En estas actividades se involucraron más de 300 personas del sector musical costarricense.

La segunda fase del proyecto consistió en un programa de mentorías en el cual siete proyectos seleccionados recibieron acompañamiento por parte de cuatro profesionales en internacionales para establecer sus objetivos y planificación a mediano y largo plazo. La tercera fase consistió en un Foro del ecosistema musical, en el cual participó un número limitado de representantes de los sectores público, privado, academia, asociaciones profesionales y diversos roles de la cadena de valor de la industria musical de Costa Rica, con el propósito de abordar temas estratégicos y establecer una hoja de ruta para el desarrollo del sector en el futuro.

En el marco de “Música FFWD” también se realizó un proyecto piloto con el sector musical para promover la transición a la formalidad de los sectores creativos de Costa Rica. Mediante un trabajo de investigación y análisis, gracias a un proceso inclusivo de consulta que involucró múltiples instituciones públicas, así como organizaciones y personas de la sociedad civil, se buscó identificar barreras u obstáculos de la transición a la economía formal. Los resultados de este estudio permiten conocer a grandes rasgos una diversidad de perspectivas sobre las condiciones sociales y económicas del sector musical y dan pie a nuevas investigaciones y diálogos para mejorar las condiciones de vida de quienes trabajan en las artes y la cultura, y para destacar el importante rol que juegan para el desarrollo de la sociedad.

Costa Rica es uno de los doce países seleccionados a nivel mundial para beneficiar de la asistencia técnica proporcionada por el Programa de Cooperación UNESCO-Unión Europea para el desarrollo de las industrias culturales y creativas y la cooperación Sur-Sur. Este programa busca posicionar las industrias creativas y culturales como sectores importantes para el cumplimiento de los objetivos de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible.»

Para más información:

https://musicaffwd.cultura.cr/

https://es.unesco.org/news/sector-musical-costa-rica-se-fortalecera-gracias-asistencia-unesco-y-union-europea

https://es.unesco.org/news/sector-musical-costa-rica-fortalece-su-competitividad-mediante-modulos-formativos

https://es.unesco.org/news/sector-musical-costa-rica-fortalece-sus-capacidades-asociatividad

https://es.unesco.org/news/sector-musical-costa-rica-recibe-formacion-contenidos-digitales

https://es.unesco.org/news/sector-musical-costa-rica-finaliza-ronda-modulos-formativos-capacitacion-nuevos-modelos-negocio

Autor: Eva Moraga

Conferencia «Desafíos legales para los artistas plásticos y visuales en su profesión. El Estatuto del Artista ¿una solución?»

Posted by Eva Moraga on 18 noviembre 2021 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 26 de noviembre de 2021 a las 18:00 impartiré la charla «Desafíos legales para los artistas plásticos y visuales en su profesión. El Estatuto del Artista ¿una solución?» en ESPACIOPLASTICO en Córdoba.

La práctica artística tiene un tiempo y unos modos de hacer que difícilmente encajan con la normativa fiscal, laboral y de Seguridad Social pensada para otro tipo de trabajos y profesiones.

El informe de la Subcomisión del Estatuto del Artista recoge varias propuestas que, si se implementaran correctamente, podrían tener un impacto positivo en el desarrollo profesional de los artistas plásticos y visuales y en su acceso a una protección social y prestaciones como el resto de los trabajadores.

En esta charla, hablaré sobre los desafíos legales, laborales y fiscales a los que se enfrentan los artistas y creadores en su día a día, cómo se enfocan las soluciones propuestas en el Estatuto del Artista y en qué punto nos encontramos a día de hoy.

ACCESO LIBRE (inscripción en el link de la BIO)
¡Plazas limitadas!

🗓 Viernes 26/11/2021 de 18.00 a 19.30
📌 @plasticoespacio Avenida Almogávares, 17

Conferencia «Danza vs. Performance en el museo: Retos para el marco normativo, las instituciones y los artistas» en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias

Posted by Eva Moraga on 16 noviembre 2021 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo jueves 25 de noviembre de 2021 Eva Moraga impartirá la conferencia «Danza vs. Performance en el museo: Retos para el marco normativo, las instituciones y los artistas» en el marco de la jornada «Dance? La situación de la danza en Canarias» del Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias (CAAM).

Os dejo aquí el programa del museo sobre la jornada:

«La Jornada ‘Dance?’ Situación Danza en Canarias es una actividad complementaria y fundamental al proyecto expositivo `Dance?´ de escala internacional con el que este centro de arte se ha adentrado en la disciplina de la danza para explorar y cuestionar los propios mecanismos coreográficos como sistema de representación artística.

La intención de esta jornada y encuentro profesional es abordar la situación actual del artista transversal de la performance y la danza en el sistema del arte en Canarias. Nos encontramos en un momento en nuestro país en el que se está debatiendo el Estatuto del Artista, debate que es el resultado de una serie de demandas fundamentales de décadas que defiendan los intereses y derechos de los creadores. Se pretende presentar un panorama lo más clarificador posible de la situación de los artistas de la danza en Canarias.

Este debate explora los discursos y procesos creativos de la danza relacionados con el espacio del museo o centro de arte contemporáneo, sus infinitas posibilidades de interacción y diálogo. De igual forma, se tratará de analizar los mecanismos coreográficos como sistema de representación artística, teniendo en cuenta la resistencia que opone la propia danza a todo intento de definición categórica de su esencia.

La Jornada de debate se plantea on line y arranca con la introducción de la abogada y mediadora, especializada en el ámbito de la cultura y el sistema arte, Eva Moraga Guerrero. Dará paso al debate ineludible con Carmelo Fernández, coreógrafo, bailarín y agitador cultural.»

Se retransmitirá en el canal de Youtube y de Facebook del CAAM. Os esperamos por allí 🙂

Autor: Eva Moraga

El jueves 4 de noviembre presentamos el informe: «La distribución de artes escénicas en España: su papel, su valor, sus barreras, sus necesidades. Propuestas» elaborado para ADGAE, la asociación de empresas de distribución y gestión de artes escénicas.

Posted by Eva Moraga on 2 noviembre 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Este jueves 4 de noviembre de 2021 presentamos el informe «La distribución de artes escénicas en España: su papel, su valor, sus barreras, sus necesidades. Propuestas» que Eva Moraga, Directora de Por & Para, ha elaborado para la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE).

En 2020, año en que cumplió veinte años desde su fundación, ADGAE, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas, quiso hacer un alto en el camino y abrir un espacio de reflexión, análisis y autoobservación para sus socios con el fin de que pudieran pensar en alto sobre su propia profesión y sobre las funciones, necesidades y desafíos de la distribución en las artes escénicas en España y compartir sus conclusiones y propuestas de mejora con el resto del sector, así como con las Administraciones Públicas responsables. No es otra la finalidad que, como se dice en la introducción del informe, parar, tomar aire y recobrar nuevo impulso para los próximos años, exponer las condiciones estructurales de la profesión y su desarrollo, poner el foco en la relevancia de la distribución en el sector e identificar aquellas áreas en las que necesita apoyo y apuntar las vías y propuestas sobre las que trabajaremos en el futuro próximo.

Este informe es una de las pocas publicaciones existentes sobre la distribución de artes escénicas tanto en el ámbito nacional e internacional.

Son objetivos de la reflexión que hemos llevado a cabo y de este informe, además, dar a conocer y destacar el rol de los distribuidores y la distribución en las artes escénicas, identificar los problemas y desafíos que se encuentran al realizar su labor y proponer formas y maneras en las que se les puede apoyar y ayudar para que sigan haciendo su función en las mejores condiciones y con la mayor calidad, lo que redundará en beneficio del resto del ecosistema escénico en nuestro país. El 91 por ciento de los socios de ADGAE ha intervenido en este proceso y desde aquí queremos agradecerles su involucración y su interés en participar.

Son varios los destinatarios que hemos tenido en mente a la hora de elaborar este informe, quizás de forma algo ambiciosa, aunque comprensible, siendo tantos los temas que nos preocupan. Por un lado, los propios socios de ADGAE para que sirva para priorizar nuestra acción a medio y largo plazo. Por otro lado, las Administraciones Públicas, a las que ofrecemos este documento como herramienta de aproximación a la distribución y a los desafíos y problemas que en relación con ella son necesarios abordar en los próximos años. Por otro, las compañías de artes escénicas junto con los programadores y resto de agentes del sector con los que ADGAE viene colaborando desde hace tiempo con el fin de seguir avanzando, de forma conjunta, en la mejora del funcionamiento de nuestro campo. Y, por último, aquellas personas que deseen acercarse al ejercicio de esta profesión para que cuenten con una primera introducción no solamente sobre la actividad de distribuidor y su contenido sino también sobre su contexto y problemática en el año 2020 desde el el punto de vista de los propios distribuidores en activo.

La exploración se ha articulado en torno a cinco pilares esenciales:

• El papel de la distribución en la cadena de valor de las artes escénicas, los tiempos de la distribución y sus fases y las funciones esenciales que realizan los distribuidores en cada una de ellas.

• Las capacidades, competencias, formación y experiencia que necesita un distribuidor o una distribuidora para realizar bien su trabajo y ser un buen profesional.

• Las barreras, obstáculos y desafíos más importantes que se encuentran al llevar a cabo su labor y tienen un mayor impacto negativo en ella.

• El sistema de apoyo y ayudas que necesitarían del sector público para superar esas barreras.

• Propuestas para la mejora de las condiciones de trabajo de los distribuidores, así como del funcionamiento del ecosistema de las artes escénicas.

Lugar: Sala Manuel de Falla de la SGAE – Calle de Fernando VI, 4, 28004 Madrid (Madrid), España

Día: 4 de noviembre de 2021

Hora: 12:00

Para ver el streaming: https://youtube.com/channel/UCupopezaaZ-f05KuR_R9n9g

Esperamos veros por allí!!

Lo podéis encontrar en pdf  aquí

Distribución_Artes_Escenicas_Eva_Moraga_ADGAE

También lo podéis descargar aquí:

Autor: Eva Moraga

En el BIME: «Estatuto del Artista. Claves para músicxs» Bilbao, 29 de octubre de 2021

Posted by Eva Moraga on 27 octubre 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este viernes 29 de octubre de 2021 Eva Moraga, Directora de Por&Para, compartirá las claves del Estatuto de los Artistas para los músicxs y sobre el momento en que nos encontramos en el proceso en una charla organizada por Musikari Euskal Herido Musikariak en el BIME.

Más información aquí

Autor: Eva Moraga

Celebramos el Día de la Música debatiendo sobre el Estatuto del Artista en Pinto: este miércoles 16 de junio de 2021 a las 19:00

Posted by Eva Moraga on 14 junio 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este miércoles 16 de junio celebraremos el Día de la Música por adelantado hablando y debatiendo sobre , aunque a mí me gustaría más celebrarlo reuniéndonos con los responsables de los distintos Ministerios que deberían ya estar en ello e ir acordando los cambios específicos que se necesitan… ¿para cuándo sabremos algo de “los avances” del Ministerio de Cultura y sus colegas en este tema?

Mesa redonda: “Estatuto del artista”, a las 19:00 en la Casa de la Cadena de Pinto con:

Próximos dos talleres online para las Artes Escénicas, la Música y las Artes Plásticas y Visuales: «Cómo preparar y formular proyectos para ayudas y subvenciones». Programa Aparejo. Fundación Santander Creativa.

Posted by Eva Moraga on 22 mayo 2021 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Eva Moraga, Abogada y Directora de Por & Para, impartirá dos talleres online en un primer bloque dedicado a «Cómo preparar y formular proyectos para ayudas y subvenciones» enmarcado dentro del Programa Aparejo de la Fundación Santander Creativa. El primero se dirige a profesionales y organizaciones de las Artes Escénicas y de la Música y el segundo a profesionales autónomos de las Artes Plásticas y Visuales.

En estos talleres se explicarán con un lenguaje cercano, útil y entretenido cómo funcionan las ayudas y subvenciones en Cultura, cómo se articulan y cómo hay que saber leerlas para desentrañar sus elementos esenciales. También se abordará cómo debe prepararse y elaborarse un proyecto artístico/cultural para su presentación a las ayudas convocatorias de ayudas y subvenciones. Se revisarán proyectos de los asistentes para su mejora durante el transcurso del taller.

Información para la inscripción en este link

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Próximos dos talleres online para las Artes Escénicas, la Música y las Artes Plásticas y Visuales: «La Cultura y sus papeles: temas claves fiscales, laborales y de Seguridad Social». Programa Aparejo. Fundación Santander Creativa.

Posted by Eva Moraga on 20 mayo 2021 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Eva Moraga, Abogada y Directora de Por & Para, impartirá dos talleres online en un segundo bloque dedicado a «Cómo preparar y formular proyectos para ayudas y subvenciones» enmarcado dentro del Programa Aparejo de la Fundación Santander Creativa. El primero se dirige a profesionales y organizaciones de las Artes Escénicas y de la Música y el segundo a profesionales autónomos de las Artes Plásticas y Visuales.

En estos talleres se explicarán con un lenguaje cercano, útil y entretenido cuál es el funcionamiento de ayudas y subvenciones en Cultura: cómo se articulan y cómo hay que saber leerlas para desentrañar sus elementos esenciales.

Información para la inscripción en este link

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Lanzamos encuesta para el proyecto «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» encargado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía

Posted by Eva Moraga on 5 abril 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Hoy damos el primer paso público de este proyecto «El Centro Coreográfico que queremos para Andalucía» que me ha encargado la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía  (PAD). Lanzamos este proceso de reflexión con este cuestionario que os animo a tod@s a contestar si trabajáis en Andalucía en el sector de la danza. Queremos saber cómo lo soñáis, cómo querríais que fuera, cómo os lo imagináis de forma concreta y específica para que del sueño pase al papel y del papel a la realidad. Esperamos vuestras respuestas con ilusión Y sí, podéis reenviarlo a quién queráis.

Aquí tenéis el link al cuestionario

Autor: Eva Moraga

Taller online: «Las Salas Alternativas y el Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música. ¿En qué puntos nos encontramos? 24 de marzo de 2021

Posted by Eva Moraga on 19 marzo 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 24 de marzo de 2021 impartiré el taller online: «Las Salas Alternativas y el Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música» para los socios de la Red de Teatros alternativos.

Una gran parte del sector de las Artes Escénicas en Europa se articula a través de formas jurídicas propias del Tercer Sector y de la Economía Social, siendo las asociaciones una de las formas más habituales.Sin embargo, en España y por impulso de las propias Administraciones Públicas el sector escénico, para poder acceder a ayudas o a contratación pública se ha visto “forzado” a adoptar formas jurídicas empresariales que no se ajustan a su naturaleza para poder optar a ayudas y subvenciones o poder optar a contratación pública.Mucho de ello podría deberse a que en el sector público existen ciertos prejuicios sobre las entidades, como las asociaciones y otras propias del Tercer Sector, y su propio funcionamiento.

En el año 2019 asesoré legalmente al Grupo de Trabajo del Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música que se creó en el seno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, órgano colegiado dependiente del INAEM. Asimismo, elaboré un informe a partir de las reflexiones, debates y conclusiones del grupo de trabajo. Podéis ver toda la información aquí. Se trataba de explorar la situación de aquellas entidades del ámbito escénico que se encuentran a caballo entre el sector público y el sector privado sin pertenecer puramente a ninguno de ellos, identificar las barreras y obstáculos que se encuentran en su funcionamiento diario y aportar propuestas para su reconocimiento e impulso.

Han pasado ya casi dos años, nos encontramos en medio de una pandemia y los mismos problemas que se pusieron de relieve en aquel momento siguen existiendo y quizás se han puesto más de manifiesto. En este taller retomaremos la conversación, revisaremos qué es eso del Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, qué ocurre en otros países de nuestro entorno, qué propuestas hay sobre la mesa y alguna nueva y cuáles podrían ser los próximos pasos a adoptar para seguir avanzando.

Espero veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Taller online: «Cómo financiar tus proyectos de circo: modelos de negocio, estrategias y fuentes de financiación» 25 y 26 de marzo de 2021.

Posted by Eva Moraga on 2 marzo 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El último taller online que impartiré del Programa de Formación que hemos lanzado entre CircoRed y Por & Para será «Cómo financiar tus proyectos de circo: modelos de negocio, estrategias y fuentes de financiación». Será los días 25 y 26 de marzo de 2021.

En este taller los alumnos conocerán diversos herramientas que les permitirán sentar las bases para plantear una estrategia correcta de búsqueda de financiación para sus proyectos de circo que les permita ser sostenibles y que les ayude a encontrar fuentes adicionales de ingresos que complementen las ayudas que reciben o las vías habituales de ingresos. También se tratarán los conceptos básicos que necesitan conocer para llevar a cabo una buena gestión económica y financiera de sus proyectos que facilite su estabilidad y continuidad en el tiempo. Poco se habla de estos temas en el circo y son esenciales para la pervivencia de la profesión en el tiempo. Espero veros por allí.

Fecha: 25 y 26 de marzo de 2021, de 10:00 a 14:00.

Más información en este link.

Autor: Eva Moraga

Taller online:«Cómo funcionan las ayudas y subvenciones en Cultura y cómo formular un proyecto de circo para ellas» 11 y 12 de marzo de 2021

Posted by Eva Moraga on 1 marzo 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 11 y 12 de marzo de 2021 Eva Moraga, Directora de Por & Para, impartirá a los socios de CircoRed el taller online «Cómo funcionan las ayudas y subvenciones en Cultura y cómo formular un proyecto de circo para ellas».

En este taller conocerás los vericuetos del funcionamiento de las ayudas y subvenciones en Cultura en España y cómo se articulan y se puede acceder a ellas por los profesionales y organizaciones de circo. También aprenderás cómo armar y formular un proyecto de circo para la solicitud de ayudas, de manera que puedas plasmar y explicar tus ideas de modo que se ponga en valor el trabajo que vas a llevar a cabo y no se vea perjudicado por un planteamiento inadecuado aun siendo una propuesta de calidad artística y técnica. Revisaremos los proyectos que nos envíen los participantes e identificaremos aquellos aspectos que se puedan mejorar o cambiar para asegurar un mayor éxito de las propuestas en ocasiones futuras.

Días: 11 y 12 de marzo de 2021 de 10:00 a 14:00.

Más información en este link.

Autor: Eva Moraga

Programa de incidencia política en el sector cultural. El mapa político cultural de España. El Estatuto del Artista. Cómo hacer activismo e incidencia política en Cultura. 25 y 26 de febrero de 2021

Posted by Eva Moraga on 11 febrero 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 25 y 26 de febrero de 2021 impartiré online a los socios de CircoRed el Programa de Incidencia Política en el Sector Cultural. El mapa político cultural de España. El Estatuto del Artista. Cómo hacer activismo e incidencia política en Cultura.

El contenido de este programa va dirigido a capacitar a los representantes de las asociaciones profesionales de circo que conforman CircoRed en activismo e incidencia política en el sector cultural.

Se tratarán tres temas esenciales para aquellas personas que quieran conseguir cambios y reformas en aquellos temas que necesita el circo hoy en día y para necesiten saber cómo hacer activismo e incidencia política en nuestro sector:

• el mapa político cultural de España: quién tiene las competencias y para qué y quién puede tomar decisiones en el ámbito estatal, autonómico y local;
• el Informe del Estatuto del Artista, su inserción en el marco normativo y sus implicaciones;
• cómo hacer activismo, advocacy e incidencia política en Cultura.

Existe una tendencia a hacer incidencia política de forma intuitiva, poco organizada y estructurada, con acciones muy limitadas cuando, sin embargo, existen muchas posibilidades y fórmulas más allá de las más conocidas para conseguir influir y tener un impacto real en la agenda política y del sector público. De todos eso hablaremos.

Autor: Eva Moraga

Acto de lanzamiento del Programa Música FFWW>> UNESCO-UE-Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica para el fortalecimiento y desarrollo del sector musical costarricense 04/02/2021

Posted by Eva Moraga on 4 febrero 2021 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Ayer presentamos el Programa de cooperación para el desarrollo del sector musical de Costa Rica, MÚSICA FORWARD>>. Y ¿por qué os lo cuento? Porque puede ser de interés también para nosotros aquí ver cómo se están planteando en otros países ayudar a mejorar la protección social de los artistas e intentar paliar su precariedad de una forma estructural y no solo ligada a esta particular coyuntura en la que nos encontramos.

Es un proyecto desarrollado de manera conjunta por Unesco San José, la Unión Europea en Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica para el fortalecimiento y desarrollo del sector musical en Costa Rica. Participo en él como experta internacional de la UNESCO y se desarrollará a lo largo de este 2021.

Este programa tiene como fin el fortalecimiento y desarrollo del sector musical de Costa Rica. Uno de sus pilares va destinado a favorecer la protección social de los trabajadores de la música y, por ende, de los trabajadores de la cultura, presentando propuestas que sirvan para la simplificación de normativas y trámites legales y la eliminación de barreras de todo tipo para que los trabajadores de la cultura puedan tener acceso a prestaciones como cualquier otro trabajador.

Resulta inspirador ver al Ministerio de Cultura, al Ministerio de Trabajo y Seguridad Social y a la Caja de Seguridad Social de Costa Rica, y al resto de instituciones y organizaciones implicadas, colaborando juntas y con el sector para adaptar el marco normativo a las especificidades del trabajo cultural y cooperar para desarrollar los derechos de los artistas, creadores y demás trabajadores culturales. Mi labor será trabajar conjuntamente con todos ellos y demás instituciones, organizaciones y profesionales del sector en pos de esos objetivos. Partiremos del campo musical como proyecto piloto pero con el fin también de que las conclusiones, propuestas y herramientas que desarrollemos se puedan extrapolar al resto de los sectores.

Os animo a ver el vídeo de la presentación que colgué ayer y a escuchar las palabras de la Ministra de Cultura, de la Ministra de Trabajo y el representante de la Caja de la Seguridad Social completamente involucrados en esta tarea, así como el res to de las organizaciones impulsoras. La Ministra de Trabajo afirmó que es necesario pensar formas distintas de articular los derechos laborales y de protección social que sean adecuadas a la manera de trabajar del sector cultural y que el marco normativo no se convierta en una camisa de fuerza para los artistas, creadores y demás profesionales de la cultura. Y también recalcó como este ejercicio de reflexión y trabajo conjunto realizado con la cultura les servirá para meditar sobre otros sectores. La Cultura puede convertirse, entonces, no solamente en destinataria de estos trabajos sino también agente de cambio para otros sectores productivos.

Ha sido empeño y logro del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica incorporarse como actor relevante en el proceso impulsado por el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social en el país para promover y fomentar la transición del empleo informal al formal para que la voz de la cultura fuese oída y no se quedase al margen de todo este esfuerzo nacional.

Esta iniciativa se desarrolla en el marco del programa “Banco de expertos UE/UNESCO sobre la gobernanza de la cultura en los países en desarrollo: apoyo a nuevos marcos reguladores para fortalecer las industrias culturales y creativas y promover la cooperación Sur-Sur” y está alineada a los objetivos de la Estrategia Costa Rica Creativa y Cultural 2030.

Continuará…

Autor: Eva Moraga

Taller online: «El circo y sus papeles: temas clave en la gestión fiscal, administrativa y contable para autónomos y entidades circenses»

Posted by Eva Moraga on 14 diciembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 17 y 18 de diciembre de 2020 Eva Moraga, Directora de Por & Para, impartirá el taller online «El circo y sus papeles: temas clave en la gestión fiscal, administrativa y contable para autónomos y entidades circenses» a los socios de CircoRed de 10:00 a 14:00 dentro del Programa de Formación y Profesionalización que hemos lanzado desde Por & Para y CircoRed.

Parte de ser profesional del circo y de la cultura es llevar tus papeles y tus impuestos al día por muy pesado que a veces se haga. En este taller se explicarán de forma sencilla, entretenida y útil los elementos fundamentales de carácter fiscal, de Seguridad Social y laboral que todo profesional y organización de circo debe tener en cuenta en su día a día, dependiendo de la forma jurídica que haya escogido para su ejercer su actividad, ya sea la de un profesional o empresario autónomo o la de una entidad mercantil o una asociación: cómo proceder al alta en Hacienda y Seguridad Social, cómo facturar, qué impuestos deben presentarse, aspectos esenciales en la contratación de profesionales y trabajadores, etc: todos aquellos puntos relevantes que se deben conocer con respecto a sus obligaciones fiscales y laborales cuando se trabaje en territorio nacional.

Más información para inscribirte aquí

Autor: Eva Moraga

Reunión de la Unión de Músicos Profesionales con la Ministra de Trabajo y la Directora General de Trabajo, 02 de diciembre de 2020

Posted by Eva Moraga on 8 diciembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Siguiendo con nuestra tarea este miércoles 2 de diciembre de 2020 nos reunimos, Guillem Arnedo de la Unión de Músicos Profesionales y yo misma con la Ministra de Trabajo y con la Directora General de Trabajo para plantear la situación de los músicos en nuestro país y demandar reformas estructurales para el sector. Es el momento ya de acometerlas. Seguimos!

Os dejo la nota de prensa de la Unión de Músicos Profesionales.

Taller online: «Financiación, modelos de negocio y gestión económica de las compañías de danza» 9 y 11 de diciembre de 2020

Posted by Eva Moraga on 8 diciembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El 9 y 11 de diciembre de 2020 Eva Moraga, Directora de Por&Para, impartirá el taller online «Financiación, modelos de negocio y gestión económica de las compañías de danza» para los socios de la Asociación de Artistas del Movimiento  PiedeBase de Canarias.

Como decía Eva
en su libro, Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza, “Un proyecto artístico excelente, con éxito de público y crítica, no implica necesariamente que haya sido exitoso desde un punto de vista económico” y esto en muchas ocasiones se debe, en parte, a la falta de capacidad técnica de la compañía para gestionar económica y financieramente sus proyectos. Desgraciadamente esto es algo que muchas compañías de danza conocen de primera mano. Por eso, este taller se centrará en dotar a las compañías de las herramientas para su gestión económica y financiera que les permita ser sostenibles en el tiempo, con especial atención a las vías posibles de financiación para su trabajo, tanto públicas como privadas, que puedan ir más allá de las más conocidas y que les permita la proyección de su trabajo en España y en el resto del mundo.

Os esperamos por allí. No faltéis.

Autor: Eva Moraga

Taller online: «Cómo elegir la mejor forma jurídica para tu proyecto de circo. Ventajas e inconvenientes de cada una» 11 de diciembre de 2020

Posted by Eva Moraga on 2 diciembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 10 de diciembre de 2020 impartiré el taller online «Cómo elegir la mejor forma jurídica para tu proyecto de circo. Ventajas e inconvenientes de cada una», el primer taller del Programa de Formación y Profesionalización que hemos lanzado desde Circo Red y Por & Para para los socios de Circo Red.

Una de las cosas que más preocupa cuando se inicia un proyecto en el ámbito cultural, en general, y en el circo, en particular, es el modo en que debemos llevarlo a cabo, sobre todo cuando se pone en marcha entre varias personas. Es habitual preguntarse: ¿Basta con que seamos autónomos o  nos conviene más crear una asociación o una cooperativa? ¿O sería mejor una S.L.? ¿Y si formamos solo un colectivo? Durante el taller exploraremos todos los elementos que se deben tener en cuenta para elegir la mejor forma jurídica, la mejor estructura legal que se adecúe a la forma, funcionamiento, actividades y fase en la que se encuentre nuestro proyecto. También aclararemos varias leyendas urbanas que existen al respecto y que provocan mucha confusión.

Si te dedicas al circo y eres socio de Circo Red no dudes en inscribirte. Toda la información en este link

Me encantará veros por allí 🙂

Autor: Eva Moraga

Taller online «Mapa de ayudas y vías de financiación de proyectos de artes escénicas: más allá de lo conocido» para compañías de artes escénicas socias de Escena Galega

Posted by Eva Moraga on 11 noviembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

La formación es gratuita para socio/as de Escena Gallega. En el caso de quedar plazas disponibles podrán asistir personas no asociadas, previo pago de una matrícula.

Tienes toda la información para la inscripción en la web de Escena Galega aquí.

Documento elaborado para la Unión de Músicos Profesionales de propuestas y demandas ante la situación de emergencia del sector musical y de los músicos. «Plan de Reconstrucción para la Música»

Posted by Eva Moraga on 6 noviembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

 

La Unión de Músicos Profesionales, que engloba a 14 organizaciones de músicos de todo el ámbito nacional, acaba de presentar a) los resultados de la encuesta que ha realizado entre los músicos sobre el impacto de la Covid-19 en la profesión así como b) el «Plan de Reconstrucción para la música», nombre dado al documento de propuestas y demandas ante la situación de emergencia del sector musical y de los músicos que Eva Moraga, Directora de Por&Para, ha elaborado para ellos.

La situación es demoledora. El estudio de la encuesta realizada determina que 3 de cada 4 músicos ha sufrido una disminución de la actividad de más del 90% respecto al mismo periodo del 2019, 1 de cada 3 no tienen ningún concierto apalabrado o contratado para el último trimestre del 2020 y 3 de cada 4, ninguno para la primera mitad del 2021. Datos que empeorarán con las nuevas restricciones.

También revela que ni 2 de cada 10 músicos han podido acogerse al paro extraordinario para artistas o al cese de actividad para autónomos. A esta alarmante situación se suma la absoluta falta de regulación del entorno digital.

El documento de propuestas tiene dos pilares esenciales:

1. Preservar, fomentar y favorecer el trabajo y la actividad económica en el sector musical
– promoviendo y facilitando urgentemente la contratación y la realización de conciertos y actuaciones musicales en el ámbito público y privado y compensando el perjuicio por aquellos que hayan sido cancelados;
– protegiendo los derechos de autor y de propiedad intelectual de los músicos creadores e intérpretes en el ámbito físico, digital y online y reforzando su posición negociadora.

2. Ofrecer la debida protección social y mejorar la situación económica de los músicos
– adaptando las prestaciones extraordinarias por cese de actividad y por desempleo a la realidad social de los músicos;
– reformando el marco normativo que regula y afecta negativamente a sus contrataciones, así como a su condición laboral, social y fiscal;
– luchando contra entidades intermediarias de facturación que no trabajan en pos de los músicos y que actúan en fraude de ley.

Podéis ver las propuestas y medidas concretas que se proponen en este link de la web de la Unión de Músicos Profesionales: http://www.uniondemusicos.es/wp-content/uploads/2020/11/Plan-de-Reconstruccioi%CC%80n-UMP-10.20.pdf

En los próximos meses seguiremos trabajando intensamente para mejorar la situación de los músicos en nuestro país tanto a corto como medio y largo plazo. No cejaremos en nuestro empeño.

Taller online: «Diseño y elaboración de proyectos profesionales artísticos y de producción para ayudas y subvenciones» 23-25 septiembre 2020

Posted by Eva Moraga on 21 septiembre 2020 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Los próximos días 23 a 25 de septiembre de 2020 Eva Moraga, Directora de Por & Para, impartirá el taller online «Diseño y elaboración de proyectos profesionales y artísticos y de producción para ayudas y subvenciones» para los socios de la Asociación de Artistas del Movimiento  PiedeBase de Canarias.

En nuestras conversaciones con las Administraciones Públicas se nos ha comentado en reiteradas ocasiones que los proyectos de danza y artes del movimiento que se presentan a las convocatorias de ayudas no están todo lo bien planteados que podrían estar y que sería necesario que las compañías recibieran formación al respecto. Es por ello que en este taller se explicarán los pilares fundamentales de la formulación de un proyecto artístico de danza para la solicitud de ayudas, de manera que se plasmen y se expliquen de una forma tal que se ponga en valor su trabajo y no se vean perjudicados por un planteamiento deficiente o incorrecto. No puede ser que por presentar un mal proyecto sobre el papel se pierda el apoyo económico y moral de una ayuda a un espectáculo de danza de calidad e innovador.

Los asistentes podrán aportar algún ejemplo de proyecto presentado a alguna convocatoria de ayudas para que pueda ser valorado durante el transcurso del taller.

Autor: Eva Moraga

Programa de asesoramiento para el sector artístico y cultural de Valladolid – Campaña de apoyo para la reapertura del sector de las industrias creativas y culturales

Posted by Eva Moraga on 15 junio 2020 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Durante los meses de junio y julio de 2020 Eva Moraga impartirá el Programa de asesoramiento para el sector artístico y cultural sobre las medidas extraordinarias de carácter estatal aprobadas para hacer frente al impacto económico y social de la COVID-19.

Este Programa se destina a facilitar información concreta y específica al sector artístico y cultural de la ciudad de Valladolid sobre aquellos instrumentos y herramientas de carácter general y específico para el propio sector que se han aprobado de forma extraordinario para facilitar la protección social y supervivencia económica durante este período y la fase de transición.

Está dirigido a resolver las dudas que se han ido generando en el ámbito artístico y cultural con la implementación de las medidas de carácter general aprobadas por el Gobierno de España así como las específicas para el sector cultural: prestación extraordinaria por cese de actividad, ERTEs, líneas de avales del ICO y de Crea SGR, o la protección extraordinaria por desempleo para artistas en espectáculos públicos. Dado el diferente perfil de los interesados en cada una de estas medidas se realizarán cuatro sesiones formativas online donde se dará respuesta a las preguntas concretas enviadas por adelantado por los participantes de forma articulada de modo que se aclaren las dudas más acuciantes del sector a este respecto.

Asimismo el programa se completa con un servicio de asesoría legal, fiscal y laboral en modalidad online a profesionales del sector cultural residentes en la ciudad de Valladolid sobre las medidas extraordinarias adoptadas de carácter general o específicas para el sector artístico y cultural. La asesoría on-line de 1 hora para un total de 30 profesionales u organizaciones. Tienes toda la información en este enlace así como las indicaciones para inscribirte.

Las sesiones online son las siguientes:

1. La prestación extraordinaria por cese de actividad para trabajadores autónomos: ¿qué es, quién puede acceder, con qué es compatible y hasta cuándo? 18/06/2020 – 10:30 a 11:45 horas
2. Los ERTEs: ¿qué son, cómo funcionan y hasta cuándo? 23/06/2020 – 10:30 a 11:45 horas
3. Las líneas de avales para préstamos del ICO y Crea SGR: ¿qué son, cómo funcionan y para qué sirven? 25/06/2020 – 10:30 a 11:45 horas
4. Acceso extraordinario a la prestación por desempleo de los artistas en espectáculos públicos: ¿quién puede acceder, en qué consiste, con qué es compatible y hasta cuándo? 30/06/2020 – 10:30 a 11:45 horas

Si los participantes durante o tras la sesión tuvieran preguntas y consultas específicas sobre su situación o sobre el funcionamiento de las medidas se les atenderá a través del Servicio de Asesoría online.

Os estaremos esperando 🙂

Autor: Eva Moraga

«Cómo fortalecernos ante la precariedad cultural» Programa Piztu · Cultura Diputación Foral de Gipuzkoa y K Bulegoa 17/06/2020

Posted by Eva Moraga on 15 junio 2020 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 17 de junio de 2020 de 11:00 a 13:00 Eva Moraga impartirá la sesión «Cómo fortalecernos frente a la precariedad cultural» en el marco del programa Piztu Cultura que ha organizado K Bulegoa para el sector cultural de Gipuzkoa.

En la sesión trataremos las vías en que, desde un punto de vista individual y colectivo y tanto desde el sector cultural como desde las propias Administraciones Públicas, pueden abrirse para, entre todos, ir construyendo poco a poco un tejido artístico más fuerte, más resistente y capaz de enfrentarse a situaciones como la que estamos viviendo en estos momentos así como a la propia articulación presente y futura del entramado cultural.

Esperamos veros por allí 🙂 Podéis ver toda la información en este link e inscribiros aquí 

Autora: Eva Moraga

Informe elaborado para FECED, CircoRed, FEECSE y PATEA sobre las medidas acordadas en el estado de alarma por el COVID-19

Posted by Eva Moraga on 27 marzo 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Autor: Eva Moraga

Taller: «Financiación, modelos de negocio y gestión económica de las compañías de danza». Del 18 al 20 de febrero de 2020

Posted by Eva Moraga on 31 enero 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Del 18 al 20 de febrero de 2020 impartiré el taller presencial y online «Financiación, modelos de negocio y gestión económica de las compañías de danza» para los socios de Emprendo Danza dentro del Programa de Formación y Profesionalización que lanzamos en 2019 y finalizamos con este taller.

Como decía en mi libro, Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza, “Un proyecto artístico excelente, con éxito de público y crítica, no implica necesariamente que haya sido exitoso desde un punto de vista económico” y esto en muchas ocasiones se debe, en parte, a la falta de capacidad técnica de la compañía para gestionar económica y financieramente sus proyectos. Desgraciadamente esto es algo que muchas compañías de danza conocen de primera mano. Por eso, este taller se centrará en dotar a las compañías de las herramientas para su gestión económica y financiera que les permita ser sostenibles en el tiempo, con especial atención a las vías posibles de financiación para su trabajo, tanto públicas como privadas, que puedan ir más allá de las más conocidas y que les permita la proyección de su trabajo en España y en el resto del mundo.

Autor: Eva Moraga

FECED, la Federación de Asociaciones de Compañías de Danza, premia a Eva Moraga por su labor en favor de la danza

Posted by Eva Moraga on 31 enero 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

La Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (http://feced.org/) ha premiado a Eva Moraga Guerrero por su labor en favor de la danza en nuestro país. En las propias palabras de la Federación: «Por haber elaborado los estudios más rigurosos que existen sobre la situación de los coreógrafos en nuestro país, primero con el «Informe sobre la situación de los coreógrafos en SGAE” en 2014 y luego con la «Guía legal para coreógrafos y sus compañías de danza” en 2017. Así como por la elaboración de los documentos propositivos para la creación de un programa nacional de residencias para las compañías de danza en 2018 y para la creación de “Una plataforma nacional para la Danza en España”. Y, también, por sus aportaciones a los trabajos de la subcomisión parlamentaria para la elaboración del Estatuto del Artista. Y su reciente informe sobre el Tercer Sector para el INAEM.»

Os dejamos la foto de familia de la noche de premios que tuvo lugar el pasado día 23 de enero de 2020.  http://feced.org/premios-feced/

Los demás premiados con los Premios Naranja de FECED por su trabajo en pos de la danza fueron: José Luis Rivero, Directorio del Auditorio de Tenerife, y María González, Directora del Mes de Danza de Sevilla.

Informe: «Por una Plataforma Nacional de Danza en España».Presentación en Madferia 22/01/2020

Posted by Eva Moraga on 20 enero 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Este miércoles 22 de enero de 2020 presentaré en Madferia el informe «Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España: Una Plataforma Nacional de Danza profesional y útil para todos» que he elaborado por encargo de FECED durante el año 2019.

Desde hace décadas han venido surgiendo en numerosos países tanto de nuestro entorno como más lejanos diversas iniciativas de carácter nacional dirigidas a dar visibilidad a la danza que se crea en ellos y facilitar la posibilidad de que compañías que por sus propios medios no pueden asistir a ferias internacionales puedan darse a conocer internacionalmente y encontrar oportunidades para mostrar sus espectáculos en el extranjero.

Se trata principalmente de proyectos de carácter anual o bianual donde se invita al país en cuestión a programadores, prescriptores y directores artísticos de otros territorios para que asistan durante unos pocos días a una muestra de los mejores espectáculos de danza creados durante los últimos meses en él – sin que las compañías tengan que desplazarse fuera del país para ello- y al mismo tiempo puedan reunirse con los artistas directamente y conocer sus proyectos en persona. Estas iniciativas suelen denominarse «plataformas nacionales de danza».

Estos proyectos tienen muchos puntos en común con las llamadas «misiones comerciales inversas» que se realizan en otros sectores de la economía y que también se dan en el sector de la danza donde se organizan viajes de delegaciones de empresas y operadores de uno o varios países para que vayan y conozcan a empresas y agentes del país en cuestión con el fin de generar contactos y nuevas oportunidades de negocio.

Dado el interés de estas plataformas nacionales de danza y el impacto intenso que tienen en la internacionalización de las compañías de danza de otros países hemos llevado a cabo durante este año 2019 el proyecto «Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España» con el que se ha pretendido estudiar y analizar los diferentes modelos de misiones inversas y de plataformas de danza existentes en el ámbito nacional e internacional y recoger las expectativas que a este respecto tiene el sector de la danza en nuestro país. El propósito de este proyecto es armar y configurar una propuesta en el 2020 para la puesta en marcha de una misión inversa nacional o plataforma nacional de danza en España.

Proponemos que 2020 sea el año en que se ponga en marcha:

• Una plataforma española de danza que dé proyección internacional a la danza de nuestro país.
• Un programa complementario de apoyo a las giras y oportunidades que surjan en la plataforma.
• Un programa complementario de apoyo a las compañías de danza antes, durante y después de la plataforma para su formación y capacitación para la internacionalización.

Para ello, hacemos un llamamiento al sector de la danza de nuestro país y a las Administraciones públicas para que en el 2020 nos pongamos a trabajar juntos y en el último trimestre de este año estas propuestas sean una realidad. Este informe es un mapa de ruta y una propuesta de trabajo para que nos pongamos a ello.

Informe «El Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música» – INAEM – Noviembre de 2019

Posted by Eva Moraga on 2 enero 2020 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

El día 12  de diciembre de 2019 tuvo lugar en el Pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música la presentación del informe «Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música» elaborado por Eva Moraga Guerrero, Directora de Por & Para, a partir de las reflexiones, debates y conclusiones del Grupo de Trabajo del Tercer Sector Profesional de las Artes Escénicas y de la Música creado en el seno del Consejo, órgano colegiado dependiente del INAEM.

Formaron parte del grupo de trabajo:

• Carlos Aladro Arroyo y Roberto Pascual Rodríguez, Coordinadores.
• Carlos Morán Arostegui, en representación de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.
• Jacobo Pallarés Burriel y David Marín Morodo, en representación de la Coordinadora de Salas Alternativas.
• José Antonio Vitoria Armendariz, en representación de Federación Española de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA).
• Celia Zaragoza Sáinz de los Terreros y Raquel Ramírez Madrid en representación de Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza (FECED).
• Lomi Szil en representación de la Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales del Circo (CircoRed).
• Mikel Cañada Zorrilla y Silvia Carretero García, en representación de la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).
• Ana Isabel Velasco Rebollo, en representación de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC).
• Eva Moraga Guerrero, Abogada y Directora de Por & Para, en calidad de asesora legal.

Desde hace años el sector de las Artes Escénicas y de la Música (en adelante, AAEEM) ha venido manifestando de forma reiterada la necesidad de explorar nuevas formas jurídicas que se adecúen a las características reales de las organizaciones del sector. Ya sean entidades dedicadas a la creación, la producción, la distribución, la exhibición o la difusión han expuesto su incomodidad al haberse visto forzadas a conformarse bajo formas jurídicas mercantiles para poderse relacionar con el sector público y optar a los sistemas de apoyo y ayudas y a la contratación pública en cualquiera de los niveles de la Administración. Existe un malestar porque de alguna manera sienten que se les ha obligado a colocarse en fórmulas jurídicas pertenecientes al terreno del sector privado cuando, en realidad, por su idiosincrasia y manera de funcionar, les correspondería otro tipo de estructuras legales que pertenecen a otro sector que ni es público ni es privado pero que está conformado por entidades, que al igual que ellas, son de carácter privado y trabajan en pos del bien común y del interés general: el llamado Tercer Sector (en adelante, el TS).

Es por este motivo que se conformó el Grupo de Trabajo del Tercer Sector de las AAEEM (en adelante, GT- TS) en el seno del Consejo Estatal de las AAEEM con el fin de explorar qué es lo que está ocurriendo y sus razones, qué sucede en otros países y cómo se podría encontrar un marco jurídico que permita a las organizaciones de las AAEEM operar de modo profesional como en otros países de nuestro entorno bajo fórmulas más adecuadas tanto a su espíritu como a su modo de trabajar.

Así, en primer lugar, en este informe hacemos una aproximación al Tercer Sector y su diferenciación con otros conceptos con los que se equipara o identifica normalmente con el fin de entender cuáles son sus rasgos característicos para, a continuación, determinar cómo podría definirse a las entidades del TS dentro de las AAEEM y cuáles serían los principios que las rigen y las distinguen. Seguidamente exploramos la situación de las organizaciones de las AAEEM que podrían entenderse como pertenecientes al TS en tres países de nuestro entorno (Francia, Portugal y Reino Unido) con el fin de observar otras realidades en donde nuestro sector se halla articulado de forma muy distinta.

A continuación, describimos las formas jurídicas que existen en nuestro ordenamiento jurídico a disposición de las organizaciones del TS y cuáles son las barreras conceptuales y administrativas que se encuentran en el ámbito de las AAEEM al relacionarse con la Administración así como aquellos aspectos que pudiendo ser una ventaja, sin embargo, no pueden ser aprovechados por las organizaciones de las AAEEM por la estructura impuesta por las Administraciones al sector.

Por último, recogemos una serie de propuestas sobre las que el GT-TS considera que las Administraciones públicas estatal, autonómica y local podrían y deberían empezar a reflexionar para encontrar el mejor modo de acomodar a las organizaciones de las AAEEM en estructuras jurídicas que favorezcan su desarrollo y sostenibilidad. Este documento no trata de articular el TS de las AAEEM sino de poner sobre la mesa las líneas directrices de una conversación que hemos iniciado con este trabajo pero que debe continuarse en el seno de las Administraciones públicas estatal, autonómica y local para lo cual este documento tiene vocación de invitación.

Entre estas propuestas se encontraban las siguientes:

Taller: «Cómo formular un proyecto artístico de danza para cualquier convocatoria de ayudas» Días 27 y 28 de noviembre de 2019.

Posted by Eva Moraga on 5 noviembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Los próximos días 27 y 28 de noviembre de 2019 impartiré el taller presencial y online «Cómo formular un proyecto artístico de danza para cualquier convocatoria de ayudas» para los socios de Emprendo Danza dentro del Programa de Formación y Profesionalización que hemos lanzado este año.

En nuestras conversaciones con las Administraciones Públicas se nos ha comentado en reiteradas ocasiones que los proyectos de danza que se presentan a las convocatorias de ayudas no están todo lo bien planteados que podrían estar y que sería necesario que las compañías recibieran formación al respecto. Es por ello que en este taller se explicarán los pilares fundamentales de la formulación de un proyecto artístico de danza para la solicitud de ayudas, de manera que se plasmen y se expliquen de una forma tal que se ponga en valor su trabajo y no se vean perjudicados por un planteamiento deficiente o incorrecto. No puede ser que por presentar un mal proyecto sobre el papel se pierda el apoyo económico y moral de una ayuda a un espectáculo de danza de calidad e innovador.

Los asistentes podrán aportar algún ejemplo de proyecto presentado a alguna convocatoria de ayudas para que pueda ser valorado durante el transcurso del taller.

Autor: Eva Moraga

Listados de honorarios para autores: una medida aprobada del Estatuto del Artista que ha pasado desapercibida en el sector. ¿Una puerta medio abierta?

Posted by Eva Moraga on 26 septiembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 2 comments

Listados de honorarios para autores: una medida aprobada del Estatuto del Artista que ha pasado desapercibida en el sector. ¿Una puerta medio abierta?

Llevo tiempo queriendo escribir sobre este asunto porque es un tema muy relevante para el sector y ha venido siendo muy demandado en los últimos años. Plantea muchísimos interrogantes y, sin embargo, tras su aprobación ha pasado totalmente desapercibido sin que, más allá de los protagonistas que principalmente lo impulsaron, alguien se haya pronunciado al respecto.

El pasado mes de marzo, aprovechando que se aprobaba la modificación de la Ley de Propiedad Intelectual, se introdujo, de forma bastante heterodoxa, una disposición en otra norma[1] por la que se introdujo la posibilidad de que las asociaciones o sindicatos de los autores autónomos publiquen, a efectos informativos, listados de honorarios e información no vinculantes sobre precios del mercado. ¡Albricias! ¿No era esto lo que tantas veces se ha demandado por muchas organizaciones profesionales del sector y se incluyó en el informe del Estatuto del Artista[2]? Sí y no. Vayamos por partes. Y os pido que, si es posible, os quedéis conmigo hasta el final porque promete y hay sorpresa incluida 🙂

Esto es lo que dice la disposición que se incluye:

«Los autores, a través de sus asociaciones representativas, incluidas las sindicales, podrán acordar con las asociaciones de los empresarios para los que trabajan y con las mismas empresas condiciones generales para el contrato de producción que contemplen, entre otros aspectos, los remunerativos. En tanto no existan acuerdos que contemplen los aspectos remunerativos o respecto a los supuestos no comprendidos en tales acuerdos, las asociaciones o sindicatos representativos de los autores autónomos podrán publicar a efectos informativos listados de honorarios e información no vinculantes sobre precios medios del mercado.»

Vamos con la primera parte de la disposición:

«Los autores, a través de sus asociaciones representativas, incluidas las sindicales, podrán acordar con las asociaciones de los empresarios para los que trabajan y con las mismas empresas condiciones generales para el contrato de producción que contemplen, entre otros aspectos, los remunerativos.»

Es decir, las asociaciones de autores podrán negociar con asociaciones de empresarios las condiciones generales del contrato de producción, incluyendo las económicas. Esto ya plantea varias cuestiones en torno a tres elementos clave que se mencionan: asociaciones de autores, asociaciones de empresarios y contrato de producción.

1. Asociaciones representativas de autores. ¿Y qué pasa con el resto de los trabajadores autónomos de la cultura?

Primera, únicamente se refiere a asociaciones de autores. Se podría estar hablando en ese caso, entonces, de artistas plásticos y visuales, ilustradores, escritores, compositores, coreógrafos, etc. No se hace referencia a artistas intérpretes o ejecutantes como bailarines, músicos, actores, etc. puesto que, en la mayoría de las ocasiones, sus contratos habrán de enmarcarse dentro de una relación laboral y habrá que estar al convenio que haya de aplicarse, si es que existe alguno. Pero también deja fuera a otros profesionales de la cultura, que trabajan de forma autónoma, como gestores culturales, mediadores, productores, etc. que también se encuentran con este problema y que han venido reclamando estas tablas de honorarios durante años.

Y, por supuesto, también se excluye a otros agentes con forma jurídica de entidad mercantil o asociación, como ocurre con las compañías independientes de artes escénicas, que también sufren a diario la dificultad de poner precio a su trabajo y las presiones sin límite para rebajarlo. La pregunta en este primer caso que queda sin respuesta es: ¿por qué se aceptan las tablas de honorarios para autores y no para otros trabajadores autónomos de la cultura o para otros agentes del sector independientemente de su forma jurídica? Es cierto que las tablas de honorarios se han encontrado con la oposición frontal de la Comisión Nacional de la Competencia y sus sanciones por considerar que es una práctica que impide y restringe la competencia  pero si se aceptan por ley para unos ¿por qué no para todos?

 A todo esto hay que añadir que se habla de «asociaciones representativas». ¿Qué se entiende por tal? Muy posiblemente las asociaciones del sector cultural lo desconocen pero la Ley del Estatuto del trabajo autónomo ya establece lo que se requiere para considerarse como una asociación profesional representativa en el ámbito estatal. Para ello se requiere que se encuentren inscritas en el Registro Estatal de Asociaciones Profesionales de Trabajadores Autónomos y demuestren una suficiente implantación en el territorio nacional. Y para esto último cuenta no solamente el número de trabajadores autónomos asociados sino la estructura de la asociación y el número de personas contratadas por la misma para la gestión de todo. Se necesita que la asociación tenga sede y trabajadores en tres comunidades autónomas y deben acreditar un nivel determinado de afiliación al Régimen de Trabajadores Autónomos de sus asociados.

Y yo me pregunto: ¿Cuáles son las asociaciones actuales de autores que cumplen a día de hoy o pueden cumplir en el futuro todos estos requisitos para ser consideradas representativas y, por lo tanto, poder publicar listados de honorarios? Quien se puso a redactar esta disposición no tuvo en mente cuál es la auténtica realidad del tejido asociativo que representa a los profesionales y trabajadores autónomos de la cultura en España.

2. Contratos de producción. ¿Y qué ocurre con los demás contratos?

Segundo, se señala que estas asociaciones de autores podrán negociar las condiciones económicas de los contratos de producción. ¿En qué sectores de la cultura hay contratos de producción con autores autónomos? En el sector audiovisual, principalmente. También se dan en el de las artes escénicas pero su contenido es muy diferente, aunque el nombre sea el mismo. Y en otros sectores apenas existen, como es el de las artes visuales, aunque se use el término de producción y también se refieran a otra cosa.

La inclusión únicamente de los contratos de producción  se debe a que esta disposición fue incluida por el trabajo realizado por el Sindicato de Guionistas Alma. Os recomiendo la lectura de todo el periplo recorrido por este sindicato desde el momento de la aprobación del informe del Estatuto del Artista para la introducción de esta disposición. No tiene desperdicio y también es muestra de cómo se hacen las cosas en nuestro país, cómo se incluyen cambios importantes para los ciudadanos en normas ajenas a través de enmiendas de último minuto por las que al final se logra, aunque sea de tapadillo, lo que se busca pero quizás no de la forma más conveniente.

Es este sindicato quién principalmente ha estado ejerciendo presión, de una forma articulada, para que este tema se aprobara en una norma con rango de ley de un modo u otro, dados los problemas que tuvo anteriormente con la Comisión Nacional de la Competencia que le sancionó por publicar tarifas. Ninguna otra asociación, que yo sepa, se sumó durante este proceso para la inclusión de una enmienda. Y es eso sin duda lo que debe de estar en la raíz de que solamente se mencione al contrato de producción dejando otros muchos contratos que atañen a los autores como los de prestaciones de todo tipo de servicios.

La segunda pregunta que queda, entonces, sin responder es: ¿por qué solamente el contrato de producción? ¿Qué pasa con el resto de contratos? ¿Qué pasa con el resto de servicios que pueden prestar los trabajadores autónomos de la cultura que están enmarcados en otro tipo de relaciones contractuales?

3. Asociaciones de empresarios. ¿Y qué sucede cuando es la Administración la que contrata?

En tercer lugar, se indica que las asociaciones de autores autónomos podrán negociar las condiciones económicas con las asociaciones de empresarios. En el sector audiovisual es evidente quién está al otro lado, con quiénes deben contratar los guionistas, quiénes son la contraparte como asociaciones de empresarios de carácter privado. Pero, en otros sectores, no es con el sector privado con quien principalmente se contrata sino que es con la Administración. Y es ésta la que en numerosas ocasiones, por no decir el 100% de los casos, fuerza una rebaja de precios colocándolos en una franja completamente fuera de lo que deberían ser los precios de mercado, incluso por debajo de coste real.

La pregunta sin respuesta en este caso sería: ¿Qué pasa con esos autores autónomos que contratan con las Administraciones casi exclusivamente? Estoy pensando, por ejemplo, en coreógrafos autónomos empresarios que contratan con la Administración para representar sus espectáculos en espacios escénicos y que se ven obligados a rebajar sus cachés para poder entrar en redes y circuitos sin que exista margen real para la negociación y donde se les dice “Esto es lo que hay o si no ya sabes”.

Y lo mismo ocurre con otros trabajadores autónomos de la cultura que contratan con el sector público. La nueva ley de contratos del sector público permite tener en cuenta, aparte del precio, otros criterios de carácter cualitativo a la hora de elegir entre las propuestas que se reciben. Sin embargo, la inercia y, en ocasiones, por qué no decirlo, la pereza de la Administración, hace que se vaya a lo fácil y se sigan abriendo procesos de licitación en donde solo se valora el precio, sin tener en cuenta la mayor o menor calidad del proyecto que se presenta.

En los contratos menores, cuya cuantía está por debajo de los 15.000 euros y que son a los que habitualmente los trabajadores autónomos de la cultura tienen acceso, también se podrían introducir esos criterios cualitativos pero muy raramente se hace porque para eso habría que trabajar más por parte de la Administración, habría que mover más papeles, etc. En fin, excusas. La oferta económicamente más ventajosa no es la más barata sino la que ofrece mejor relación calidad-precio. Y esto fuerza que, al final, los trabajadores autónomos culturales tengan que fijar sus precios en cuantías francamente insuficientes para el trabajo que se les pide.

Ante este panorama es evidente que lo que querría gran parte del sector cultural que contrata con la Administración es tener la capacidad y la posibilidad de tener unas tablas orientadoras de honorarios para que el sector público supiera que, al menos, y por debajo de eso, no van a poder contratar sus servicios. No se trataría de minar la libre competencia a la hora de contratar con la Administración sino de arbitrar mecanismos para que esta no pueda prevalerse de su posición de dominio en el mercado. Sin embargo, esto también quedó fuera de esa enmienda apresurada.

La necesidad de encontrar una vía para contrarrestar la posición que la Comisión Nacional de la Competencia ha venido manteniendo en todos estos años contra los listados de honorarios en cualquier sector ha precipitado que se haya hecho de este modo y, en mi opinión, de forma incompleta y francamente mejorable. Habría sido necesario emplear algo más de tiempo en la redacción de la disposición para que hubiera dado respuesta real a las circunstancias de todo el sector cultural y no solamente de un pequeño subsector  todo ello, por supuesto, sin afectar en ningún caso a la libre competencia.

Pero parece que se abre una puerta para otros casos…

Pasamos a la siguiente y última frase de la disposición, que plantea a su vez nuevos interrogantes y que es donde se abre todo un abanico de posibilidades para el sector:

«En tanto no existan acuerdos que contemplen los aspectos remunerativos o respecto a los supuestos no comprendidos en tales acuerdos, las asociaciones o sindicatos representativos de los autores autónomos podrán publicar a efectos informativos listados de honorarios e información no vinculantes sobre precios medios del mercado.»

Por un lado, se indica que mientras no haya acuerdos con las asociaciones de empresarios con respecto a los aspectos económicos de los contratos de producción las asociaciones de autores autónomos podrán tener listas de honorarios con carácter meramente informativo.

Pero se dice algo más y, atención, es aquí cuando viene la sorpresa: que cuando no existan acuerdos con respecto a otros supuestos que no están incluidos en los acuerdos sobre las condiciones de los contratos de producción también cabrá la posibilidad de que se publiquen listados de honorarios por parte de las asociaciones de autores autónomos. ¿Qué quiere decir esto? Parece que se está abriendo la puerta a que se puedan publicar listados de honorarios con respecto a otro tipo de temas ajenos a los contratos de producción. Frases tan enrevesadas como esta solo se incluyen en las normas cuando se está creando una puerta trasera para introducir veladamente lo que realmente se busca.

De acuerdo con nuestro Código Civil las normas han de interpretarse «según el sentido propio de sus palabras, en relación con el contexto, los antecedentes históricos y legislativos, y la realidad social del tiempo en que han de ser aplicadas, atendiendo fundamentalmente al espíritu y finalidad» de la norma. Si atendemos a todos estos aspectos no nos debería caber duda de que lo que se buscaba era abrir la posibilidad, sin decirlo a las claras, de que los autónomos creadores de la cultura pudieran publicar tablas orientadoras de honorarios motu propio sin necesidad de acuerdo previo con otros.

Sin embargo, y existiendo esta oportunidad ¿quién de vosotros se ha puesto ya a trabajar en la elaboración de estos listados? Que no exista gobierno no es obstáculo para que no se esté ya invirtiendo esfuerzos en este tema. Ya se encuentra escrito en la norma. ¿A qué se está esperando?

De todos modos, también hay que tener en cuenta que muchas veces los precios orientativos incluidos en los listados de honorarios terminan por convertirse no en mínimos sino en máximos produciendo una rebaja generalizada de los precios para todos y limitando la posibilidad de negociación para aquellos que han conseguido, vía el juego de la oferta y la demanda y su propio prestigio profesional, unos honorarios más elevados. Precisamente ahora en Costa Rica, en mis conversaciones con el sector, se me ha comentado el problema que se ha generado en las artes escénicas cuando se acordaron unas tablas de honorarios para la contratación de compañías por parte del sector público. Hay que tener mucho cuidado al establecer los precios orientadores de manera que dignifiquen la profesión pero no distorsionen el mercado ni precaricen aún más la situación de todos.

Como veis muchos interrogantes, pocas respuestas y alguna esperanza. Es momento de que las diferentes asociaciones de autores del sector se pongan a trabajar para convertir en realidad la demanda de sus asociados, aprovechando la puerta medio abierta existente pero actuando con conocimiento de causa y precisión de cirujano para no perjudicarlos. También ha llegado para las asociaciones de otros trabajadores autónomos de la cultura para que cuando haya gobierno, si es que eso ocurre en el futuro próximo, puedan sumarse a esta pequeña posibilidad. El camino será largo y tortuoso pero ¿desde cuándo eso ha sido un problema para nosotros?

Espero vuestros comentarios. ¿Os habéis puesto ya con ello?

[1] Ley 2/2019, de 1 de marzo por la que se modificaba la Ley de Propiedad Intelectual en la que se introduce una disposición final quinta que, a su vez, introducía una disposición adicional en otra norma, el Real Decreto-Ley 3/2004, de 25 de junio para la racionalización del salario mínimo interprofesional y para el incremento de su cuantía.

[2] Punto 35 del Informe del Estatuto del Artista.

Autor: Eva Moraga

Taller «Los entresijos de la producción, distribución y promoción para coreógrafos y compañías de danza». 29 y 30 de octubre de 2019

Posted by Eva Moraga on 24 septiembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Los próximos días 29 y 30 de octubre de 2019 impartiré el Taller «Los entresijos de la producción, distribución y promoción para coreógrafos y compañías de danza» para los socios de Emprendo Danza dentro del Programa de Formación y Profesionalización que hemos lanzado este año.

En este taller se abordarán de forma completa y detallada todas las fases del trabajo de una compañía de danza: desde la fase de planificación y preproducción, pasando por la fase de producción en sí, hasta la fase de explotación del espectáculo de danza. Asimismo, tomando como punto de partida los pilares básicos del marketing, se tratará la distribución y promoción de los espectáculos de danza así como de los demás servicios prestados por las compañías de danza, tanto en el ámbito nacional como internacional, de manera que las compañías sean más conscientes de todo el trabajo que es necesario realizar más allá de la creación y producción de sus espectáculos para que estos lleguen al mayor número de personas.

Autor: Eva Moraga

Taller: «Derechos de autor y de propiedad intelectual para coreógrafos y compañías de danza» 9 y 8 de octubre de 2019

Posted by Eva Moraga on 24 septiembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 9 y 8 de octubre de 2019 impartiré el Taller «Derechos de autor y de propiedad intelectual para coreógrafos y compañías de danza» para los socios de Emprendo Danza dentro del Programa de Formación y Profesionalización que hemos lanzado este año. En él explicaré lo que todo coreógrafo y compañía de danza deben saber sobre lo que son, cómo se protegen, cómo deben respetarse y cómo se gestionan dentro y fuera de España.

Muchos coreógrafos desconocen que tienen derechos de autor sobre su trabajo y que podrían explorar otros modos de generar ingresos a través de la explotación de los mismos. Tampoco es normal que se conozca en profundidad cómo deben gestionarse estos derechos en España y mucho menos fuera de nuestro territorio. Por otro lado, las compañías deben ser conscientes de los derechos de autor y de propiedad intelectual que otros profesionales y/o entidades pueden tener sobre otros elementos esenciales que forman parte de un espectáculo de danza como la música, los textos, las video-proyecciones… y cómo deben ser respetados. Por ello, en este taller se explicarán todos estos extremos de manera que las compañías conozcan los derechos de autor y de propiedad intelectual, cómo se protegen, cómo deben respetarse y cómo se gestionan tanto dentro como fuera de España.

Autor: Eva Moraga

Foro: Seguridad Social y el Sector Creativo y Cultural. Centro Cultural de España en San José de Costa Rica. 18 de septiembre de 2019

Posted by Eva Moraga on 24 septiembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

La semana pasada participé en el Foro Abierto: Seguridad Social y el Sector Creativo y Cultural que se celebró en el Centro Cultural de España de San José en Costa Rica con la ponencia: «La Seguridad Social y el Sector Cultural: el caso español» tras las reuniones de trabajo que mantuve con el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social y la Caja de Seguridad Social de Costa Rica.

En el Foro participaron:

• Doña Sylvie Durán, Ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica.
• Doña Natalia Álvarez, Viceministra de Trabajo y Seguridad Social.
• La representante de la Caja de la Seguridad Social.
• El representante de la Organización Internacional de Trabajo.
• Don Salvador Vayá Salort, Director del Centro Cultural de España.
• Eva Moraga Guerrero, Abogada y Directora de Por & Para.

En estos momentos el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica está impulsando una reforma del sistema de Seguridad Social y protección social de los trabajadores de la cultura en dicho país. La Ministra de Cultura explicó cómo se han ido desarrollando los trabajos y en qué fase se encuentran ahora. En una primera fase de diagnóstico del sector y de definición de qué es eso de un trabajador cultural trabajaron con la Unesco en la elaboración de un informe que mostrara la relevancia del sector en el PIB de Costa Rica pero también las necesidades de los profesionales en este ámbito y las deficiencias existentes en su protección social. Se quería que este informe  sirviera de base para las negociaciones con el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social así como con la Caja de Seguridad Social costarricense. Tras esta primera fase de trabajo en donde se está dejando que la Caja de Seguridad Social estudie el informe y posibles propuestas de cambio el Ministerio quiere apoyar al sector artístico y cultural para que se articule y sea un interlocutor fuerte y con músculo frente a la Administración y sepa conformar y reivindicar adecuadamente sus propuestas. Por tal motivo, en esa semana impartí diferentes actividades formativas sobre el informe del Estatuto del Artista de España y su proceso de aprobación así como cómo hacer advocacy e incidencia política en cultura y conseguir los cambios que necesita el sector.

La Viceministra de Trabajo y Seguridad Social explicó la «Estrategia Nacional de Transición hacia la Economía Formal» que tiene cuatro ejes de actuación: Eje I: Formación Técnica Profesional, Eje II: Protección Social, Eje III: Facilitación de Trámites y Eje IV: Simplificación Tributaria. A petición del Ministerio de Cultura y Juventud este se ha incorporado, junto con otras instituciones, a las mesas de trabajo existentes con el fin de que se tengan en cuenta las especiales necesidades del sector de la cultura.

En mi ponencia dentro del Foro expliqué el marco de Seguridad Social y de Derecho Laboral para los artistas y trabajadores de la cultura en España y algunas de las diferencias existentes con el sistema en Costa Rica. También apunté algunas particularidades que pueden servir de inspiración o ayuda al gobierno costarricense y a la Caja de Seguridad Social para impulsar los cambios que se necesitan. Habiendo escuchado durante toda la semana la situación de los artistas y trabajadores de la cultura allí considero que hay mucho trabajo por hacer pero existe voluntad de solucionar los problemas existentes. Espero que fuera de utilidad para todos los asistentes.

De izquierda a derecha, Salvador Vayá (Director del Centro Cultural de España en San José), el representante de la Organización Internacional del Trabajo y Eva Moraga (Directora de Por & Para). Autor fotografía: Santi Senso

Autor: Eva Moraga

Taller: El Estatuto del Artista, la Seguridad Social de los artistas y cómo hacer advocacy e incidencia política en Cultura. Centro Cultural de España en San José de Costa Rica.

Posted by Eva Moraga on 23 septiembre 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

La semana pasada impartí el Taller «El Estatuto del Artista, la Seguridad Social de los artistas y cómo hacer advocacy e incidencia política en Cultura» en el Centro Cultural de España en San José de Costa Rica a distintos representantes de los diversos sub-sectores del arte y la cultura costarricense.

En él les expliqué toda la historia y proceso de aprobación del informe del Estatuto del Artista en España, su pasado, su presente y su futuro. Vimos cómo se encuentra regulada la Seguridad Social para los artistas y los trabajadores de la cultura en nuestro país en estos momentos, qué cambios se proponen en el informe y qué reformas, que aunque escasas, se han llevado a cabo hasta ahora. Asimismo, otra parte del taller se dedicó a explicar cómo, en mi opinión y experiencia, debe hacerse e incidencia política en cultura para conseguir lo que se quiere en el sector, qué elementos clave deben tenerse en cuenta para hacerlo bien y de manera profesional y qué lecciones aprendimos de todo el proceso en España de modo que pudieran aprender de nuestros logros pero también de los errores que se han cometido para que ellos no caigan en las mismas trampas.

La experiencia fue muy enriquecedora para mí también. Pude conocer de primera mano las dificultades y retos con los que se enfrenta el sector cultural en Costa Rica y los problemas con los que tienen que lidiar día a día para conseguir una protección social adecuada que les permita en el futuro cobrar prestaciones o pensiones. Una situación difícil que en estos momentos el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica está intentando cambiar.

Septiembre, 2019

Autor: Eva Moraga

Presentación del libro “Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza” en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York. 2

Posted by Eva Moraga on 26 julio 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

De izquierda a derecha, Eva Moraga (Directora de Por&Para, Alberto Estébanez (Director del Certamen), Claudia Morgana (Gerente de FECED) en la sede del certamen.

El día 25 de julio de 2019 presenté la «Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza» que publiqué el año pasado de la mano del Instituto Autor en el marco del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York ante los coreógrafos, compañías de danza y estudiantes de danza y ballet que allí se congregaron.

Como ya mucho conocéis la Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza se dirige a aquéllos que quieren ser coreógrafos y crear su propia compañía de danza o que ya siéndolo necesitan una orientación clara sobre los aspectos profesionales esenciales para el desarrollo exitoso de su profesión. En esta guía, con un lenguaje directo y sencillo, se ofrece una panorámica completa sobre los elementos clave en la carrera y trayectoria de los coreógrafos, desde su formación a los pasos concretos que deben dar para dedicarse profesionalmente a ello tanto cuando trabajen de forma individual como cuando creen su propia compañía de danza.

Asimismo, se explican detalladamente todos los aspectos legales de la profesión, incluidos la fiscalidad, Seguridad Social y los derechos de autor así como todas las fases del trabajo del coreógrafo y de una compañía de danza: la producción, la distribución, la financiación, el marketing y la promoción, la difusión y el desarrollo de audiencias y la conservación y preservación de su trabajo. Se ofrecen herramientas claras y útiles para que los coreógrafos puedan realizar su trabajo con profesionalidad, confianza y seguridad.

Autor: Eva Moraga

“Información y acceso: Secretos Oficiales y la Ley de Transparencia y Acceso a la Información Pública”, capítulo del libro “El acceso a los archivos en España”

Posted by Eva Moraga on 3 julio 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Acaba de publicarse el libro “El acceso a los archivos en España” editado por la Fundación Francisco Largo Caballero y la Fundación 1º de Mayo en el que he participado con el capítulo “Información y acceso: Secretos Oficiales y la Ley de Transparencia y Acceso a la Información Pública”. Después de un largo proceso por fin está aquí. En él se presenta un panorama sobre el acceso a los archivos en España, una radiografía sobre los mismos y las dificultades con las que se encuentran historiadores, investigadores y ciudadanos a la hora de recabar información y documentación conservada en ellos.

En mi capítulo parto de mi experiencia asesorando legalmente a un grupo muy importante de investigadores e historiadores de prestigio a nivel internacional y nacional de nuestro país en el que se ha venido llamando el caso de los “10.000 documentos”. Estos documentos fueron declarados secretos entre 1936 y 1968 por distintos departamentos militares españoles. La antigua Ministra de Defensa, al parecer habría elevado propuesta de acuerdo al Consejo de Ministros para la cancelación de su clasificación, propuesta basada en un informe elaborado por el propio Ministerio de Defensa, justo en el momento en que el Gobierno de Zapatero se encontraba en funciones, por lo que finalmente se decidió dejarlo preparado para el próximo gobierno que entrara.

A partir de la información aparecida en los medios de comunicación comenzamos un periplo legal para conseguir la desclasificación de esos documentos que narro en el libro y que es punto de partida del capítulo en el que pongo de manifiesto lo que pudimos observar a lo largo del proceso: cómo independientemente de la normativa de acceso a información y documentos públicos vigente en nuestro país, el problema para acceder a gran parte de la documentación que se encuentra en los archivos y que sería necesaria para poder contar la historia de nuestro país, en los tristes años de la Guerra Civil y décadas posteriores, desde todos los posibles puntos de vista, no se halla en los límites al acceso recogidos en esa normativa de acceso sino en el hecho de que dicha documentación se encuentra clasificada y en cómo se ha venido interpretando este hecho de forma restrictiva para no facilitar el acceso y sin que se haya considerado necesario por el Gobierno proporcionarmotivación adicional.

En el texto cuento cómo se ha recomendado articular la normativa de acceso con la de secretos oficiales en el ámbito internacional y proponer cómo podría hacerse en España, analizando todos los obstáculos que existen actualmente para ello y proponiendo cómo podría hacerse y cómo la Ley de Transparencia podría ser una vía para ello siempre que no se haga una interpretación restrictiva de la misma como la que viene haciendo el Consejo de Transparencia y Buen Gobierno.

La clasificación de un documento no tiene por qué suponer el sacarlo sine die de la luz pública. Los límites al acceso a información pública se deben aplicar al contenido del documento y a la naturaleza de la información y no al documento en sí mismo, como ya se decía en el Explanatory Report de la Convención de Acceso a Documentos Oficiales del Consejo de Europa.

Pero no voy a seguir desgranando más el capítulo. Lo suyo es leerlo… 🙂

Os dejo aquí el enlace donde podéis descargarlo.

Espero vuestros comentarios.

Autor: Eva Moraga

Asignatura de Profesionalización en la Segunda Edición del Postgrado de Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco. Junio de 2019

Posted by Eva Moraga on 30 junio 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este año he vuelto a impartir la asignatura «Profesionalización de la Ilustración Científica» en el Postgrado de Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco, título pionero en la educación universitaria hasta este respecto.

El objetivo de esta asignatura es formar a los alumnos para que emprendan su vida laboral como ilustradores científicos, tengan una buena relación profesional con sus futuros clientes y mantengan una ética profesional en el gremio; además de que conozcan sus derechos y las leyes que les amparan. Se trata cómo se emprende en este sector, qué se necesita, cómo son los contratos, cómo debe elaborarse un portfolio/dossier así como una web de su proyecto, qué obligaciones fiscales y de seguridad social tienen, cuáles son sus derechos de autor y qué derechos de otros deben respetar, etc. El fin es que salgan del postgrado con la confianza suficiente para poder conseguir un trabajo por cuenta ajena o montar su negocio de forma independiente.

El objetivo de este postgrado es paliar la carencia de un título académico de estas características en España. Como señala la presentación del curso “El objetivo de la Ilustración Científica es comunicar la Ciencia de forma eficaz, hacer el conocimiento visible a nuestro entendimiento, no a nuestros ojos. De este modo la idea se asimila antes, el conocimiento perdura más y el mensaje convence mejor.

Existen ilustradores e ilustradoras científicas españoles reconocidos, solicitados y premiados internacionalmente, pero no existe un título académico español que forme ilustradores científicos.

Impulsado por la Zientzia eta Teknologia Fakultatea-Facultad de Ciencia y Tecnología (ZTF-FCT) y con el apoyo de otras facultades e instituciones este título pionero en el área pretende subsanar este vacío con un abanico de docentes del más alto nivel.”

Puedes encontrar más información sobre el postgrado AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Taller: “Facturación, fiscalidad, contratación y temas laborales clave relacionados con la actividad de las compañías de danza.” 24-26 Junio 2019

Posted by Eva Moraga on 20 junio 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Del 24 al 26 de junio de 2019 impartiré el taller en modalidad presencial y online “Facturación, fiscalidad, contratación y temas laborales clave relacionados con la actividad de las compañías de danza” para las compañías socias de Emprendo Danza.

En este taller se tratarán los aspectos clave relacionados con los temas fiscales, de Seguridad Social y laborales que toda compañía de danza debe tener en cuenta en su día, en función de la forma jurídica que haya escogido para su funcionamiento, ya sea la de un empresario autónomo o la de una entidad mercantil o una asociación: cómo proceder al alta en Hacienda y Seguridad Social, cómo facturar, qué impuestos deben presentarse, aspectos esenciales en la contratación de profesionales y trabajadores, etc: todos aquellos puntos fundamentales que toda compañía debe conocer con respecto a sus obligaciones fiscales y laborales tanto cuando se trabaje en territorio nacional como en la Unión Europea o fuera de ella.

Autor: Eva Moraga

Coordinación de la Mesa de Trabajo de FECED sobre misiones inversas nacionales para la danza en el marco del FAM´19

Posted by Eva Moraga on 9 junio 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El día 6 de junio de 2019 coordiné la segunda mesa de trabajo del proyecto «Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España» de FECED (Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza) en el marco de las actividades profesionales del Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM´19) de Tenerife que tuvo lugar del 5 al 9 de junio.

En la mesa participaron:

• José Luis Rivero Plasencia – Director Insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas – Director Artístico del Auditorio de Tenerife.
• Eduardo Fernández Palomares – Director Financiero de Acción Cultural Española
• Javier Cuevas – Presidente de FECED y creador de la plataforma Dance Interfaces (encuentro bienal de programadores, mediadores y curadores internacionales en torno a la danza y las prácticas contemporáneas del cuerpo y movimiento generadas en las Islas Canarias – coordinado por el Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna (Tenerife)
• Margarida Troquet – Asesora independiente de Artes Escénicas y Coordinadora de Actividades Profesionales del Festival de Danza Sismógraf de Olot. Nos contará cómo se articula dentro del Festival Sismògraf su faceta de mercado y “misión inversa/plataforma” para la danza.
• Dominique Martin – Encargada de Relaciones Internacionales de New Italian Dance Platform que se celebrará en Reggio Emilia en octubre de 2019, una ciudad en el norte de Italia en la región de Emilia-Romagna.
• Ewa Senger – Excoordinadora de la plataforma International Theatre eXchange del Irish Theatre Institute
• Celia Zaragoza – Vicepresidenta de FECED actuando en calidad de agente, distribuidora y productora de danza.
• Eva Moraga Guerrero, Abogada y Directora de Por & Para.

Esta mesa está pensada como un espacio de exploración, de intercambio entre los ponentes participantes y vosotros. Forma parte de un proceso colectivo que se llevará a cabo este año y que se ha iniciado desde FECED para que entre todos apuntemos hacia lo que nos gustaría que fuera una plataforma nacional que diera visibilidad a la danza en España en el ámbito internacional.

Desde FECED  se ha lanzado el proyecto «Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España» con el que se pretende estudiar y analizar los diferentes modelos de misiones inversas y de plataformas de distribución de danza existentes en el ámbito nacional e internacional y recoger las expectativas que a este respecto el sector de la danza tiene en nuestro país. El propósito de este proyecto es armar y configurar una propuesta para la puesta en marcha de una misión inversa nacional para el año 2020 en España.

¿Qué es una Misión Inversa? En el ámbito del comercio exterior se llama Misión Comercial Inversa a aquellas iniciativas lideradas normalmente por organismos públicos encargados de la materia (aunque también pueden organizarla una empresa exportadora o grupo de exportadores) en donde se invita a España a un grupo de importadores de diversos lugares del mundo para que conozcan a estas empresas exportadoras y sus productos y se puedan establecer lazos comerciales. Estas misiones pueden tener carácter nacional o autonómico.

Trasladado al mundo de la danza y al objetivo de este trabajo se trataría de organizar un encuentro nacional de varios días con programadores y prescriptores internacionales para que conozcan de primera mano el trabajo de los coreógrafos y de las compañías de danza de nuestro país. En el ámbito internacional suele venir denominado como Plataforma de Danza del país de que se trate (no se utiliza el término Misión Inversa aunque el concepto sea ese). Este encuentro puede articularse de muchas formas distintas por lo que estamos analizando cuál sería el más adecuado para las características de nuestro país. En todas ellas se prepara una programación general donde se muestran los trabajos de las compañías seleccionadas y se acompaña la mayoría de las veces de otras actividades paralelas que promueven que las compañías y programadores se conozcan. Por eso, hemos elaborado este cuestionario para conocer el sentir del sector y explorar qué fórmula sería la más adecuada para cubrir sus necesidades.

Este proceso tiene varias fases incluyendo varias mesas de trabajo y debate, siendo esta mesa una de ellas.

Autor: Eva Moraga

Cuestionario para el informe “Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España” FECED Federación Danza

Posted by Eva Moraga on 14 mayo 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias | 0 comments

Estoy elaborando un informe por encargo de FECED Federación Danza para impulsar una Plataforma Nacional para la Danza en España (una misión inversa nacional). Hemos lanzado un cuestionario para que todos aquellos que trabajéis en el sector de la danza en nuestro país podáis darnos vuestra opinión. ¿Os animáis a rellenarlo? Sólo os llevará cinco-diez minutos hacerlo.

Os cuento para los que no sepáis de qué se trata:

Desde FECED (Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza) se ha lanzado el proyecto “Por una Misión Inversa Nacional para la Danza en España” con el que se pretende estudiar y analizar los diferentes modelos de misiones inversas y de plataformas de distribución de danza existentes en el ámbito nacional e internacional y recoger las expectativas que a este respecto el sector de la danza tiene en nuestro país. El propósito de este proyecto es armar y configurar una propuesta para la puesta en marcha de una misión inversa nacional para el año 2020 en España.

Autor: Eva Moraga

Conferencia: “Cuestiones clave al emprender en cultura: qué debo tener en cuenta” en el Hub El Almacén, en Lanzarote, 6 de mayo de 2019

Posted by Eva Moraga on 24 abril 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El día 6 de mayo de 2019 estaré por Lanzarote impartiendo la conferencia “Cuestiones clave al emprender en cultura: qué debo tener en cuenta” en el Hub El Almacén a las 11:00 de la mañana.

Hay ciertas palabras que despiertan rechazo en el sector artístico y cultural por su conexión con el mundo de los negocios y la empresa que parece muy alejado de los intereses reales que mueven a todos aquellos profesionales centrados en la creación y la cultura. Una de ellas es “emprender” y otra la de “emprendedor” que por su uso reiterado en los últimos años tienden a levantar ampollas en el ámbito cultural. Sin embargo, todos los días se inician nuevos proyectos en este sector que para que sean exitosos y sostenibles en el tiempo necesitan tener en cuenta ciertos elementos clave vinculados a cualquier tipo de emprendimiento sin los cuales tenderán a fracasar y a durar lo que un suspiro. Asimismo, algunas cosas que funcionan en el mundo empresarial no tienen ni pueden tener igual aplicación en cultura y no se pueden adaptar sin más a nuestro contexto.

En esta conferencia hablaré de los puntos fundamentales que deben tener en cuenta todos aquellos que quieran poner en marcha un proyecto en cultura de manera que sepan en qué deben centrar su atención y qué no deben olvidar para que su idea pueda llevarse a la práctica y convertirse en una iniciativa viable.

Espero veros por allí. Aquí tenéis el link para inscribiros.

Sobre el Hub El Almacén:

El Hub de Industrias Creativas y Turismo Cultural de Lanzarote es un espacio de coworking o trabajo cooperativo para los proyectos empresariales más prometedores del ámbito cultural. Es uno de los espacios del Centro de Innovación Cultural El Almacén y está pensando para quienes, habiendo creado su empresa recientemente o estando a punto de hacerlo, buscan un entorno favorable para que ésta dé sus primeros pasos. Es una iniciativa del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote en colaboración con la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Lanzarote.

Los participantes cuentan con un espacio físico donde trabajar, además de múltiples servicios de orientación y acompañamiento. Se incentiva, además, la colaboración entre las seis empresas participantes, buscando puntos de convergencia según las diferentes necesidades y áreas de especialización.

Os dejo aquí un vídeo que han hecho desde el Hub El Almacén sobre la conferencias y las consultorías realizadas.

Autor: Eva Moraga

Jornada Estatuto del Artista – Conferencia: Regulación actual del sistema laboral y profesional del sector artístico. Causas principales de precariedad.

Posted by Eva Moraga on 19 marzo 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 26 de marzo de 2019 impartiré en Santa Cruz de Tenerife la Conferencia inaugural “Regulación actual del sistema laboral y profesional del sector artístico. Causas principales de la precariedad“ en el marco de la Jornada Estatuto de Artista: Realidad y perspectivas inmediatas organizadas por la Oficina de Apoyo al Sector Cultural del Gobierno de Canarias.

Motivación de la Jornada según los organizadores:

La culminación de los trabajos de la Subcomisión de Estudio para la elaboración de un Estatuto de Artista, en el seno de la Comisión de Cultura aprobada en el Congreso de los Diputados ha generado unas expectativas en el ámbito profesional del sector cultural que no deberían ser desatendidas. Parece existir un consenso respecto a las dificultades a las que se deben enfrentar los profesionales de la cultura, las artes y demás sectores creativos a la hora de formalizar sus relaciones tributarias, laborales y de Seguridad Social con las diferentes administraciones competentes. La falta de adaptación de los sistemas de cobertura de Seguridad Social a la heterogénea realidad sectorial, caracterizada por una actividad profesional intermitente y de ingresos irregulares, conlleva la desprotección del profesional dada entre otros por los bajos tiempos de cotización acumulados. Todo ello propicia en el sector la existencia de actividad empresarial no declarada o el uso de figuras jurídicas no pensadas para el desarrollo de proyectos con ánimo de lucro o la insuficiente “madurez” empresarial de un porcentaje significativo de los profesionales de la cultura. Éstas son sólo algunas de las cuestiones que salen a relucir en cualquier reflexión respecto a este asunto.

Esta jornada pretende dar respuesta respuesta, entre otras, a las siguientes preguntas y generar debate en torno a ellas:

• ¿Hasta qué punto es sostenible desde una perspectiva laboral individual la actividad artística profesional con el actual marco normativo?
• ¿Cuáles son las experiencias de otros países del contexto europeo?
• ¿Qué horizonte nos plantea las conclusiones de la subcomisión de estudio a la que nos referíamos anteriormente?
• ¿Hay margen de maniobra en el corto plazo?
• ¿Qué pasos debemos esperar en los próximos meses habiéndose concretado algunos con el Real Decreto- Ley 26/2018 de 28 de diciembre, por el que se aprueban medidas de urgencia sobre creación artística y la cinematografía?

Se quiere dar algo de luz a las inquietudes que aquejan al profesional de las artes y la cultura. Con una vocación formativa y bajo un enfoque profesional, los organizadores aspiran a que el formato que aquí se presenta aporte conocimiento y capacidades sobre un tema fundamental como es la conveniente regulación de la actividad económica vinculada al sector cultural y el resto de actividades que integran el sistema productivo más próximo.

Os dejo a continuación el programa de la jornada:

10.00 h Presentación.

10.15 h CONFERENCIA: Regulación actual del sistema laboral y profesional del sector artístico. Causas principales de precariedad.

Eva Moraga Guerrero. Abogada, Mediadora y Directora de Por & Para, especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del ámbito del arte y la cultura.

11.15 h La actividad artística como actividad económica: el caso español y diferentes modelos del entorno europeo y consecuencias de los recientes cambios normativos.

Icíar Alzaga Ruíz. Catedrática de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Universidad Nacional de Educación a  Distancia. Está especializada en Derecho Laboral de artistas en espectáculos públicos.

María Luisa González-Cuellar Serrano. Catedrática de Derecho Financiero y Tributario de la Universidad Carlos IIII de Madrid. Vicerrectora de Estudiantes, Responsabilidad social e Igualdad.

Modera: José Luis Rivero Ceballos. Catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de La Laguna.

Consultas del público y respuestas: Participaron contestando Eva Moraga, Icíar Alzaga y María Luisa González-Cuéllar contestando a las preguntas de los asistentes.

13.00 h Descanso.

13.30 h DEBATE. La actividad artística en Canarias. La generación de derechos económicos y sociales.

Leonardo Reyes Naranjo. Presidente de la Unión de Actores y Actrices de Canarias.

Manuel González Muñoz. Presidente de la Comisión Gestora de AICAV. Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales.

Mikal Rodríguez Martín. Secretaria de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Canarias

Roberto Domingo Torres Rodríguez. Asociación PiedeBase.

Modera: Eva Moraga Guerrero

Podéis encontrar más información sobre la jornada y modo de inscribirse aquí

La jornada será grabada y se colgará próximamente en este sitio web

Espero veros por allí y comentar en persona con vosotros todos estos temas.

Autor: Eva Moraga Guerrero

Los autónomos creadores del Arte y la Cultura: los grandes olvidados del primer paquete de medidas del Estatuto del Artista.

Posted by Eva Moraga on 31 enero 2019 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 3 comments

Los autónomos creadores del Arte y la Cultura: los grandes olvidados del primer paquete de medidas del Estatuto del Artista.

Resulta decepcionante comprobar que, de nuevo, los autónomos creadores del Arte y la Cultura que están hoy en ejercicio (artistas plásticos, visuales, coreógrafos, escritores, compositores…) han sido olvidados en el primer paquete de medidas en relación con el Estatuto del Artista. Sus necesidades y problemas más acuciantes no han sido tenidos en cuenta.

En mi práctica profesional me encuentro todos los días con creadores que no pueden seguir dados de alta en autónomos porque no tienen ningún tipo de ingreso entre exposición y exposición o durante la creación de un libro, una composición musical o una coreografía y que se arriesgan a darse de alta y de baja en Hacienda de forma intermitente, sin darse de alta en la Seguridad Social, aun sabiendo que pueden tener problemas con ésta porque considere que realizan su actividad de forma habitual. Resolver lo que debe considerarse habitualidad o regularidad en el mundo de la Cultura así como la adaptación del alta en la Seguridad Social en el Régimen de Autónomos y la adecuación de la obligación de cotizar a las características y realidad del sector cultural sigue pendiente. El nuevo Decreto Ley nada aporta al respecto.

¿Cómo es posible que se celebre casi con alharacas por el propio sector y los medios la aprobación de este primer Decreto Ley cuando se deja sin atender a un grupo amplísimo de  trabajadores de la Cultura?

Al estudiar el Real Decreto-Ley 26/2018, de 28 de diciembre, por el que se aprueban medidas de urgencia sobre la creación artística y la cinematografía, al que se le ha venido llamando en la prensa de forma exagerada “el Estatuto del Artista”, una tiene la amarga sensación, ya conocida por otro lado, de descubrir que una vez más las promesas de los preámbulos de las normas, llenos siempre de buenas intenciones, no se corresponden con el contenido de las mismas.

En el Preámbulo se dice que “las medidas propuestas en esta norma que recogen recomendaciones del informe [del Estatuto del Artista], pretenden incluir a todas las personas, actividades y procesos intermedios que participan en la creación cultural, de forma que estas medidas sirvan para mejorar las condiciones de todos los profesionales de la cultura, independientemente de su localización territorial, sector o convenio colectivo que les sea aplicable”. Y continúa más adelante “con las propuestas del informe que se recogen en esta norma, se pretende mejorar las condiciones de todos los trabajadores de la cultura, adecuando la normativa que le es de aplicación a las especialidades del sector cultural, y en especial, a su carácter intermitente.”

Sin embargo, cuando entramos en el detalle del Decreto-Ley observamos que, desgraciadamente, no hay ni una sola medida a favor de los autónomos creadores del Arte y la Cultura, que no se ha tenido de verdad en cuenta a todos. Se ha vendido a bombo y platillo que este era un Estatuto para todos cuando, en realidad, este primer Decreto Ley no afecta en absoluto a aquellos que son creadores y se acogen al régimen de Trabajadores por Cuenta Propia (Autónomos). Artistas plásticos, visuales, coreógrafos, escritores, compositores y demás creadores quedan al margen otra vez.

Resumo, a continuación, de forma telegráfica todas las medidas que se aprueban en el texto para que se vea quiénes son los destinatarios de este primer Decreto Ley:

• Se rebaja el IVA de un 21% al 10% a los servicios prestados por intérpretes, artistas, directores y técnicos a productores de cine y a organizadores de obras teatrales y musicales.
• Se modifica la deducción por gasto realizado en territorio español para la ejecución de una producción extranjera de cine.
• Se aprueba la inclusión en el Régimen General de la Seguridad Social de aquellos artistas que trabajen en espectáculos públicos durante los períodos de inactividad y se regula su funcionamiento.
• Se rebaja del 19% al 15% la retención de los rendimientos del capital mobiliario cuando procedan de la propiedad intelectual cuando no se sea el autor.

Después de leer este listado que da fiel cuenta de lo que supone, en realidad, este Decreto Ley y de quiénes son sus beneficiarios, os hago esta pregunta: ¿habéis visto por algún lado mencionados a los creadores autónomos que están en ejercicio en estos momentos? ¿Hay alguna disposición que les afecte? No, simple y llanamente, a pesar de que en el preámbulo se nombre como de pasada a algunos de ellos (escritores y compositores). Atención! A los artistas plásticos y a los coreógrafos ni se les nombra. El Decreto Ley se centra principalmente en los artistas intérpretes y ejecutantes pero no así en los creadores.

Ni una sola medida para paliar su situación con respecto a la Seguridad Social y su inestabilidad e irregularidad en los ingresos. Ninguna para solucionar el tema de lo que la Seguridad Social debe considerar como una actividad habitual de un creador a efectos del alta y el pago de la cuota de autónomos. Nada. El tema crucial y que más se repite en cualquier consulta, conversación o reunión con creadores sigue sin acometerse. Y, por supuesto, también es la misma preocupación para gestores culturales, managers, distribuidores, etc que viven y comparten, desafortunadamente, las mismas circunstancias.

Quizás este silencio se deba a que desgraciadamente el tema de la habitualidad se encuentra encallado para todos los autónomos en general y a los autónomos creadores de la Cultura no se les considera más que otro grupo más de afectados a los que no se da o no se sabe dar respuesta. Ya cuando se aprobó la Ley 6/2017, de 24 de octubre, de Reformas Urgentes del Trabajo Autónomo en su Disposición Adicional Cuarta, y a pesar de que era una de las reivindicaciones prioritarias de los autónomos, no se aprobó ninguna medida al respecto y se pospuso el estudio del concepto de habitualidad a efectos de la inclusión en el RETA para futuras reformas así como la introducción de un sistema de cotización en función de los ingresos reales.

A la vista de la imposibilidad de llegar a un acuerdo nuestros políticos prefirieron seguir debatiendo a la espera de encontrar en algún momento el Santo Grial: cómo conciliar las circunstancias de la vida de los autónomos y sus ingresos con la obligación del alta, las cotizaciones al sistema de la Seguridad Social y las prestaciones a recibir.

Aparte de las medidas aprobadas en el Decreto Ley hay dos promesas del Gobierno para los próximos seis meses que está por ver que puedan cumplirse dada la situación política actual: se compromete a aprobar una norma que permita la compatibilidad de la pensión de jubilación y la percepción de derechos de propiedad intelectual derivada de la creación artística así como otra para modificar la regulación de la relación laboral especial de artistas.

Si la situación era tan urgente como para aprobar un Decreto Ley, ¿cómo es que en vez de aprobar ya las medidas en cuestión se han quedado reducidas a meras promesas? ¿Desde cuándo un Decreto Ley sirve para prometer que se hará y no para hacer? Y, siguiendo con el tema central de este artículo, si de verdad hay tanta urgencia, como ciertamente hay, ¿por qué no se han puesto ya en marcha acciones a favor de los autónomos creadores que están ahora en ejercicio? Su situación es tan precaria como la de los autónomos que trabajan para el cine y los espectáculos públicos a los que ya se les ha ofrecido algunas soluciones con este Decreto Ley.

Es evidente que toca ahora a las organizaciones representativas de los autónomos creadores del Arte y de la Cultura continuar con su esfuerzo para hacer oír sus reivindicaciones para que en los próximos paquetes de medidas del Estatuto del Artista se les tenga en cuenta. Es importante que no queden subsumidas en las de todos los autónomos y se hagan valer, de nuevo y sin parar en el empeño, las especiales condiciones del trabajo en Cultura. Algo está fallando si en el primer paquete de medidas relativo al Estatuto del Artista no se les ha tenido en cuenta.

Autor: Eva Moraga Guerrero

Presentación en MADFERIA 2019 del Informe “Propuestas para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de la situación de la danza en la Red”,

Posted by Eva Moraga on 25 enero 2019 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Este jueves 24 de enero de 2019 presenté en el marco de la Feria de Artes Escénicas de Madrid MADFERIA 2019  el informe que elaboré el año pasado para Emprendo Danza «Propuestas para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de la situación de la danza en la Red» ante compañías de teatro y danza, programadores y distribuidores de artes escénicas.

Todas las propuestas que se presentan están pensadas para promover, facilitar e incrementar el acceso a la cultura por parte de los ciudadanos de Madrid; para permitir el florecimiento del tejido artístico de nuestra comunidad; y para incrementar la transparencia y la rendición de cuentas de la Red de Teatros y las políticas públicas en el sector cultural.

La puesta en marcha de las medidas y acciones que se proponen a lo largo de este documento, de manera combinada y progresiva, mejorarían no solamente la situación de la danza en la Comunidad de Madrid sino también el funcionamiento de la Red de Teatros y su adecuación a la realidad de las artes escénicas en nuestro territorio.

En resumen, éstas son nuestras reivindicaciones:

Con carácter general, pedimos para la mejora de la Red de Teatro de la Comunidad de Madrid:

• Un marco normativo completo y detallado que regule todos los extremos de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
• Un Plan Marco para la Red de Teatros enmarcado dentro de un Plan Integral para las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid.
• Incremento sustancial del presupuesto de la Red que lo encamine de nuevo hacia los niveles existentes antes de la crisis y transparencia sobre los conceptos y las partidas que lo componen mediante su publicación en la web de la Red.
• Una campaña de captación de municipios que incorpore a los 21 ayuntamientos que tienen entre 20.000 y 5.000 habitantes que todavía no forman parte de la Red y que cuenten con espacios escénicos adecuados.
• Actualización de los requisitos de integración de los municipios en la Red de manera que respondan a las exigencias artísticas y técnicas que los espectáculos de hoy en día demandan.
• Mejora y transparencia de la estructura y composición de la Red.
• Implementación de las propuestas de mejora que presentamos sobre el funcionamiento de la Red, relativas al proceso de presentación de solicitudes, al procedimiento de selección de las propuestas presentadas por las compañías, a la programación de espectáculos y al proceso de contratación y pago.
• Introducción de mecanismos que resuelvan la dificultad del contacto de las compañías con los responsables de programación de los ayuntamientos.
• La puesta en marcha de un Plan de Comunicación específico para la Red adecuado a las dimensiones de la Red que sirva de verdadero apoyo para incrementar la visibilidad de sus espectáculos.
• Impulso de un Plan Marco para el Desarrollo de Audiencias en la Red que marque los objetivos a lograr en los próximos años así como las líneas de actuación a fomentar para su implementación en los ayuntamientos integrantes de la Red.
• Introducción, como uno de los requisitos para que los Ayuntamientos puedan pertenecer a la Red, de la exigencia de que elaboren e implementen un Plan de Desarrollo de Audiencias específico para el espacio escénico integrado en la Red. Este plan deberá incluir, entre sus medidas, un programa de acción educativa de colaboración entre los ayuntamientos, los espacios escénicos y los centros escolares y educativos.
• Establecimiento de un Plan de Formación y de intercambio de buenas prácticas para los responsables de programación de los ayuntamientos integrados en la Red así como para los demás agentes participantes (compañías, distribuidoras, otros profesionales…).
• Puesta en marcha de un Plan de Evaluación y Seguimiento de la Red de Teatros que permita su control, seguimiento y evaluación.
• Recogida y recopilación estructuradas de los datos e información de la Red necesarios para la rendición de cuentas y de su gestión así como publicación proactiva de los mismos en su propia web.
• Introducción de mecanismos para la vinculación de los espectáculos apoyados con las ayudas a la producción a las artes escénicas de la Comunidad de Madrid con la Red de Teatros.

Específicamente en relación con la danza, pedimos:

• Implementación de medidas que eviten que el número de representaciones de danza en la Red siga teniendo un techo infranqueable aunque se presenten, se seleccionen o se programen más propuestas de danza.
• Introducción del requisito obligatorio de programar danza para todos los municipios que quieran seguir perteneciendo a la Red estableciendo cuotas para la danza.
• Implementación de mecanismos que aseguren el incremento sustancial del número de representaciones de danza en la programación de la Red.
• Dentro del Plan Marco para la Red de Teatros deben establecerse objetivos específicos para la danza que vayan dirigidos a fomentar un mayor conocimiento e interés de los ciudadanos madrileños por esta disciplina y un aumento de la programación ofertada de danza en la Red y que estén en línea con las necesidades y condiciones actuales del tejido artístico de la danza en nuestra Comunidad.
• Dentro del Plan de Formación y de intercambio de buenas prácticas deben incluirse cursos, talleres, jornadas específicamente dirigidas a los responsables de programación de acercamiento a la danza y de profundización en su conocimiento en temas artísticos, técnicos, de gestión y de creación y desarrollo de públicos específicamente para la danza.
• Dentro del Plan Marco para el Desarrollo de Audiencias de la Red así como de los planes de desarrollo de audiencias que hemos propuesto que cada ayuntamiento tenga para los espacios escénicos integrados en la Red debe haber una línea de trabajo específica para la creación y desarrollo de públicos para la danza.
• Dentro del Plan de Comunicación específico para la Red que pedimos deben establecerse entre sus objetivos un incremento cuantificado sustancial de asistencia de espectadores a espectáculos de danza, incluyendo acciones de comunicación y difusión adaptadas a las especificidades de la danza y a sus necesidades particulares.
• Dentro del Plan de Evaluación de la Red que solicitamos deben determinarse los datos concretos que los ayuntamientos deberán recoger, recopilar y facilitar sobre el público de la danza, su perfil y asistencia así como los indicadores específicos para la evaluación de la evolución de la situación de la danza en la Red y el cumplimiento de los objetivos que se hallan fijado para este sector en el Plan Marco para la Red de Teatros.
• Al actualizar los requisitos relativos a las condiciones físicas y técnicas de los espacios escénicos pertenecientes a la Red deberán incluirse aquellos específicamente necesarios para que los espectáculos de danza puedan llevarse a cabo con calidad y de forma completamente segura.

Una última petición:

Es absolutamente primordial que la Comunidad de Madrid impulse la organización de unas jornadas de encuentro entre todos los agentes participantes en la Red de Teatros (responsables de la Comunidad de Madrid, de los ayuntamientos y de la Federación de Municipios de Madrid, programadores, compañías, distribuidoras, personal técnico, etc) y los ciudadanos que se benefician de ella, para que todos ellos puedan exponer y compartir su punto de vista, apuntar donde se encuentran los obstáculos, barreras y desafíos que se encuentran día a día y buscar y acordar soluciones y propuestas de mejora de forma conjunta. De esta manera, la reforma y mejora de la Red de Teatros será trabajo y orgullo de todos.

Y tú ¿qué propondrías para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid?

Puedes leer el informe AQUÍ

Autor: Eva Moraga

“Derecho, ética, transparencia y buenas prácticas en el sector cultural” Sesión en el Máster en Internacionalización de la Gestión del Sector Cultural y Creativo de la Universidad Complutense de Madrid. 30 de noviembre de 2018.

Posted by Eva Moraga on 26 noviembre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo viernes 30 de noviembre de 2018 impartiré la sesión “Derecho, ética, transparencia y buenas prácticas en el sector cultural” en el Máster en Internacionalización de la Gestión del Sector Cultural y Creativo del Centro Superior de Estudios de Gestión de la Universidad Complutense de Madrid.

Actualmente y más que nunca, la reflexión de un/a gestor/a cultural al llevar a cabo su actividad profesional no debe centrarse meramente en lo que hace, en los aspectos únicamente de gestión, sino también en cómo lo hace, en las normas legales y en los principios y valores éticos que informarán toda su acción puesto que su trabajo puede tener y tiene un impacto relevante en las vidas de otros y en lo que somos como sociedad. Para un “qué” determinado no vale ya hoy cualquier “cómo”.

En esta sesión se ofrecerá una panorámica general sobre el campo de acción del Derecho sobre el sector cultural y cómo su regulación e influencia se extiende a muchos más ámbitos de los que normalmente se tienen en consideración cuando se habla de Derecho de la Cultura de manera que ante cualquier situación habitual en el desempeño de la labor profesional de un/a gestor/a cultural se sepa que existe todo un marco normativo que articula muchos de los aspectos que habrá de tener en cuenta y que se deberá estar bien asesorado en todo momento.

Asimismo, esta sesión mostrará cómo la existencia de un marco normativo, sin embargo, no implica que reiteradamente el gestor cultural no se vaya a encontrar ante situaciones en las que sea difícil determinar cuál es la forma más correcta de actuar, a pesar de que exista una norma aplicable o por no haberla, precisamente. Es en estas ocasiones cuando la ética entra en juego así como los códigos deontológicos y documentos de buenas prácticas que, de forma profusa, han ido generándose en el sector cultural, lo que frecuentemente plantea gran cantidad de dilemas éticos y morales. Durante la sesión nos enfrentaremos a algunos de ellos de forma práctica de modo que se experimente de primera mano la dificultad que entraña, muchas veces, la toma de decisiones de un modo ético que tenga en cuenta todos los intereses en juego.

Llevo tiempo recopilando casos de conflictos y tensiones entre la ética, el derecho y las buenas prácticas por lo que si quieres compartir algún caso que se te haya dado puedes escribir a info@porypara.es. Toda la información que envíes será tratada de forma confidencial y anonimizada.

Autora: Eva Moraga.

Taller”Aprende a llevar tus cuentas, a presentar tus altas y declaraciones de impuestos y a llevar al día todas tus obligaciones legales, fiscales y de Seguridad Social. Presupuestos, facturas, cuentas, impuestos, autónomos.” Centro Huarte. 948 Merkatua. Del 5 al 7 de noviembre 2018.

Posted by Eva Moraga on 29 octubre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

La semana que viene, del 5 al 7 de noviembre de 2018, estaré en el Centro Huarte impartiendo el Taller para artistas y creadores plásticos y visuales: “Aprende a llevar tus cuentas, a presentar tus altas y declaraciones de impuestos y a llevar al día todas tus obligaciones legales, fiscales y de Seguridad Social. Presupuestos, facturas, cuentas, impuestos, autónomos.”

Haremos un repaso completo por todos los aspectos que debes conocer para hacer tus facturas, presentar tus impuestos y llevar tus cuentas de una manera segura y con confianza. También resolveré todas las dudas que a la hora de facturar y relacionarse con todos los agentes del sector se le plantean normalmente y con mucha frecuencia a artistas visuales y plásticos.

Nos vemos pronto.

Más info aquí

Autor: Eva Moraga

Informe “Propuestas para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de la situación de la danza en la Red”, elaborado por Eva Moraga por encargo de Emprendo Danza

Posted by Eva Moraga on 8 octubre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías, Sin categoría | 0 comments

Acabamos de publicar el informe que ha elaborado Eva Moraga, Directora de Por&Para, por encargo de Emprendo Danza: Propuestas para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de la situación de la danza en la Red.

Podéis descargarlo completo en estos dos links que vienen a continuación o leerlo al final de esta página:

Link Emprendo Danza

Link Por&Para

Todas las propuestas que se presentan están pensadas para promover, facilitar e incrementar el acceso a la cultura por parte de los ciudadanos de Madrid; para permitir el florecimiento del tejido artístico de nuestra comunidad; y para incrementar la transparencia y la rendición de cuentas de la Red de Teatros y las políticas públicas en el sector cultural.

La puesta en marcha de las medidas y acciones que se proponen a lo largo de este documento, de manera combinada y progresiva, mejorarían no solamente la situación de la danza en la Comunidad de Madrid sino también el funcionamiento de la Red de Teatros y su adecuación a la realidad de las artes escénicas en nuestro territorio.

En resumen, éstas son nuestras reivindicaciones:

Con carácter general, pedimos para la mejora de la Red de Teatro de la Comunidad de Madrid:

• Un marco normativo completo y detallado que regule todos los extremos de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
• Un Plan Marco para la Red de Teatros enmarcado dentro de un Plan Integral para las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid.
• Incremento sustancial del presupuesto de la Red que lo encamine de nuevo hacia los niveles existentes antes de la crisis y transparencia sobre los conceptos y las partidas que lo componen mediante su publicación en la web de la Red.
• Una campaña de captación de municipios que incorpore a los 21 ayuntamientos que tienen entre 20.000 y 5.000 habitantes que todavía no forman parte de la Red y que cuenten con espacios escénicos adecuados.
• Actualización de los requisitos de integración de los municipios en la Red de manera que respondan a las exigencias artísticas y técnicas que los espectáculos de hoy en día demandan.
• Mejora y transparencia de la estructura y composición de la Red.
• Implementación de las propuestas de mejora que presentamos sobre el funcionamiento de la Red, relativas al proceso de presentación de solicitudes, al procedimiento de selección de las propuestas presentadas por las compañías, a la programación de espectáculos y al proceso de contratación y pago.
• Introducción de mecanismos que resuelvan la dificultad del contacto de las compañías con los responsables de programación de los ayuntamientos.
• La puesta en marcha de un Plan de Comunicación específico para la Red adecuado a las dimensiones de la Red que sirva de verdadero apoyo para incrementar la visibilidad de sus espectáculos.
• Impulso de un Plan Marco para el Desarrollo de Audiencias en la Red que marque los objetivos a lograr en los próximos años así como las líneas de actuación a fomentar para su implementación en los ayuntamientos integrantes de la Red.
• Introducción, como uno de los requisitos para que los Ayuntamientos puedan pertenecer a la Red, de la exigencia de que elaboren e implementen un Plan de Desarrollo de Audiencias específico para el espacio escénico integrado en la Red. Este plan deberá incluir, entre sus medidas, un programa de acción educativa de colaboración entre los ayuntamientos, los espacios escénicos y los centros escolares y educativos.
• Establecimiento de un Plan de Formación y de intercambio de buenas prácticas para los responsables de programación de los ayuntamientos integrados en la Red así como para los demás agentes participantes (compañías, distribuidoras, otros profesionales…).
• Puesta en marcha de un Plan de Evaluación y Seguimiento de la Red de Teatros que permita su control, seguimiento y evaluación.
• Recogida y recopilación estructuradas de los datos e información de la Red necesarios para la rendición de cuentas y de su gestión así como publicación proactiva de los mismos en su propia web.
• Introducción de mecanismos para la vinculación de los espectáculos apoyados con las ayudas a la producción a las artes escénicas de la Comunidad de Madrid con la Red de Teatros.

Específicamente en relación con la danza, pedimos:

• Implementación de medidas que eviten que el número de representaciones de danza en la Red siga teniendo un techo infranqueable aunque se presenten, se seleccionen o se programen más propuestas de danza.
• Introducción del requisito obligatorio de programar danza para todos los municipios que quieran seguir perteneciendo a la Red estableciendo cuotas para la danza.
• Implementación de mecanismos que aseguren el incremento sustancial del número de representaciones de danza en la programación de la Red.
• Dentro del Plan Marco para la Red de Teatros deben establecerse objetivos específicos para la danza que vayan dirigidos a fomentar un mayor conocimiento e interés de los ciudadanos madrileños por esta disciplina y un aumento de la programación ofertada de danza en la Red y que estén en línea con las necesidades y condiciones actuales del tejido artístico de la danza en nuestra Comunidad.
• Dentro del Plan de Formación y de intercambio de buenas prácticas deben incluirse cursos, talleres, jornadas específicamente dirigidas a los responsables de programación de acercamiento a la danza y de profundización en su conocimiento en temas artísticos, técnicos, de gestión y de creación y desarrollo de públicos específicamente para la danza.
• Dentro del Plan Marco para el Desarrollo de Audiencias de la Red así como de los planes de desarrollo de audiencias que hemos propuesto que cada ayuntamiento tenga para los espacios escénicos integrados en la Red debe haber una línea de trabajo específica para la creación y desarrollo de públicos para la danza.
• Dentro del Plan de Comunicación específico para la Red que pedimos deben establecerse entre sus objetivos un incremento cuantificado sustancial de asistencia de espectadores a espectáculos de danza, incluyendo acciones de comunicación y difusión adaptadas a las especificidades de la danza y a sus necesidades particulares.
• Dentro del Plan de Evaluación de la Red que solicitamos deben determinarse los datos concretos que los ayuntamientos deberán recoger, recopilar y facilitar sobre el público de la danza, su perfil y asistencia así como los indicadores específicos para la evaluación de la evolución de la situación de la danza en la Red y el cumplimiento de los objetivos que se hallan fijado para este sector en el Plan Marco para la Red de Teatros.
• Al actualizar los requisitos relativos a las condiciones físicas y técnicas de los espacios escénicos pertenecientes a la Red deberán incluirse aquellos específicamente necesarios para que los espectáculos de danza puedan llevarse a cabo con calidad y de forma completamente segura.

Una última petición:

Es absolutamente primordial que la Comunidad de Madrid impulse la organización de unas jornadas de encuentro entre todos los agentes participantes en la Red de Teatros (responsables de la Comunidad de Madrid, de los ayuntamientos y de la Federación de Municipios de Madrid, programadores, compañías, distribuidoras, personal técnico, etc) y los ciudadanos que se benefician de ella, para que todos ellos puedan exponer y compartir su punto de vista, apuntar donde se encuentran los obstáculos, barreras y desafíos que se encuentran día a día y buscar y acordar soluciones y propuestas de mejora de forma conjunta. De esta manera, la reforma y mejora de la Red de Teatros será trabajo y orgullo de todos.

Y tú ¿qué propondrías para la mejora de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid?

Informe_Red_Teatros_Eva_Moraga_EmprendoDanza280918

Autor: Eva Moraga

Curso on-line: Gestión de asociaciones artísticas y culturales. Cómo hacer que tu asociación no se convierta en tu peor pesadilla.

Posted by Eva Moraga on 19 septiembre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Curso online: Gestión de asociaciones artísticas y culturales. Cómo hacer que tu asociación no se convierta en tu peor pesadilla.

• ¿Tienes una asociación pero no sabes si estás haciendo las cosas bien?
• ¿Tienes un lío con la gestión, las actas, los papeles, las cuentas y los impuestos?
• ¿Sabes cómo gestionar una asociación y llevar los papeles para que ni la Junta Directiva ni los socios ni tú tengáis problemas en algún momento?

Objetivo del curso

Ya tienes una asociación. Y ahora, ¿qué? El objetivo de este curso es proporcionarte una guía básica para la gestión de tu asociación. Te proporcionaremos las directrices que necesitas sobre los puntos más importantes que debes conocer y llevar a la práctica cuando gestionas y estás al frente de una asociación. Se trata de que tengas las herramientas necesarias para que puedas sentar unas bases firmes para que tu asociación pueda seguir funcionando, respetando la legalidad, durmiendo tranquilo, y proponiendo proyectos de una forma duradera y viable.

Cubriremos los siguientes puntos en el curso:

• El día a día de la asociación. El funcionamiento y la toma de decisiones.
• Los papeles. ¿Cómo debemos llevar todo el papeleo y los libros y tenerlos al día?
• Contratos y colaboraciones con entidades. ¿Cómo debemos facturar?
• Los trabajadores y colaboradores. ¿Podemos trabajar para la asociación que hemos creado? ¿Y cobrar?
• Las cuentas y el dinero de la asociación. ¿Cómo las llevamos en regla aunque no tengamos contable?
• Los impuestos y la fiscalidad de la asociación. ¿Tenemos que cobrar IVA o no? ¿Y debemos presentar el Impuesto de Sociedades? ¿Y las declaraciones de IVA e IRPF? ¿Qué es eso de que tenemos que retener?
• Leyendas habituales.

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen con antelación a su realización que estén relacionadas con el temario del curso. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso.

“Un curso muy completo. Es como tener un gestor durante unas horas para preguntarle todas las dudas acumuladas durante meses.“

Alumno Curso online “Gestión de asociaciones artísticas y culturales”

Este curso pretende ser una guía legal y práctica que facilite un funcionamiento fluido de tu asociación. Es eminentemente práctico y te permitirá contar con las herramientas que necesitas para ello. Aquéllos que quieran podrán incluir, a un precio especial por haber participado en el curso, la realización de una sesión o varias de asesoría profesional para su asociación en la que se analicen y se dé respuesta a sus circunstancias concretas, una vez realizado el curso.

Inscríbete ahora

El porqué de este curso:

En los últimos años hemos asistido a la aparición de gran número de asociaciones artísticas y culturales como forma para empezar a trabajar en este sector porque su creación es aparentemente sencilla, barata y sin complicaciones. Sin embargo, una vez creada la asociación con frecuencia sus fundadores y sus socios se olvidan de llevar al día los papeles de la asociación así como todos los temas legales, contables y fiscales y cuando empiezan a generar dinero se dan cuenta de que pueden estar metidos en un lío. Así, van tirando sabiendo que no lo están haciendo bien, cruzando los dedos para que no tengan problemas algún día.

Al no llevar correctamente la asociación se generan numerosos problemas que en ocasiones terminan con una sanción de la Agencia Tributaria o con el cierre de la asociación.

Existe un gran desconocimiento sobre la normativa que debe respetarse lo que lleva a su incumplimiento en numerosas ocasiones y a que haya que buscar asesoramiento legal a posteriori cuando ya los problemas se han enquistado o tienen difícil solución y terminan en ocasiones con los miembros de la asociación metidos en un lío o ensarzados en un conflicto.

Este curso pretende ser una guía sencilla y práctica con el abc de los puntos que deben tenerse en cuenta para la continuidad y viabilidad de tu asociación.

“Aclara muchas cosas con respecto a la gestión de asociaciones que quizás no hubieras tenido en cuenta en un principio, o no hubieras sabido cómo abordar por ti solo. Es además una oportunidad para preguntar a alguien especializado dudas surgidas de la gestión de la asociación que de otro modo no sabrías a quién preguntar.“

Alumno Curso online “Gestión de asociaciones artísticas y culturales”

Inscríbete ahora

“Explica claramente una parte que nos parece complicada (por desconocida) sobre el funcionamiento de las asociaciones, formas de contratación, tema fiscal, etc. Un curso muy interesante, bien documentado, muy cómodo al ser on line y poder asistir a él desde casa.“

Alumno Curso online “Gestión de asociaciones artísticas y culturales”

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria. Precio: 120 Euros (si te inscribes antes del 10 de octubre de 2018). Después de esa fecha hasta el 19 de octubre: 150 euros.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las tres sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 10 de octubre de 2018. Sin descuento, hasta el 19 de octubre de 2014.
  

Inscríbete enviando el formulario de abajo

Autor: Eva Moraga

Presentación del libro “Guía Legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza” de Eva Moraga Guerrero. Bienal de Flamenco de Sevilla. 26 de Septiembre de 2018 a las 12:00

Posted by Eva Moraga on 10 septiembre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

El próximo día 26 de septiembre de 2018 presentaremos en la Bienal de Flamenco de Sevilla a las 12:00 en el Espacio Santa Clara-Sala de Pinturas el libro “Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza” de la que es autora Eva Moraga Guerrero, directora de Por & Para.

La Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza se dirige a aquellos que quieren ser coreógrafos y crear su propia compañía de danza o que, ya siéndolo, necesitan una orientación clara sobre los aspectos profesionales esenciales para el desarrollo exitoso de su profesión. En esta guía, con un lenguaje directo y sencillo, se ofrece una panorámica completa sobre los elementos clave en la carrera y trayectoria de los coreógrafos, desde su formación a los pasos concretos que deben dar para dedicarse profesionalmente a ello tanto cuando trabajen de forma individual como cuando creen su propia compañía de danza.

Asimismo, se explican detalladamente todos los aspectos legales de la profesión, incluidos la scalidad, Seguridad Social y los derechos de autor, así como todas las fases del trabajo del coreógrafo y de una compañía de danza: la producción, la distribución, la nanciación, el marketing y la promoción, la difusión y el desarrollo de audiencias y la conservación y preservación de su trabajo. Se ofrecen herramientas claras y útiles para que los coreógrafos puedan realizar su trabajo con profesionalidad, confianza y seguridad.

Se puede adquirir en formato papel y en formato online.

Día y hora: 26 de septiembre de 2018 a las 12:00.
Lugar: Espacio Santa Clara (Sevilla). Sala de Pinturas.

Es necesaria inscripción escribiendo a info@institutoautor.org

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga Guerrero

Presentación del libro “Guía Legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza” de Eva Moraga Guerrero. Teatros del Canal. 20 de Septiembre de 2018 a las 16:30

Posted by Eva Moraga on 3 septiembre 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

El próximo día 20 de septiembre de 2018 presentaremos en los Teatros del Canal a las 16:30 el libro Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza de la que es autora Eva Moraga Guerrero, directora de Por & Para. Además de la autora participarán en la presentación Francisco Javier Monedero San Martín (presidente del Instituto de Derecho de Autor); Antonio Canales (coreógrafo) y Marta Beca Peral (subdirectora de los Servicios Jurídicos de la SGAE).

La Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza se dirige a aquellos que quieren ser coreógrafos y crear su propia compañía de danza o que, ya siéndolo, necesitan una orientación clara sobre los aspectos profesionales esenciales para el desarrollo exitoso de su profesión. En esta guía, con un lenguaje directo y sencillo, se ofrece una panorámica completa sobre los elementos clave en la carrera y trayectoria de los coreógrafos, desde su formación a los pasos concretos que deben dar para dedicarse profesionalmente a ello tanto cuando trabajen de forma individual como cuando creen su propia compañía de danza.

Asimismo, se explican detalladamente todos los aspectos legales de la profesión, incluidos la scalidad, Seguridad Social y los derechos de autor, así como todas las fases del trabajo del coreógrafo y de una compañía de danza: la producción, la distribución, la nanciación, el marketing y la promoción, la difusión y el desarrollo de audiencias y la conservación y preservación de su trabajo. Se ofrecen herramientas claras y útiles para que los coreógrafos puedan realizar su trabajo con profesionalidad, confianza y seguridad.

Se puede adquirir en formato papel y en formato online.

Información:

Inscripciones: debéis inscribiros escribiendo a inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com y info@institutoautor.org
Fecha: 20 de septiembre de 2018 a las 16:30.
Lugar: Sala de Prensa. Centro Danza Canal. Teatros del Canal. Calle de Cea Bermúdez, 1, 28003 Madrid

Info del evento en la web de Teatros del Canal: http://www.teatroscanal.com/centro-danza-madrid/actividades/presentacion-guia-legal-practica-coreografos-companias-danza/

Esperamos veros por allí.

Autor: Eva Moraga Guerrero

Jornada de Trabajo con la asociación de circo MADPAC: “Impulsando el buen funcionamiento de MADPAC: Cómo comunicarnos, tomar decisiones y trabajar en equipo para conseguir los objetivos que queremos.”

Posted by Eva Moraga on 10 mayo 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El pasado martes 8 de mayo de 2108 impartí a los socios de la asociación de circo de Madrid MADPAC el taller “Impulsando el buen funcionamiento de MADPAC: Cómo comunicarnos, tomar decisiones y trabajar en equipo para conseguir los objetivos que queremos. Dotándonos de guías para el buen funcionamiento interno.” 

Fue un placer trabajar con ellos. No es habitual que una asociación desde sus comienzos reflexione sobre sí misma y sobre todos los temas que quieren mejorar en su funcionamiento interno para ser mejores profesionales en su trabajo en común pero cuando ocurre sabes que es una asociación que llegará lejos. La introducción de mecanismos en una organización para aprender sobre sus éxitos y fracasos es esencial para su buen funcionamiento, su progreso y su evolución en el tiempo. Una organización que no reflexiona es una organización estancada. Aprender herramientas y estrategias relacionadas con la comunicación, la toma de decisiones y el trabajo en equipo es esencial para el sostenimiento y continuidad con ánimo positivo de una asociación. Me alegro de que los socios de MADPAC hayan optado por seguir creciendo y aprendiendo.

Podéis encontrar fotos de la jornada aquí

Informe sobre el Anteproyecto de Ley de Artes Escénicas de la Junta de Andalucía por encargo de las asociaciones de danza y circo

Posted by Eva Moraga on 4 mayo 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Informe elaborado por Eva Moraga, Abogada y Directora de Por & Para, sobre el Anteproyecto de Ley de Artes Escénicas de la Junta de Andalucía por encargo de PAD y ACA, las asociaciones de danza y circo de Andalucía respectivamente.

La Junta de Andalucía se encuentra en estos momentos tramitando lo que puede que se convierta en la futura Ley de Artes Escénicas de la Junta de Andalucía y para ello abrió el pasado mes de abril trámite de audiencia para que todos los ciudadanos, asociaciones profesionales y organizaciones que lo quisieran pudieran presentar alegaciones sobre el texto del anteproyecto. La Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) y la Asociación de Circo de Andalucía (ACA) me encargaron la elaboración de un informe sobre el mismo así como el escrito de alegaciones que se ha presentado finalmente.

Os dejo aquí el informe en el que detalladamente y artículo por artículo se van exponiendo las mejoras y cambios que son necesarios para que esta futura ley de artes escénicas sea verdaderamente motor para la transformación del sector en Andalucía y generador de sostenibilidad para el tejido artístico de la danza y el circo en esa comunidad autónoma y sirva asimismo para sentar las bases de una auténtica política cultural que tenga un impacto real sobre los profesionales y organizaciones de este ámbito.

Informe_Anteproyecto_Ley_Artes_Escenicas_Junta_Andalucia_Eva_Moraga

Autor: Eva Moraga

Conferencia: La Ley 19/2013 de transparencia, acceso a la información y buen gobierno: nuevas posibilidades de accesos a documentos. II Jornadas Archivos, Derechos Humanos y Víctimas del Franquismo

Posted by Eva Moraga on 7 febrero 2018 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 9 de marzo impartiré la conferencia “La Ley 19/2013 de transparencia, acceso a la información y buen gobierno: nuevas posibilidades de acceso a documentos” en el marco de las II Jornadas Archivos, Derechos Humanos y Víctimas del Franquismo organizadas por la Fundación 1º de Mayo, la Fundación Francisco Largo Caballero y la Federación Española de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Arqueólogos, Musicólogos y Documentalistas y la Plataforma Comisión de la Verdad.

En la conferencia plantearé que, en mi opinión, el problema para acceder a gran parte de la documentación que se encuentra en los archivos y que sería necesaria para poder contar la historia de nuestro país, desde todos los posibles puntos de vista, en los tristes años de la Guerra Civil y décadas posteriores, no se halla en los límites al acceso recogidos en esa normativa de acceso sino en el hecho de que dicha documentación se encuentra clasificada y en cómo se ha venido interpretando este hecho de forma restrictiva para no facilitar el acceso y sin que se haya considerado necesario por los diferentes Gobiernos proporcionar motivación adicional.

Sin embargo, la reciente Ley de Transparencia se ofrece como una oportunidad todavía – y mientras no se apruebe una reforma de la Ley de Secretos Oficiales con un régimen jurídico específico de acceso – para intentar poder acceder a muchos de los documentos clasificados que se encuentran en nuestros archivos, que no suponen ningún peligro para la seguridad del Estado y que ayudarían a comprender nuestra historia cercana desde todos los puntos de vista e ideologías, siempre, claro está, que atendiéramos a los criterios establecidos en el Explanatory Report de la Convención de Acceso a Documentos Oficiales del Consejo de Europa y se modificara el criterio interpretativo del Consejo de Transparencia de la Disposición Adicional Primera de la Ley de Transparencia. Explicaré todos los detalles en las jornadas.

Os dejo el programa de las mismas en este link: 

Espero veros por allí.

Autor: Eva Moraga

Curso on-line Por&Para: Y mientras no tengo galería? Cómo vender arte en Internet como artista mientras tanto. Guía legal y práctica.

Posted by Eva Moraga on 31 enero 2018 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

ATENCIÓN: Ampliado el plazo para inscribirte con descuento hasta el 6 de marzo de 2018.

No pierdas esta oportunidad.

Nuevo curso on-line Por & Para:

Y mientras no tengo galería? Cómo vender arte en Internet como artista mientras tanto.

Aprende paso a paso lo que necesitas saber para vender tu obra en Internet y generar ingresos con ella mientras tanto. 

“Un curso que te ayudará a saber los pasos que tienes que dar para vender arte en tu propia web o en cualquier plataforma online con seguridad y confianza.” Eva Moraga, Directora de Por & Para.

¿Sabes cómo tienes que facturar lo que vendes dentro y fuera de España, cómo tienes que tramitar los envíos y la aduana,

cómo tienes que hacer frente a los impuestos

o qué requisitos debe cumplir tu web para que no tengas problemas en el futuro?

Este curso va dirigido a artistas, creadores e ilustradores que desean generar ingresos con su obra en Internet y han creado o han pensado en crear una tienda online para vender su trabajo en su web o en colocar su obra en alguna de las plataformas online existentes. A diferencia de otros cursos sobre la materia que únicamente tratan los aspectos comerciales este curso es una guía legal y práctica que trata todos aquellos temas que esos otros cursos obvian.

Seguro que si te has puesto a ello te habrán asaltado, entre muchas otras, todas estas preguntas:

• Cuando vendo en la web ¿qué información debo dar al comprador? ¿Tengo que hacer factura? ¿Llevará IVA? ¿Y retención?
• ¿Cómo gestiono y cobro el envío?
• ¿Cómo hago con los pagos? ¿Qué hago con el dinero que reciba de Paypal o de otra pasarela de pago?
• ¿Me tengo que dar de alta en el Registro de Operadores Intracomunitarios o en el de Exportadores?
• ¿Puedo vender obra con mi epígrafe de artista?
• Y si lo que hago es generar royalties de mis imágenes ¿cómo lo facturo? ¿Es lo mismo que cuando vendo un cuadro o una escultura?
• ¿Cómo me aseguro de que mi web y mi tienda online cumple toda la normativa? ¿Estoy cumpliendo con la normativa de comercio electrónico, de protección de datos, de consumidores o demás aplicable? ¿Pasaría una inspección?
• ¿Puedo tener mi tienda en mi web mientras no estoy dado de alta en Hacienda y/o en Seguridad Social?
• ¿Qué debo comprobar antes de colgar mi obra en una de esas plataformas para hacerlo de forma segura?

Este curso pretende dar respuesta a todos estos interrogantes y a otros que son importantes que te plantees a la hora de vender tu obra online. Te enseñará todos los pasos a dar para poner en marcha la venta de tu obra en Internet y te servirá también para que revises si lo estás haciendo bien si ya te has puesto a ello. Si te ha pasado como a otros artistas que se han lanzado a vender sus obras en Internet te habrás dado cuenta de que el laberinto legal al respecto es inmenso y es posible que no sepas cómo debes proceder correctamente para que no tengas problemas en el futuro.

Al finalizar este curso tendrás el conocimiento necesario para realizar todas las operaciones con seguridad y confianza así como para asegurarte sobre si lo has estado haciendo bien hasta ahora. 

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso.

“Muchas veces los artistas enfocamos la práctica del arte desde nuestras necesidades personales y artísticas sin ser plenamente conscientes de que nos movemos en un medio profesional con sus reglas de juego y unas necesidades propias que no siempre coinciden con las nuestras. Para poder hacer lo que uno quiere va bien que alguien te familiarice esas reglas de juego, como hacen los cursos de Por & Para.”

Alumno Curso SOS Artistas españoles en el extranjero

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Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 26 de febrero. Sin descuento, hasta el 12 de marzo de 2018.

“Por fin tendrás claro cómo vender tu obra en Internet y generar ingresos mientras consigues una galería. Estaré encantada de ayudarte a que desarrolles tu carrera como artista profesional en las mejores condiciones.“

Eva Moraga, Directora de Por & Para

Imparte el curso:

Eva Moraga – Abogada y Directora de Por & Para. Asesora de profesionales y organizaciones del arte y la cultura. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

 Inscríbete enviando el formulario de abajo 

Autor: Eva Moraga

Conferencia: Más allá del Estatuto del Artista. Primer Congreso Internacional Prekariart-Bilbao 25-26 enero 2018

Posted by Eva Moraga on 8 enero 2018 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 25 y 26 de enero de 2018 tendrá lugar en Bilbao el Primer Congreso Internacional PREKARIART Trabajo en arte contemporáneo: precariedad y alternativas organizado por la Universidad del País Vasco. Como señalan los organizadores del mismo en el congreso: “Se invita a reflexionar acerca de las condiciones que caracterizan las actividades profesionales relacionadas con la práctica artística y la vida de una gran cantidad de artistas contemporáneos, desde una visión multidisciplinar que explore las dimensiones económicas, sociológicas, psicológicas, legales, filosóficas y artísticas, asociadas a la noción de precariedad, en general, así como su estado en relación con los y las artistas y su actividad profesional, en particular.”

En el congreso impartiré la ponencia inaugural el jueves 25 de enero titulada “Más allá del Estatuto del Artista: otros aspectos influyentes en la precariedad.” En ella, además de incidir en los principales aspectos puestos de manifiesto en los trabajos de la Subcomisión del Estatuto del Artista del Congreso de los Diputados, trataré aquellos otros temas que inciden en la situación económica y social de los artistas que van más allá de la regulación legal existente y que están muy relacionados con los modos de hacer y las prácticas del sector del arte contemporáneo.

Os dejo el link a la web del Congreso y a continuación os indico el programa:

25 de enero de 2018
15:00
Registro de visitantes.
15:30

Acto Inaugural.
16:00
Eva Moraga. Ponencia: Más allá del Estatuto del Artista: otros aspectos
influyentes en la precariedad.

17:00
Pausa Café

17:20
Auxkin Galarraga. Presentación libro: Formación y trayectorias profesionales de los artistas
vascos. Resultados de la encuesta INNOCREA 2013.

17:50
Marta Pérez e Isidro López-Aparicio. Presentación libro: La actividad económica de los/las artistas en España: estudio y análisis.

18:20
Carmen Navarrete y María Ruido. Presentación libro: Producción artística en
tiempos de precariado laboral.

18:50
Mesa redonda.
20:00
Cierre de la sesión.

26 de enero de 2018
9:00
Registro de Visitantes.

9:30
Ruth Towse. Ponencia: The Role of Copyright in Protecting Creators.
10:30
Pausa Café.

11:00
Pascal Gielen. Ponencia: Sustainable creative labour in times of repressive liberal policies.
12:00
Comunicaciones orales.
14:00
Descanso comida.
15:00
Comunicaciones orales.
17:00
Pausa Café

17:30
Manfred Max-Neef. Ponencia: Filosofía de la economía ecológica.
18:30
Jordi Claramonte. Dinámica participativa
19:30
Conclusiones.
20:00
Clausura del congreso.

Espero veros por allí. Considero que es una oportunidad única para profundizar sobre todos estos aspectos.

Autor: Eva Moraga

Taller de capacitación Europa Creativa:”De lo creativo a lo técnico” Madrid, 12 de enero de 2018

Posted by Eva Moraga on 8 enero 2018 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Este viernes 12 de enero de 2018 y para contestar las últimas dudas y preguntas que tengáis antes de presentar vuestros proyectos a la próxima convocatoria de Proyectos de Cooperación de Europa Creativa ofrecemos el taller de capacitación “Taller de proyectos de cooperación europea. De lo creativo a lo técnico” en el que me encargaré del primer bloque titulado “Del proyecto artístico/cultural al cooperation agreement: demostrando que el proyecto merece la pena y somos capaces de llevarlo a cabo”.

Mi ponencia se centrará en cómo se debe pasar del proyecto artístico/cultural al plan de acción y plasmar ambos adecuadamente en el presupuesto, según se requiere por la EACEA, de modo que se demuestre no solamente la capacidad artística sino también técnica y de gestión que es clave para que los evaluadores consideren que el proyecto puede ser exitoso.

Asimismo trataré cómo esos tres pilares son fundamentales en la articulación de un partenariado fuerte y capaz, elemento también esencial en la evaluación y en la plasmación del Cooperation Agreement que debe prepararse antes de presentar el proyecto porque el líder del proyecto debe poderlo presentar en cuanto se le reclame por la EACEA. Hablaré también de los elementos clave de ese agreement, entre los que se incluirán cómo articular los aspectos de propiedad intelectual.

Espero veros por allí y poder resolveros todas vuestras dudas y preguntas.

Aquí tenéis el link para que podáis inscribiros.

Os dejo aquí el vídeo del bloque que impartí: “Del proyecto artístico/cultural al cooperation agreement”

Autor: Eva Moraga

Comparecencia en la Subcomisión del Estatuto del Artista en el Congreso de los Diputados: “Autores y artistas y las prácticas del sector” 25 de octubre de 2017.

Posted by Eva Moraga on 26 octubre 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Sin categoría | 0 comments

El día 25 de octubre de 2017 comparecí como experta invitada en la Subcomisión de Cultura sobre el Estatuto del Artista. En mi comparecencia “Autores y artistas y las prácticas del sector” me centré en algunas de las causas raíz de la precariedad de los autores y artistas sobre las que, en mi opinión, no se ha hablado lo suficiente cuando se ha tratado el tema del Estatuto del Artista. Además del inadecuado marco legal y normativo que regula la actividad de los artistas y creadores y de la contracción de la contratación de la actividad artística durante la crisis económica tanto en el ámbito público como en el privado, nos encontramos con que los autores y los artistas son el último escalón en la escalera de poder generada en sus relaciones contractuales y en la explotación de los derechos de autor y de propiedad intelectual sobre sus obras e interpretaciones. Y esto ocurre tanto frente al sector público como frente a operadores privados.

Por lo tanto, no únicamente es necesario un nuevo marco legal o la modificación del ya existente que reconozca la labor artística así como las características especiales de su trabajo (períodos largos de creación e investigación, intermitencia/temporalidad/irregularidad/precariedad en los ingresos, períodos cortos de alta, remuneración derivada de los derechos de autor y PI) en la normativa que les impone obligaciones fiscales y en las que les otorga derechos laborales y beneficios de protección social y en su relación con la Administración (contratación del sector público, convenios de colaboración y subvenciones). Es esencial que se introduzcan mecanismos y medidas de apoyo frente a prácticas (ilegales o irregulares o no reguladas) en la contratación, en el ámbito de los derechos de autor y de propiedad intelectual y en materia laboral puesto que los autores y artistas se encuentran en una posición de inferioridad frente a las Administraciones Públicas y los operadores culturales que se hallan en una posición de poder frente a los mismos.

A pesar de los Códigos de Buenas Prácticas y los códigos deontológicos y las normas y los contratos todos los días podemos constatar que se siguen incumpliendo. No es suficiente con redactarlos, aprobarlos o firmarlos. Por lo tanto, son necesarios mecanismos para promover el respeto a las leyes y la adhesión de operadores culturales a los códigos y respeto a los mismos; mecanismos de inspección y control que protejan a la parte más desfavorecida (autores y artistas); mecanismos que equilibren los desequilibrios de poder; e introducir en el marco jurídico consecuencias legales más específicas y bien definidas de su incumplimiento que sean de carácter automático.

En mi comparecencia propuse medidas concretas de apoyo frente a las malas prácticas del sector público y del sector privado ya que tanto en un ámbito como en el otro se siguen produciendo desafortunadamente día tras día. Entre las mismas propuse, por ejemplo, la creación de una unidad especial para la cultura en la Inspección de Trabajo o la introducción de cláusulas penales de aplicación automática que suponga un porcentaje de los ingresos generados (no de los beneficios) por la explotación de las obras e interpretaciones si se incluyen cláusulas abusivas en los contratos o no se cumplen con los requisitos que impone la ley o no se proporcionan los datos de explotación a los autores y artistas o no se les remunera por su trabajo o por la cesión de derechos.

Se ha previsto que los trabajos de la Subcomisión terminen en marzo de este año. Habrá que estar muy atentos para ver cómo se enfoca por parte de sus miembros este aspecto. Un marco normativo flamante y perfecto (si se consiguiera que no es probable) no es suficiente si no se acompaña de medidas que eviten o sancionen las malas prácticas del sector. Si no, la precariedad de autores y artistas será un tema del que seguiremos hablando desgraciadamente.

Autor: Eva Moraga

Informe Comparecencia FECED Subcomisión del Estatuto del Artista. 14/09/2017

Posted by Eva Moraga on 18 octubre 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

El 14 de septiembre de 2017 compareció Manuel Segovia, Secretario-Tesorero de FECED (la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza) en la Sub-comisión del Estatuto del Artista para exponer la situación del sector de la danza en España, sus necesidades y sus reivindicaciones y hacer propuestas concretas para su introducción en el futuro texto del Estatuto del Artista. Para dicha comparecencia redacté el informe que puedes leer aquí

En ese informe se hace hincapié en que el Estatuto del Artista debe también atender a las necesidades de las compañías de artes escénicas porque en su mayor parte están constituidas como entidades mercantiles que, a pesar de ello, tienen los mismos problemas que los empresarios y profesionales autónomos y trabajadores de la cultura: la irregularidad de sus ingresos y la intermitencia de su trabajo.

Asimismo se destacó el hecho de que los ingresos de las compañías de danza vienen principalmente derivados de la explotación de su repertorio (funciones y eventos) (un 63% de sus ingresos) y de las ayudas y subvenciones públicas (un 25,9%). Los principales “clientes” de las compañías de danza en España que contratan la representación de sus espectáculos son teatros y centros dependientes de las Administraciones Públicas en sus tres niveles (estatal, autonómico y local). Por lo tanto, las Administraciones Públicas, tanto en su papel de convocantes de ayudas como en el de contratante de sus espectáculos, tienen una responsabilidad crucial en el presente y futuro de la supervivencia del sector.

En consecuencia, el Estatuto del Artista debe incluir medidas que mejoren en diversos aspectos la práctica habitual de la Administración Pública en la contratación pública de la compañías, artistas y creadores así como en subvenciones y ayudas. Las medidas fiscales y de Seguridad Social no servirán si no se complementan con otras que mejoren cómo se desarrolla en la práctica el marco contractual y de ayudas en el que tienen lugar las relaciones compañías-Administración y que impidan ciertas actuaciones de las Administraciones Públicas que tienen un impacto negativo en el sector como son el pago atrasado de cachés y ayudas o el incumplimiento de las buenas prácticas profesionales que convierten a los artistas y creadores en grandes financiadores de la actividad cultural de la Administración Pública.

Por lo tanto, se señaló en el informe que en el Estatuto del Artista consideramos esencial que se incluyan medidas que mejoren la situación no solamente de los profesionales y trabajadores de la danza sino también de las propias compañías, independientemente de su forma jurídica. Estas medidas deberán atender a los retos y dificultades con los que tienen que lidiar todos ellos tanto durante su vida profesional como a la finalización de la misma.

Por ello, consideramos que las medidas legales, fiscales y de Seguridad Social que se incluyan deben estar orientadas hacia la consecución de estos objetivos:

A. Mejorar la situación económica y profesional de compañías, coreógrafos, bailarines y demás profesionales y trabajadores de la danza así como proporcionarles una mayor estabilidad y sostenibilidad en el tiempo durante el ejercicio de su actividad.

• Medidas fiscales
• Medidas laborales y de Seguridad Social
• Medidas relativas a la contratación pública con compañías de danza
• Medidas relativas a las ayudas y subvenciones
• Medidas relativas a la Propiedad Intelectual

B. Mejorar la protección social de los profesionales y trabajadores de la danza en aquellas situaciones que dan derecho a percibir prestaciones: accidentes y enfermedades, maternidad, desempleo, jubilación, etc.

C. Facilitar la transición profesional de los bailarines una vez finalizada su carrera profesional así como de los coreógrafos que decidan cerrar su compañía.

Puedes leer el informe en su totalidad aquí

Autor: Eva Moraga

Informe “Propuestas de mejora para las Ayudas a la Danza de la Comunidad de Madrid”

Posted by Eva Moraga on 11 octubre 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

Por encargo de Emprendo Danza he elaborado el informe “Propuestas de mejora para las Ayudas a la Danza de la Comunidad de Madrid” que se ha presentado en la Mesa de Trabajo de la Danza y en el Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid para la reforma de las bases reguladoras y la convocatoria de estas ayudas.

En el informe se realiza un análisis detallados de todos los aspectos que actualmente no funcionan en las ayudas a la danza de la Comunidad de Madrid y se hacen propuestas concretas y específicas para su mejora. Asimismo se ofrecen numerosos ejemplos de cómo otras comunidades autónomas tratan situaciones similares sin que eso haya supuesto ningún problema para la Administración y, sin embargo, facilita la actividad de las compañías de danza.

En el informe se solicita que se incremente la cuantía de las ayudas a la danza al igual que ha ocurrido con las ayudas al teatro así como, entre otras medidas, que se permita que se cubra el coste del trabajo personal de los empresarios autónomos como se hace en la Comunidad Valenciana, en Cataluña o en Andalucía.

En el informe se tratan los siguientes apartados:

1. Propuestas de mejora de las ayudas ya existentes.
   1. Ayudas a Empresas Privadas para producción de una obra coreográfica, incluyendo su estreno.
      1. Mejoras relativas a las bases reguladoras y la convocatoria
   2. Ayudas a entidades privadas sin ánimo de lucro para la realización de actividades culturales de danza.
      1. Mejoras relativas a las bases reguladoras y la convocatoria
   3. Ayudas a personas físicas para la creación y desarrollo de las Artes Escénicas, Musicales, Cinematográficas y Diseño de Moda
2. Mejoras relativas a las bases reguladoras y la convocatoriaMejoras relativas a la tramitación de todas las ayudas.
3. Necesidad de una política cultural específica para la danza en la Comunidad de Madrid e incremento sustancial del presupuesto para el sector. Propuestas de introducción de nuevas líneas de ayudas.

Aquí os lo dejo.

Autor: Eva Moraga

Jornada “Buenas prácticas y derechos de artistas”, 19/09/2017 en el CAAM

Posted by Eva Moraga on 12 septiembre 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 19 de septiembre de 2017 tendrá lugar la Jornada “Buenas prácticas y derechos de artistas” en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria en el que impartiré la conferencia del mismo título a las ocho de la tarde. En ella trataré la articulación de los derechos de autor de los artistas con la práctica de museos y centros de arte y el respeto a las buenas prácticas profesionales.

Tenéis a continuación el programa de la jornada por si estáis por allí y os interesa asistir. Y aquí el link.

17:00 Introducción. Orlando Britto Jinorio. Director del CAAM y de la Jornada.

17:15 Buenas prácticas y mujer en el sistema del arte en Canarias. Nira Santana. Investigadora especializada en cultura de género y especialista en sistema de arte y género.

18:00 Sobrevivir en el sistema del arte. PSJM, Cynthia Viera y Pablo San José. Artistas visuales y teóricos del arte.

19:00 Artistas canarios, buenas prácticas y asociacionismo. Leopoldo Emperador. Presidente de AICAV, escultor.

20:00 Buenas prácticas y derechos de artistas. Eva Moraga. Abogada y mediadora, especialista en sistema de arte y cultura.

Me alegraría veros por allí.

Ya podéis escuchar las ponencias de las jornadas aquí

Y aquí tenéis el link a las galerías de fotos 

Autor: Eva Moraga Guerrero

Informe “Riesgos para los derechos de autor en el ecosistema digital y medidas para su protección en el ámbito de la música.” Documento Marco sobre el Estatuto del Artista, el Autor / Creador y el Trabajador de la Cultura.

Posted by Eva Moraga on 12 julio 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 0 comments

El día 12 de julio de 2018 se presentó el Documento Marco sobre el Estatuto del Artista, el Autor/Creador y el Trabajador de la Cultura, editado por la Junta de Autores de Música en colaboración con la Fundación SGAE en el que he participado con el informe técnico “Riesgos para los derechos de autor en el ecosistema digital y medidas para su protección” centrado en el ámbito de la música.

El Documento Marco fue consensuado por más de 80 asociaciones, entidades y sindicatos del sector del Arte y la Cultura y se ha presentado ante la Subcomisión del Estatuto del Artista del Congreso de los Diputados. Este documento se acompaña de los informes técnicos que diferentes expertos hemos elaborado sobre distintos aspectos clave que consideramos deben tratarse en profundidad en los trabajos de la Subcomisión.

En mi informe analizo cómo en el ámbito online en los últimos años han ido apareciendo nuevos agentes y entes que han venido a sumarse a los ya existentes y que han transformado no solamente cómo funciona el sector de la música en Internet, generando nuevos modelos de negocio, sino también cómo se estructura el sector musical a nivel global en estos momentos y que ha supuesto un cambio radical en la articulación de todos los agentes que intervienen en la cadena de valor de la música colocando aún más si cabe en una situación de inferioridad a autores e intérpretes que ven cómo su situación económica sigue siendo muy precaria.

Entre los problemas más relevantes se encuentran:

1. Extrema complejidad y opacidad del entramado contractual del sector musical
   1. Falta de transparencia sobre los contratos firmados y el contenido de los mismos
   2. Información insuficiente, difícil de comprender por los autores y artistas y en formato no adecuado para su control.
2. Falta de transparencia en los flujos de pago de los derechos de autor y propiedad intelectual
   1. Falta de información sobre la fórmula de cálculo de la remuneración que finalmente obtienen los autores y artistas por sus obras y actuaciones.
   2. La denominada blackbox o cómo no entran en reparto ciertos rendimientos generados por la explotación de las obras.
   3. Problemas en la remuneración de autores y artistas: el llamado Value Gap y las reglas de Safe Harbour.
3. Desequilibrio en la posición negociadora de los autores y artistas con respecto a los demás agentes del sector musical.
   1. Remuneraciones pactadas desproporcionadamente bajas.
   2. Cláusulas excesivas e injustivas relativas al ámbito temporal y territorial de las cesiones.

Para todos estos problemas presento en el informe diversas propuestas de modificación normativa a nivel comunitario y nacional que resultan esenciales para que estas deficiencias se solucionen y los autores y artistas de la música puedan beneficiarse adecuadamente de los resultados económicos generados por la explotación de su trabajo así como para se equilibre su posición en la escala de poder de la música.

Puedes leer el informe Riesgos para los Derechos de Autor en el ecosistema digital y medidas para su protección a partir de la página 91 del documento recopilatorio de todos los informes técnicos que puedes encontrar aquí

El Documento Marco lo puedes descargar aquí

Autor: Eva Moraga

Taller: “Fiscalidad y contratación” en el Plan de Formación dirigido a Agentes y Emprendedores Culturales del Ayuntamiento de Coruña 18 y 19 de octubre de 2017

Posted by Eva Moraga on 28 junio 2017 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Los próximos días 18 y 19 de octubre impartiré el Taller “Fiscalidad y contratación” dentro del Plan de Formación dirigido a Agentes y Emprendedores Culturales del Ayuntamiento de la Coruña  pensado, como se señala en su presentación para que “profesionales dedicados a las artes escénicas, musicales o visuales refresquen y amplíen sus conocimientos sobre materiales muy importantes en el desarrollo de su trabajo (…) ” y puedan “resolver la mayor parte de los problemas a los que se enfrentan en su actividad habitual, adquiriendo las destrezas básicas para crecer y ganar en seguridad y rigor.”

En el taller trataremos todos aquellos temas fiscales y relativos a la contratación que preocupan a los profesionales de las artes escénicas, la música y las artes visuales, todo ello de una manera práctica y muy enfocada a que adquieran seguridad en todos estos temas que les permita desarrollar su trabajo de manera profesional.

Puedes encontrar más información sobre el Plan de Formación AQUÍ

Autor: Eva Moraga

“Profesionalización de la ilustración científica” Asignatura en el Postgrado de Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco

Posted by Eva Moraga on 28 junio 2017 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

La Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad del País Vasco ha lanzado la primera edición del título de Postgrado de Ilustración Científica cuyo objetivo es paliar la carencia de un título académico de estas características en España. Como señala la presentación del curso “El objetivo de la Ilustración Científica es comunicar la Ciencia de forma eficaz, hacer el conocimiento visible a nuestro entendimiento, no a nuestros ojos. De este modo la idea se asimila antes, el conocimiento perdura más y el mensaje convence mejor.

Existen ilustradores e ilustradoras científicas españoles reconocidos, solicitados y premiados internacionalmente, pero no existe un título académico español que forme ilustradores científicos.

Impulsado por la Zientzia eta Teknologia Fakultatea-Facultad de Ciencia y Tecnología (ZTF-FCT) y con el apoyo de otras facultades e instituciones este título pionero en el área pretende subsanar este vacío con un abanico de docentes del más alto nivel.”

Dentro del postgrado impartiré la asignatura Profesionalización de la Ilustración Científica cuyo objetivo es formar a los alumnos para que emprendan su vida laboral como ilustradores científicos, tengan una buena relación profesional con sus futuros clientes y mantengan una ética profesional en el gremio; además de que conozcan sus derechos y las leyes que les amparan.

Puedes encontrar más información sobre el postgrado AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Taller “Financiación del sector creativo y cultural” Curso Superior en Gestión de Industrias Culturales y Creativas, Cáceres, 11 de julio de 2017

Posted by Eva Moraga on 28 junio 2017 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El 11 de julio de 2017 impartiré el Taller “Financiación del sector creativo y cultural” dentro del Curso Superior en Gestión de Industrias Culturales y Creativas en Cáceres.

Este curso en gestión de IICC se propone como “un  itinerario formativo que propone una mirada integral, transversal y globalizadora en el ámbito de la gestión y la creación cultural, para dar respuesta a las nuevas necesidades que surgen de la evolución y la complejidad  de la intersección entre cultura, creatividad, tecnología y empresa.“

En el Taller, tras ofrecer un marco general de la financiación del sector creativo y cultural, nos centraremos en las fuentes de financiación existentes para este sector en Europa, enfocándonos en el Programa Europa Creativa pero yendo también más allá y llevando nuestra mirada a otros Programas que aún no estando dirigidos a la cultura, sin embargo, pueden dar cabida a la presentación de proyectos creativos y culturales, siempre que se articulen y orienten adecuadamente.

Puedes encontrar más información sobre el curso AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Por una política cultural para la danza. De la no política cultural a una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid. Mesa Danza – Jornadas Reflexiones Políticas Culturales. Madrid 6 y 7 de marzo de 2017

Posted by Eva Moraga on 24 mayo 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Los días 6 y 7 de marzo tuvieron lugar en Madrid las Jornadas de Reflexión sobre Políticas Culturales organizadas por la Plataforma en Defensa de la Cultura. Participé en la Mesa de la Danza junto a Manuel Segovia (Presidente de Emprendo Danza), Mercedes Zúñiga y Javier García (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid). En ella dialogamos sobre los problemas específicos de la danza en la ciudad de Madrid. Mi intervención se centró en la defensa de la necesidad de una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid.

Os dejo aquí el texto de mi intervención “Por una política cultural para la danza. De la no política cultural a una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid.” Cualquier comentario para el debate será bienvenido.

Por una política cultural para la danza. De la no política cultural a una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid.

Hay varias formas de enfrentarse a un proyecto. Desde la idea o desde el problema.

La primera es la propia, por ejemplo, de los creadores, de los autores, de los artistas, que actúan de forma independiente de cualquier entidad cultural, en donde éstos llevados del impulso creativo, de su necesidad de crear y contribuir apuestan por una determinada idea que quieren mostrar y la llevan a cabo. No se plantean el impacto que tendrá ese proyecto en las personas que lo vean (impacto medido en números), ni si tendrán que rendir cuentas a alguien, simplemente se rinden cuentas a sí mismos (y eso está bien). Tampoco se plantean la solución de un problema social en la mayoría de los casos (e incluso si lo hacen porque se trate de un proyecto artístico de carácter social no establecen mecanismos para saber si lo que hacen es lo que se necesita ese grupo. Simplemente creen que es necesario y lo hacen). Y al final cuando ya lo han realizado se preguntan: ¿He conseguido lo que buscaba? ¿Se acerca el resultado a la idea que tenía en mi cabeza?

La segunda es la propia del gestor/técnico cultural vinculado a una entidad cultural pública o privada o del responsable político. En este caso no se puede permitir el lujo de tener una idea brillante y creativa y simplemente llevarla a cabo porque sí. El gestor cultural y el responsable político no solamente son responsables ante sí mismos sino ante los ciudadanos y ante el sector profesional al que afecte un determinado proyecto o una política específica. Debe rendir cuentas de lo apropiado de los programas, proyectos y acciones que lleva a cabo para solucionar un determinado problema y del impacto real que han tenido en la resolución del mismo. Debe responder ante todos los agentes que trabajan y funcionan dentro de ese sector pero también ante los ciudadanos que reciben los productos y servicios que dichos agentes proponen.

En este segundo caso primero hay que conocer el problema, realizando un análisis profundo y correcto de la situación, de las deficiencias o las necesidades identificadas y de las causas raíz de las mismas, generando propuestas que vayan directamente a atajar esas causas raíz y no tengan un efecto meramente superficial, elaborando un plan de acción que recoja esas medidas que van directamente a luchar contra el fondo del asunto y estableciendo desde el principio cómo vamos a evaluar el impacto real que nuestro proyecto ha tenido en el problema.

Pues bien, la política cultural debe hacerse desde el problema no desde la idea. Existe la tendencia tanto desde el sector como desde las Administraciones Públicas, los responsables políticos y los gestores culturales a que cuando se les pregunta por la política cultural adecuada para un sector todos se lancen a dar ideas (pues estaría bien hacer esto, ¡qué guay estaría hacer lo otro!, ¿y si hiciéramos como en Francia o en Honolulú?). Y seguramente hoy lo vamos a volver a ver aquí. Una política cultural no puede ser un conjunto de ideas que nos gustan, “que molan”, porque hemos visto que en otros sitios han funcionado bien o simplemente porque sí. Si nos ponemos serios y nos preguntamos: de acuerdo, te oigo, me estás proponiendo esta medida en concreto. ¿Puedes decirme por qué esa medida y no otra? ¿Puedes indicarme a qué problema va dirigido y si de verdad va a terminar con la causa raíz, con la verdadera causa del mismo? ¿Puedes decirme por qué has escogido ese problema y no otro? ¿Por qué es prioritario?

Una política cultural no puede ser un conjunto de iniciativas o de ideas que nos parecen geniales, tampoco es meramente hacer un plan de ayudas. Una política cultural engloba muchos más instrumentos, acciones y medidas que meramente dar subvenciones (estando, por supuesto, bien que éstas existan). Una política cultural ha de basarse en un análisis serio y riguroso de los problemas existentes, en el establecimiento de cuáles de esos problemas son prioritarios para resolver, la identificación de sus causas raíz (no podemos quedarnos en la primera respuesta dada a la pregunta de por qué se está dando un problema), tener muy claro hacia dónde vamos, cuál es la visión que nos inspira, fijar cuáles son nuestros objetivos y los resultados tangibles que queremos conseguir ¿dónde queremos llegar? ¿Qué queremos conseguir? Decidir qué haremos para llegar allí y conseguir los objetivos que nos hemos marcado y cuánto invertiremos o podemos invertir para conseguirlo (mucho más que ayudas), estableceremos un plan, lo ejecutaremos y desde el principio nos plantearemos cómo sabremos al final del camino que lo hemos conseguido, que lo hemos logrado, una vez ejecutadas las acciones y medidas propuestas y llevadas a cabo.

Eso es una política cultural. Así sabrían los ciudadanos qué visión se les propone (visión en la que también pueden o habrán podido participar en crear), qué problemas se van a querer resolver por resultar prioritarios, qué objetivos se tiene, qué se va a hacer. Así se les podrá pedir cuentas al final de la ejecución de esas medidas a técnicos y responsables políticos de lo que han hecho, del impacto real que han tenido y de si al final ha servido para algo lo puesto en marcha.

Pues siento deciros que en estos momentos no existe política cultural ni a nivel de la CCAA de Madrid ni en el Ayuntamiento de Madrid. Lo que hay es una “No política cultural” puesto que como ciudadanos desconocemos qué se pretende hacer y por qué, qué se quiere solucionar y cómo se hará y por qué lo que se ha decidido hacer es lo mejor en lugar de cualquier otra medida. La “no política cultural” es un mal endémico en nuestro país (a pesar de palabras e incluso algún que otro Plan Estratégico con título grandilocuente), quizás por la poca formación en gestión cultural tanto de gestores, técnicos, responsables políticos e incluso de los propios creadores que plantean medidas de la misma manera que se plantean proyectos artísticos.

Y en esto somos responsables todos: el sector porque sigue planteando medidas sueltas en muchos casos sin articulación de las mismas, sin una adecuada justificación y argumentación convincente para nuestros políticos sin que suene a lamentaciones sino a un estudio serio y profesional de lo que se pretende. Pero también lo son nuestros políticos que se ponen a pensar en política cultural cuando llegan a las instituciones con lo que tardan dos años o más en poner en marcha medidas (que no una auténtica política cultural). Hay que ponerse a pensar en política cultural antes de llegar al gobierno, hay que conocer los problemas, sus causas y plantearse cómo solucionarlos antes de que tengan lugar las elecciones para que no se pase la legislatura entre dimes y diretes y se puedan poner en marcha las medidas de forma ágil. Se nos van pasando los años entre la no política cultural de un partido y la no política cultural de otro partido y los problemas siguen sin solucionar.

Otra de las preguntas que hay que hacerse es si debe haber “una política cultural transversal” o “una política cultural específica”. Desde el Ayuntamiento parece abogarse por la transversalidad puesto que en el Plan de Ayuda al Creador (que es el plan de ayudas al sector cultural) se pretende que puedan concurrir todos los profesionales de cada uno de los subsectores en función del elemento de la cadena de valor en la que se muevan. En el título de estas jornadas, por otro lado, se dice “Jornadas de reflexión sobre políticas culturales” por lo que parece que no debe haber una sola política cultural sino muchas según los sectores (aunque quizás se esté refiriendo a medidas de política cultural simplemente).

La transversalidad tiene la ventaja, por un lado, que facilita las cosas para los que desde dentro gestionan las medidas y su ejecución. Pero siendo cierto que hay ciertos problemas que son similares ¿responden todos ellos a las mismas causas raíz en todos los subsectores de la cultura? ¿pueden solucionarse con la misma medida (en este caso una convocatoria de ayudas para algunos de los elementos de la cadena de valor)? La transversalidad responde a que no se realiza un análisis previo de la idiosincrasia de cada sector y de sus problemas puesto que si se hiciera uno vería que nada tiene que ver la situación de las artes visuales, con la de la danza o el cine, e incluso hay diferencias entre las llamadas artes escénicas. La transversalidad puede dejar problemas importantes y relevantes en cada subsector sin solucionar. A diversidad de problemas es necesaria una pluralidad de soluciones. La transversalidad lleva a una homogenidad en las soluciones que puede llevar a la no consecución de ningún impacto en ciertos sectores.

Por lo tanto, y partiendo de lo que expuesto hasta ahora creo que es necesaria una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid. ¿Por qué? Porque hoy la danza en Madrid se encuentra peor que en el año 2010.

En un primer y muy superficial acercamiento cogiendo simplemente los últimos datos publicados por la SGAE[1] vemos que las funciones y el número de espectadores al año se han reducido en más de la mitad y en más de un 40% la recaudación en solo cinco años. Sin embargo, si lo comparamos con el teatro la situación es muy distinta. En el caso del teatro las funciones sólo se han reducido un 11% y tanto el número de espectadores como la recaudación se han incrementado.

Sin embargo, el número de compañías sigue subiendo así como el de bailarines y futuros coreógrafos que siguen saliendo del Conservatorio y de las Escuelas de Danza.

De estos datos se deducen, entonces, algunos de los problemas de la danza en la Comunidad de Madrid y en su capital: las funciones, el número de espectadores y la recaudación se ha reducido a la mitad y no se genera trabajo para todas las compañías que se siguen creando y todos los profesionales que siguen saliendo de los centros de formación.

Si no realizamos un análisis en profundidad de las causas raíz de estos problemas daremos respuestas rápidas a la pregunta: ¿por qué es ésta la situación actual de la danza en nuestra ciudad? Se dirá: por la crisis económica, por el IVA. Pero ¿son éstas verdaderas causas raíz? Como hemos visto esas causas aparentes no han afectado al teatro en igual medida. Es evidente, entonces, que la situación del teatro y la danza en Madrid no es igual y, por lo tanto, se necesitan soluciones específicas para cada sector.

Si miramos los datos de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España e intentamos averiguar por qué no va la gente a la danza[2] nos encontramos que curiosamente, al contrario de lo que suele pensarse, no es porque le resulte difícil entenderla o por motivos económicos sino porque no tiene interés alguno o porque no tiene tiempo para asistir.

También podríamos preguntarnos si la gente no va simplemente porque no se programa. De los espectáculos programados en el año 2015 en la Comunidad de Madrid en el Programa Platea en los que participan 12 municipios de los 179 municipios de la Comunidad de Madrid se programaron solo 14 espectáculos de danza frente a los 42 de teatro.

Por lo tanto, cabría preguntarse que se va a hacer en la ciudad de Madrid como política cultural específica para la danza, más allá del Plan de Ayuda al Creador, para dar soluciones concretas a la danza, para que:

• Se cree un puente entre el público y la danza
• Los ciudadanos tengan interés por la danza
• Los ciudadanos tengan tiempo para asistir a la danza
• Se programe danza en espacios escénicos y culturales
• Se genere un tejido estable que genere recursos suficientes para la sostenibilidad de las compañías, profesionales y trabajadores de la danza

Reflexionando sobre diferentes medidas que den respuesta a estas necesidades identificadas, desde el sector de la Danza consideramos que los Programas estables de Compañías Residentes de Danza pueden ser una herramienta adecuada para crear vínculos entre el público y la danza y generar interés en los ciudadanos por esta disciplina artística. En el año 2016 elaboré para FECED el informe “Impulsando los Programas de Compañías Residentes de Danza. Propuestas para su implantación y mejora en España”[3] en el que se explicaba en qué consisten los Programas de Compañías Residentes de Danza así como sus requisitos, sus diferencias con las residencias artísticas temporales, ejemplos existentes a nivel internacional y nacional y los retos del marco normativo actual para su implementación y se exponía diferentes propuestas de posibles marcos a implementar a nivel estatal, autonómico y local para la creación e implementación de estos Programas en cada uno de esos niveles de forma independiente o simultánea y complementaria.

A nivel local se proponían diversos modelos:

• Ayudas plurianuales dirigidas a compañías de danza que quisieran ser residentes en espacios de titularidad pública de la entidad local.
• Ayudas plurianuales a espacios escénicos de titularidad privada que acojan a una compañía residente.
• Concurso de proyectos de compañía residente para un espacio específico.
• Convocatoria para la cesión de uso de espacios municipales para compañías de danza en la primera fase de su trayectoria (aunque como explicamos en el informe esto no se consideraría un verdadero Programa de Compañías Residentes porque no iría acompañado de una dotación económica y de un apoyo técnico y profesional).

En este informe se ponía de manifiesto cómo aquellos países que son líderes en el sector de la danza a nivel internacional como Francia o Bélgica tienen programas de compañías residentes de danza que han servido no solamente para impulsar la danza en sus territorios sino también para ayudar a la sostenibilidad de las compañías y generar pasión y amor por la danza en sus ciudadanos, creándose un vínculo emocional estrecho entre compañías y comunidades. Pero esto es solo un ejemplo de las medidas que se podrían impulsar dentro de una política cultural específica para la danza en la ciudad de Madrid que exponemos aquí como referencia de medidas que se pueden impulsar que verdaderamente actuarían sobre varias de las causas raíz de los problemas de la danza en nuestra ciudad.

¿Qué necesitamos, entonces, para la danza en la ciudad de Madrid?

• Una visión para la danza a largo y medio plazo en la ciudad de Madrid, visión en cuya generación participemos todos: responsables políticos y de la Administración, profesionales del sector y ciudadanos.

• Un liderazgo claro, convencido y capaz de fijar la dirección para el logro de los objetivos que se fijen.

• Una política cultural específica para la danza y un plan de acción concreto con objetivos, resultados tangibles, acciones y medidas que vayan dirigidas a solucionar las causas reales de los problemas, que vaya más allá de las ayudas económicas hacia medidas complementarias y adicionales de impulso y promoción de la danza, todo ello con un presupuesto suficiente.

• Una voluntad clara de diálogo, transparencia y rendición de cuentas con el sector de la danza y con los ciudadanos con mecanismos de evaluación reales anuales.

[1] Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, 2016.

[2] Desgraciadamente no existen datos específicos de los habitantes de la Comunidad de Madrid o de la ciudad de Madrid por lo que no nos queda más remedio que extrapolar los datos existentes a nivel nacional.

[3] http://feced.org/2016/10/25/companias-residentes-en-espana/

Autor: Eva Moraga

Taller “Becas y residencias artísticas en España y en el extranjero. ¿Qué necesito saber?” Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 18 y 25 de abril de 2017.

Posted by Eva Moraga on 18 abril 2017 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

TALLER: “BECAS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN ESPAÑA Y EN EL EXTRANJERO”

Imparto este taller el próximo mes de mayo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Por qué: El objetivo de este taller es hacer una revisión de todos aquellos aspectos que un artista debe tener en cuenta a la hora de presentarse a una convocatoria de becas o de una residencia artística ya sea en España o el extranjero. En muchas ocasiones se frustran los deseos de muchos artistas al presentarse a distintas convocatorias porque se carece de la información necesaria sobre los elementos esenciales que una propuesta o un proyecto debe recoger así como la forma de presentación de dossieres y cv. Durante el taller daremos respuestas a estas inquietudes. Entre otras, responderemos a las siguientes preguntas:

• ¿Cómo y dónde busco información sobre estas becas y residencias?
• ¿Cómo escojo la más adecuada para mí y mi trayectoria artística?
• ¿Qué puntos debo valorar a la hora de decidir conseguir una beca o realizar una residencia en el extranjero?
• ¿Cómo debo preparar el proyecto/propuesta y la documentación? ¿Qué aspectos no debo olvidar en el proyecto? ¿Qué puntos debo potenciar en mi cv, el dossier, la web y resto de la documentación?
• Me piden que presupueste el coste de mi proyecto. ¿Cómo lo hago? ¿Debo incluir honorarios?

Fechas: 18 y 25 de abril de 2017

Horario: De 11 a 14 h.

Lugar: La Trasera. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Plazas: 15.

Inscripción: Enviar un pdf (de peso no superior a 1 mega) con carta de motivación, curriculum vitae y dossier de obra indicando nombre completo, título de la actividad, teléfono de contacto y vinculación a la universidad a info@porypara.es, con copia a vicedecanato@gmail.com antes del 2 de mayo. En su caso, también se valorará el envío de ejemplos de proyectos que hayan presentado anteriormente a convocatorias con el fin de que durante el taller revisemos todos aquellos aspectos de los mismos que son importantes a la hora de solicitar una beca o una residencia y que puedan mejorarse. Información en la web de la Facultad de Bellas Artes de la UCM: http://bellasartes.ucm.es/becas-y-residencias

Se entregará diploma acreditativo.

Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y asesora profesional de profesionales y entidades del arte y la cultura – Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Participación ciudadana en la gestión de lo público en Cultura. Jornadas “Cómo tramitar un unicornio. Soluciones para una gestión cultural desde lo público” – Zaragoza 6 y 7 de abril de 2017.

Posted by Eva Moraga on 6 abril 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El pasado 6 de abril de 2017 participé en el debate inaugural de las Jornadas “Cómo tramitar un unicornio. Soluciones para una gestión cultural desde lo público” organizadas por el Ayuntamiento de Zaragoza (6 y 7 de abril de 2017) en donde presenté la ponencia “Participación ciudadana en la gestión de lo público en Cultura”. Os dejo el vídeo desde cuando empieza mi intervención. En ella expuse diferentes concepciones de la participación ciudadana en la gestión de lo público y en el sector cultural así cómo la verdadera participación ciudadana siempre implica una redistribución del poder pero también una redistribución de la capacidad de decisión, acción y gestión así como de la responsabilidad y de la rendición de cuentas. También propuse una estructura para el diálogo como propuesta para articular el debate entre responsables políticos, técnicos jurídicos y culturales de la Administración, sector cultural y ciudadanos. El resto del debate lo podéis ver en este link.

También estuve como ponente en el Taller 2 “Gestión y uso de equipamientos e infraestructuras públicas. Debate sobre las situaciones de conflicto que surgen en el uso de los equipamientos públicos. Búsqueda de soluciones para la gestión y uso de las infraestructuras.” del que no hay vídeo pero que estuvo muy interesante ya que se compartieron opiniones y preocupaciones desde la Administración, los técnicos culturales y las iniciativas ciudadanas y se pusieron de relieve muchos de los desafíos que surgen en el uso de equipamientos públicos para proyectos culturales. Gran parte del debate se centró en la responsabilidad del cuidado y preservación de los espacios y equipamientos públicos y quién debe encargarse de ello e incluso cómo ese aspecto puede articularse de diversas formas. To be continued…

Autor: Eva Moraga

Sobre la modificación de la Ley de Cooperativas Artísticas de la Comunidad de Madrid

Posted by Eva Moraga on 23 febrero 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El pasado día 21 de febrero de 2017 participé en el debate de la Fila 0 en las Jornadas sobre cooperativas artísticas organizadas por el Grupo Parlamentario de Podemos en la Asamblea de Madrid. Os dejo aquí el vídeo de mi primera intervención. En mi opinión, la forma jurídica de la cooperativa no es la panacea para la situación precaria en la que se encuentra en el sector. En el vídeo explico el por qué.

Autor: Eva Moraga

Los artistas, ¿grandes financiadores de la actividad cultural de las Administraciones Públicas?

Posted by Eva Moraga on 18 enero 2017 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Libros y guías | 20 comments

No sé si te habrá pasado a ti como artista pero a otros como tú les viene pasando desde hace tiempo sin que hasta ahora se esté haciendo nada ni por parte de las Administraciones Públicas ni por parte del propio sector para cambiar esta situación y ni siquiera por parte de los propios artistas. Te dan la alegría de que quieren realizar una exposición de tu obra en un centro público y te dicen que van a cubrir la producción de la exposición de tu obra anterior así como de obra nueva específicamente realizada para la misma. Para ello vas a recibir una cantidad que en algunas ocasiones va a ser importante. Estás tan contento que no preguntas nada más. Te pones a preparar con ilusión todo lo necesario para que la exposición tenga lugar. Empiezas a trabajar con la persona encargada del comisariado de la exposición, a fijar qué obra quieres mostrar de la ya existente y qué obra nueva vas a crear.

Te han dicho que van a cubrir todo y cuánto van a darte para la producción por lo que para qué preguntar más, te dices, no sea que se molesten y la exposición finalmente no se lleve a cabo. Más tarde cuando llega el momento en el que te pones a preparar la producción de la nueva obra así como de aquellos otros elementos que son necesarios para la exposición necesitas dinero para poder adquirir los materiales y contratar a los profesionales que te ayudarán con el proceso. Es ahí cuando te acuerdas de preguntar a los organizadores, a la Administración, que cuándo te van a pagar para que puedas llevarlos a cabo. Por supuesto, te dicen que te pagarán una vez se inaugure la exposición; que, mientras tanto, debes ser tú el que consiga por otro lado el dinero para adquirir todos los materiales de la obra nueva y de la exposición. Te habían prometido una cifra con X ceros y ahora debes pedir dinero prestado a tu familia y a tus amigos para que el día de la inauguración esté todo perfecto. No sabes de dónde vas a sacar el dinero pero al final de un sitio o de otro lo consigues así que sigues para adelante.

Pero ahí no queda todo. Más tarde, ya avanzada la preparación de la expo, les preguntas cuánto cobrarás como honorarios por tu trabajo y la Administración te dice que no, que no hay honorarios, que ellos sólo pagan la producción, que de lo que cobres como producción tendrías que haber calculado cuánto te queda limpio. Te quedas perplejo puesto que ya habías planificado que toda la cantidad que te habían dicho que te iban a dar para la producción iría para eso, para la producción, siempre pensando que aparte habría una cantidad para honorarios que cubriría todo el trabajo de varios meses que ibas a dedicar a la exposición o, al menos, la cesión no exclusiva del derecho de exposición pública de la obra durante el tiempo que dure la exposición. Pero no, de pagar honorarios, nada. Sin embargo, sabes que la persona encargada del comisariado sí cobrará honorarios por su trabajo y que dicha cantidad le quedará casi toda limpia puesto que sus gastos son mínimos.

Así que allí te encuentras, el día de la inauguración, presentando una “magnífica” exposición con las autoridades y los responsables políticos y administrativos correspondientes muy orgullosos de la exposición que “su Administración” ha promovido sabiendo que la exposición ha sido posible gracias a ti, que has financiado y sufragado gran parte de lo que allí se muestra, que no has cobrado nada aún y no sabes cuándo lo harás, que debes dinero a todo el que te ha prestado y encima no vas a sacar nada en limpio de la misma. Bueno, algunos te dicen que al menos has conseguido una exposición en una buena sala y promoción de calidad para tu obra y que quizás y teniendo mucha suerte pueda servirte para atraer la atención de coleccionistas en el futuro y vender algo en la próxima feria. ¿Quién quiere honorarios cuando hay una buena promoción? te dicen algunos con sorna. Pero, por el momento la promoción no te da de comer y te preguntas desesperadamente de dónde te vendrá el próximo proyecto que te permita salir adelante.

Cuando crees que ya solamente te queda emitir la factura y que ya a partir de ahora sólo será cuestión de esperar, aunque ni siquiera sabes cuántos meses, te encuentras con que te queda la siguiente fase: la discusión del concepto de la factura porque lo que le viene bien a la Administración no concuerda con el trabajo realizado y con lo que la normativa fiscal exige. Y ahí te tiras otro tiempo con dimes y diretes hasta que se acuerda un concepto con el que aún no sabes si tendrás problemas el día que haya una inspección de Hacienda.

Por supuesto esto ocurre también cuando impartes conferencias o talleres y te pagan tarde pero en el caso de las exposiciones en donde el artista se encarga de preparar la exposición y de crear obra ad hoc es más sangrante porque hay unos gastos de materiales y servicios que se deben realizar que en el caso de conferencias y talleres no existen (salvo contadas excepciones).

Esta situación pone de manifiesto que la Administración y sus responsables no han hecho el ejercicio de ponerse en la piel del artista que va a realizar la exposición. Lo tratan como a cualquier otra empresa proveedora de las que les vende el papel para las fotocopiadoras o les hace unos arreglos en sus edificios. No tiene en cuenta la situación de precariedad económica en la que se encuentran la mayoría de los artistas, incluidos bastantes de los más reconocidos. Si la Administración quiere producir una exposición de un artista debe actuar como una verdadera productora, dado que ella ha sido la promotora y tenido la iniciativa, y tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Los artistas no tienen los medios económicos necesarios para correr por adelantado con todos los gastos de la producción de una exposición. Los proveedores de los materiales y servicios necesarios para la realización de la exposición deben ser contratados directamente por la Administración ya que ella es la productora de la exposición, no el artista. Dado que en la mayor parte de los casos nos encontramos con cantidades inferiores a los 18.000 Euros (*) nos encontramos ante contratos menores y bastará con la emisión de la factura por el proveedor y la aprobación del gasto por la Administración para que se contrate la compra del material o prestación del servicio. Algunas Administraciones dicen que esto les complica su actividad y que es más fácil que sea el artista el que contrate porque la Administración debe pedir al menos tres facturas por cada servicio o compra que se requiera. Sin embargo, esto no tiene por qué ser así y si en ciertos casos la Administración las está pidiendo este requerimiento se deriva de una incorrecta aplicación de otra normativa relativa a subvenciones, y no a contratación pública, normativa que no es aplicable en estos casos.
• El artista debe cobrar honorarios al igual que el comisario. Estos honorarios deben abonarse al artista tanto por el trabajo realizado para la preparación de la exposición como por la cesión no exclusiva del derecho de exposición pública de la obra durante el tiempo que dure la exposición. Este último aspecto no procederá en el supuesto de que el artista pertenezca a una entidad de gestión, ya que la Administración abonará lo establecido por dicha entidad para esos casos, pero eso no quita para que abone al artista los honorarios correspondientes por su trabajo en la puesta en marcha de la exposición. Existe base jurídica en la normativa de contratación del sector público para la contratación de artistas que se puede aplicar en estos casos. Años después de Códigos de Buenas Prácticas y Deontológicos aun debemos recordar esto!
• La Administración debe abonar los honorarios a los artistas en el tiempo que la ley establece que son treinta días desde la prestación del servicio y emisión de la factura.
• La Administración debe conocer y aplicar la normativa fiscal que los artistas deben respetar para que no se vean obligados a emitir facturas por conceptos que no se adecuan con lo que la Agencia Tributaria exige.

Por supuesto, también, como es lógico, los propios artistas deben reflexionar sobre qué habrían podido hacer previamente antes de embarcarse en una exposición que quizás no iban a ser capaces de sufragar, aprender de este tipo de experiencias y sacar conclusiones que le sirvan en ocasiones similares que se presenten en el futuro. Sabrán que cuando les ofrezcan la realización de una exposición deben preguntar por las condiciones económicas de la misma, los conceptos que se van a cubrir (honorarios por prestación de servicios, por cesión de derechos, producción de obra nueva, etc), la forma y el plazo de pago y que todas ellas se hagan constar, si no en un contrato formal (que no siempre es necesario dependiendo de la cuantía) sí en una carta de compromiso para que las condiciones queden claras.

Esta situación se repite a lo largo y ancho de nuestro territorio y es meramente un ejemplo de los muchos que hay no solamente en el sector del arte contemporáneo sino también en el de otros sectores como las artes escénicas y seguro que tú mismo tienes ejemplos propios que te han ocurrido a ti o algún amigo. ¿Hasta cuándo va a seguir ocurriendo esto? Por eso he decidido abrir este debate para que compartas en la zona de comentarios casos concretos que te hayan pasado a ti y entre todos podamos promover un cambio en la sensibilidad y en la actuación de las Administraciones Públicas en estas situaciones. Así que te invito a que escribas tus ejemplos en la zona de comentarios. Si conseguimos tener bastantes casos documentados podremos tener una herramienta útil para lograr que las cosas cambien a disposición de todos aquellos que quieran transformar el modo en que la Administración actúa y tener un impacto real en las políticas culturales de nuestro país. Espero tus comentarios.

(*) Este artículo fue publicado originariamente el 18/01/2017 en el que la cuantía máxima del contrato menor era de 18.000 Euros. A día de hoy, 6 de febrero de 2020, el importe máximo es 15.000 Euros.

Autor: Eva Moraga

Programa online ARTISTA 360º: Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales

Posted by Eva Moraga on 11 enero 2017 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

Aprende paso a paso lo que necesitas saber como artista profesional.

¿Conoces cómo funciona el ecosistema artístico y el mercado del Arte, cuáles son tus derechos y cómo debes llevar tus papeles e impuestos?

Probablemente eres artista y sabes cómo crear obras de calidad que representen tu forma de ver la vida y el Arte.

Sin embargo, es probable que a pesar de tener una gran experiencia creando y produciendo obra te encuentres con dificultades y desafíos a la hora de desenvolverte como artista profesional en el sistema de Arte.

Es posible que te sea difícil entender cómo funciona todo el entramado artístico y el mercado del Arte, comprender cuáles son exactamente cuáles son tus derechos sobre tu obra y cómo puedes protegerlos y saber llevar tus papeles y presentar tus impuestos sin que se convierta en una pesadilla.

Es también probable que te preguntes cómo lo hacen otros y qué es lo que hasta ahora no has estado haciendo bien.

Por eso es por lo que te ofrezco el Programa on-line Artista 360º donde te ayudaré paso a paso a que conozcas todo lo que tienes que saber como artista profesional y sepas moverte con confianza en el mundo del Arte.

“Curso absolutamente recomendable para los artistas y muy aconsejable para los estudiantes de Bellas Artes y profesionales del sector.” 
Alumno Programa Artista 360º

Programa on-line Artista 360º: 

Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales

El Programa On-line Artista 360º incluye Tres Cursos: 

Curso 1: El ecosistema del Arte: sus reglas y códigos. Concursos y convocatorias, relaciones con galerías, instituciones y profesionales del mundo del Arte a nivel nacional e internacional.

• Obtén una imagen clara de cómo está articulado el ecosistema institucional y el mercado del Arte.
• Aprende cómo relacionarte con galerías, instituciones y profesionales del mundo de Arte a nivel nacional e internacional.
• Averigua lo que necesitas tener en cuenta sobre concursos y convocatorias.

Curso 2: Con o sin derechos: guía fácil para artistas sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

• Comprende de forma clara y sencilla cuáles son tus derechos de autor sobre tu obra.
• Averigua cómo puedes protegerlos de la mejor manera y hacer que se conviertan en una fuente de ingresos para ti.
• Aprende a negociar sobre tus derechos de autor sin renunciar a ellos.

Curso 3: Artistas, cuentas y papeles: cuentas, Hacienda y autónomos para artistas de modo sencillo.

• Averigua cómo fijar el precio de tu obra.
• Conoce tus obligaciones legales y fiscales como artista profesional.
• Aprende a llevar tus papeles e impuestos de una manera fácil y autónoma.

“Es muy complicado trabajar como artista si nadie te explica los condicionantes prácticos y legales. Al fin alguien me lo ha contado de forma clara y sencilla. Si lo hubiera sabido antes me habría ahorrado muchos traspiés.”

Alumno Programa Artista 360º

El Programa On-line Artista 360º da respuestas a las dudas más habituales que un artista tiene a la hora de desarrollar su carrera como lo que se debe tener en cuenta a la hora de presentarse a un concurso, qué se debe o se puede negociar con una galería u otro intermediario la primera vez que se pone en contacto con un artista, cuáles son las condiciones habituales cuando un galerista decide organizar una exposición de un artista o representarle o llevarle a una feria ya sea nacional o internacional, cuándo debe darse de alta en Hacienda y en autónomos, cómo se debe facturar, cuáles son sus derechos, etc.

“Curso perfectamente estructurado, con información clara y detalle de cuestiones que atañen directamente al contexto del artista.”
Alumno Programa Artista 360º

El Programa Artista 360º contesta todas esas preguntas y a muchas otras que son necesarias conocer cuando uno toma la decisión de ser artista y dedicarse a ello profesionalmente. Se trata de una guía práctica y útil para concretar todos aquellos temas sobre los que existen no pocas leyendas y prácticas incorrectas.

En esta ocasión el Programa Artista 360º se compone de tres cursos on-line. Se puede realizar el programa completo o sólo los cursos que se quieran por separado.

Estos tres cursos son muy recomendables para aquéllos que quieran realizar posteriormente el curso on-line SOS Artistas españoles en el extranjero.

 Inscríbete ahora

“Un curso completo y claro. Excelente para despojarse de las leyendas urbanas de la tributación, la seguridad social y la tributación.”

Alumno Programa Artista 360º

 Inscríbete ahora

“Este curso ayuda a tener una visión mucho más seria y profesional de lo que conlleva ser un artista.” 
Alumno Programa Artista 360º

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las dos sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 31 de enero. Sin descuento, hasta el 14 de febrero de 2017.

“Por fin tendrás claro cómo actuar en cada ocasión y adquirirás confianza para tratar con otros agentes del sector sabiendo cómo moverte. Estaré encantada de ayudarte a que desarrolles tu carrera como artista profesional en las mejores condiciones.“

Eva Moraga, Directora de Por & Para

Imparte el curso:

Eva Moraga – Abogada y Directora de Por & Para. Asesora de profesionales y organizaciones del arte y la cultura. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

 Inscríbete enviando el formulario de abajo 

Autor: Eva Moraga

Informe “Impulsando los Programas de Compañías Residentes de Danza. Propuestas para su implantación y mejora en España”

Posted by Eva Moraga on 11 noviembre 2016 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Este miércoles 9 de noviembre de 2016 he presentado en Mercartes el informe Impulsando los Programas de Compañías Residentes de Danza. Propuestas para su implantación y mejora en España.

Los Programas de Compañías Residentes de Danza se han revelado, tanto a nivel nacional como internacional, como una herramienta eficaz de política cultural para promover el conocimiento de la danza entre los ciudadanos, asegurar la visibilidad y sostenibilidad de las compañías de danza así como para hacer llegar cultura de calidad a territorios y zonas alejadas de los centros habituales de generación y difusión del Arte y la Cultura.

Con el fin de paliar la carencia de un modelo al que se puedan referir el sector de la Danza y las Administraciones Públicas cuando se desee poner en marcha un Programa de Compañías Residentes de Danza y con el propósito firme de poner en valor estos programas e impulsar su implantación y mejora en todo el territorio nacional FECED (la Federación de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza) me encargó la elaboración de este informe.

Os dejo aquí el vídeo de la presentación en Mercartes.

Espero vuestros comentarios y que este informe sirva para impulsar la implantación de estos Programas en todo el territorio español.

Y en este link de la web de FECED podéis encontrar el informe y el resumen ejecutivo.

También los subo aquí.

El resumen ejecutivo lo encuentras aquí.

El informe completo lo tienes aquí.

Autor: Eva Moraga

Comprar Arte Online. Retos. Encuentros Colecciona 9 de junio de 2016

Posted by Eva Moraga on 1 junio 2016 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo jueves 9 de junio de 2016 tendrá lugar la última sesión de los Encuentros Colecciona 2016 “Las compras de arte contemporáneo on-line. Retos del mercado en la red”.

En la sesión participarán Juan Antonio Rodríguez Deorador, coleccionista y miembro de la Junta Directiva de la Asociación 9915, y Eva Moraga, Abogada y Directora de Por & Para (www.porypara.es) y hablarán sobre las ventajas, los desafíos, obstáculos y riesgos que la compra on-line de obras de arte supone para los coleccionistas y los amantes del Arte.

También debatirán sobre la revolución que en los últimos años se está produciendo en la red en la forma de adquirir obras de arte y cómo los coleccionistas, las galerías y los artistas tendrán que adaptarse a estos nuevos modelos de mercado.

La sesión tendrá lugar a las 18:00 en la tienda VITRA (Calle Padilla 21, Madrid).

Las plazas son muy limitadas por lo que hay que confirmar la asistencia escribiendo a colecciona@colecciona.org

Toda la información sobre los Encuentros Colecciona la puedes encontrar aquí: http://colecciona.org/encuentros-colecciona

Autor: Eva Moraga

Comprar Arte Online Retos

Humanidades Digitales y Derechos de Autor

Posted by Eva Moraga on 25 mayo 2016 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Desde el año 2014 imparto la asignatura”Humanidades Digitales y Derechos de Autor” en el Curso de Experto Profesional en Humanidades Digitales del Laboratorio de Innovación en Humanidades Digitales de la UNED (link). En él realizo una revisión completa de aquellos elementos de la normativa española e internacional de derechos de autor que un experto en Humanidades Digitales debe conocer cuando quiera poner en marcha un proyecto. Hago especial énfasis en aquellos extremos relativos a los derechos de autor y a la propiedad intelectual que pueden tener un impacto real en los proyectos de Humanidades Digitales y en su éxito y supervivencia a posteriori.

Tratamos todos los elementos esenciales que los alumnos deben conocer sobre la recopilación, el tratamiento y la distribución y comunicación de contenidos propios y de terceros a través de Internet u otras vías cuando quieren poner en marcha un proyecto de esas características.

Se revisan también diferentes conceptos que han ido apareciendo en los últimos años que han venido a flexibilizar y modificar la aplicación de los derechos de autor en el ámbito artístico, cultural y tecnológico como son el copyleft, el software libre, las licencias creative commons, etc) así como las ventajas e inconvenientes que el uso de estas nuevas herramientas pueden tener para los proyectos de Humanidades Digitales.

En la conceptualización y planificación de un proyecto de Humanidades Digitales es esencial conocer el tipo de material con el que el investigador va a trabajar así como los derechos de autor que existen sobre ese material, quiénes son sus titulares y cómo se deben respetar y proteger. Estos derechos generan además en ocasiones obligaciones que el investigador debe conocer para que su proyecto no se frustre como resultado de no haber cumplido con las mismas.

Asimismo el propio investigador también tiene unos derechos sobre su propio proyecto de Humanidades Digitales con respecto a los cuales debe saber cómo protegerlos así como cómo actuar frente a una posible infracción de los mismos.

En esta asignatura tratamos ambos puntos de vista y los aplicamos desde un punto de vista práctico en un proyecto de Humanidades Digitales que escoge el alumno. Solamente al plantearse un proyecto propio desde la perspectiva de los derechos de autor uno se da cuenta de todos los extremos en los que verdaderamente nunca ha pensado y que como no tenga en cuenta puede poner en riesgo el mismo proyecto.

Si tienes cualquier proyecto de Humanidades Digitales y tienes dudas sobre derechos de autor no dudes en ponerte en contacto conmigo. Estaré encantada en asesorarte.

Autor: Eva Moraga

Mediación y resolución de conflictos en el Arte y la Cultura

Posted by Eva Moraga on 24 mayo 2016 in Blog de Por & Para | 0 comments

SERVICIO DE MEDIACIÓN Y RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS EN ARTE Y CULTURA

¿PARA QUÉ?

Para facilitar que cuando haya problemas y conflictos en nuestro sector las relaciones profesionales y personales no se rompan y sea posible encontrar una solución a los mismos de una forma rápida, económica y confidencial.

¿QUÉ ES LA MEDIACIÓN?

La mediación es una forma rápida y económica de solucionar los conflictos que tengas con cualquier profesional, entidad u organización del sector sin tener que ir a juicio. Se trata de dar solución a situaciones que en muchas ocasiones llevan a malos entendidos, discusiones, reclamaciones, pérdida de la relación personal y profesional e incluso a procedimientos judiciales que finalmente no sirven de verdad para solventar el problema de raíz.

El acuerdo de mediación tiene el mismo valor que una sentencia por lo que tendrás un acuerdo exigible judicialmente si no se cumple y sin haber tenido que pasar por un largo y costoso procedimiento judicial.

¿QUÉ TE OFRECE LA MEDIACIÓN?

• Llegar a un acuerdo de forma rápida, económica y confidencial.
• Salvar la relación personal y profesional y que podáis seguir colaborando juntos.
• Un espacio de diálogo, respeto y reconocimiento mutuos que os permita encontrar una solución que os satisfaga a todos.
• Evitar un procedimiento judicial largo y costoso que además os enfrentará para siempre.

YA HEMOS INTENTADO REUNIRNOS Y SOLUCIONARLO POR NUESTRA CUENTA. ¿POR QUÉ VA A FUNCIONAR AHORA? 

Eva Moraga, como Mediadora, a través de las técnicas y herramientas de la mediación, facilitará la comunicación entre vosotros de manera que podáis hablar con calma y respeto de lo que queréis, lo que os interesa y lo que necesitáis.

De esta manera os ayudará a identificar vuestros intereses y necesidades claramente así como las posibles opciones que puedan serviros para solucionar vuestro conflicto y os guiará para que finalmente el acuerdo sea posible y podáis seguir trabajando juntos si así lo deseáis.

La mediación tiene a su disposición diversas técnicas y herramientas que permite facilitar conseguir aunar intereses y encontrar soluciones allí donde parecía imposible.

TE INTERESA. QUIERES SOLUCIONAR TU PROBLEMA DE FORMA AMISTOSA Y DE UNA VEZ POR TODAS. ¿QUÉ TIENES QUE HACER?

Escríbenos a info@porypara.es o envíanos el formulario de abajo. Nos pondremos en contacto contigo en un plazo de 24 horas para informarte de todos los pasos.

Primero tendremos una sesión en la que te/os informaremos de cómo funciona y cuánto cuesta y después nos pondremos manos a la obra para llegar a un acuerdo que os satisfaga a ambos y os devuelva la tranquilidad y la calma necesarias para trabajar o seguir haciendo tratos juntos.

Se puede hacer de forma presencial u online. Se trata de llegar a un acuerdo.

Autor:Eva Moraga

Curso en Es Baluard: El ecosistema del Arte: sus reglas y códigos. Concursos y convocatorias, relaciones con galerías, instituciones y profesionales del mundo del Arte a nivel nacional e internacional. 9 y 10 de marzo de 2016

Posted by Eva Moraga on 18 febrero 2016 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias | 0 comments

Curso-taller online: Cómo elaborar un proyecto cultural exitoso para Europa Creativa

Posted by Eva Moraga on 18 febrero 2016 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El porqué de este curso:

Aunque en numerosas charlas informativas sobre Europa Creativa se insiste en que presentar un proyecto cultural a sus convocatorias es un proceso fácil, cuando uno se pone con los papeles del Programa Europa Creativa para presentar un proyecto de cooperación se da cuenta de que no basta con elaborar un proyecto cultural o artístico como los que se pueden presentar a las convocatorias nacionales o de las comunidades autónomas.

No es suficiente, no. Aparecen términos y conceptos a los que no se está acostumbrado dentro del sector cultural de nuestro país (aunque sí en otros sectores) y a los que no se sabe responder de la forma en que la Agencia Europea (EACEA) espera que se respondan.

Los términos y conceptos y los requisitos que se exigen están en línea con los principios directores y mecanismos rectores de todas las convocatorias de la Unión Europea y es necesario conocerlos para que nuestra propuesta llegue a buen puerto. Sin embargo, de ellos nada se dice en esas charlas.

Saber cuántos socios se necesitan o cuánto es el máximo de dinero que se puede solicitar no es suficiente para elaborar y presentar un proyecto que pueda tener éxito.

La clave está en el proyecto que se propone, en las respuestas a las preguntas que se nos formulan y en la articulación de todas ellas de una forma concreta y determinada que nunca se llega a explicar en esas sesiones.

Mi experiencia presentando y consiguiendo proyectos europeos así como asesorando en la gestión y ejecución de los mismos en el día a día, tanto en el ámbito cultural como en otros, así como mi conocimiento del sector artístico y cultural y de sus profesionales y organizaciones, me hace ser consciente de dónde fallan la mayoría de las propuestas españolas cuando compiten con otras a nivel europeo.

Por eso ofrezco este curso-taller online para que de una forma práctica y experiencial y con apoyo durante todo el proceso aprendas a elaborar un proyecto cultural europeo atractivo y bien articulado que tenga posibilidades de tener éxito en unas convocatorias donde la competencia es muy alta.

Inscríbete ahora

A quién va dirigido:

Este curso está especialmente pensado para responsables, trabajadores y colaboradores de asociaciones culturales y artísticas, fundaciones, entidades y organizaciones públicas y privadas que deseen conseguir financiación europea para sus proyectos culturales y artísticos.

Inscríbete ahora

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Recibirás un diploma de asistencia así como documentación de apoyo y lo que es más importante tendrás la información y la formación que necesitas para conseguir que tu proyecto cultural tenga muchas más posibilidades de conseguir financiación europea.

Inscríbete enviando el formulario de abajo

Autor: Eva Moraga

Curso on-line: Cómo financiar tus proyectos artísticos y culturales? Patrocinio, mecenazgo y crowdfunding de forma sencilla y de una vez por todas.

Posted by Eva Moraga on 15 octubre 2015 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Curso on-line:

“Cómo financiar tus proyectos artísticos y culturales? Patrocinio, mecenazgo y crowdfunding de forma sencilla y de una vez por todas. 

El por qué de este curso:

Una de las consultas más recurrentes que hacéis a Por & Para es la referente a cómo conseguir financiación privada para llevar a cabo vuestros proyectos artísticos y culturales y que, en algunos casos, complemente las ayudas y subvenciones existentes y que no cubren todo el coste de los mismos.

Me soléis hacer preguntas sobre cómo elaborar un dossier de patrocinio, cómo contactar a los patrocinadores y entidades financiadoras, qué diferencia hay entre patrocinio y mecenazgo y de cuál os podéis beneficiar o sobre cómo armar una campaña de crowdfunding y sobre cuáles son las consecuencias legales y fiscales que puede tener para vosotros. Es decir, os preocupa cómo funciona todos los vericuetos del “fundraising” para proyectos artísticos y culturales.

Es por eso por lo que lanzo ahora este curso eminentemente práctico enfocado precisamente a contestar todas esas preguntas sobre financiación para que de una vez por todas tengas claro cómo debes plantearte la financiación de tu proyecto artístico o cultural y sepas elaborar un plan de financiación, preparar un dossier de patrocinio y mecenazgo o poner en marcha una campaña de crowdfunding y conozcas los pasos que debes dar para conseguir la financiación que necesitas y no caigas en los errores más comunes que se cometen.

Después del curso no solamente sabrás la diferencia entre patrocinio y mecenazgo y las ventajas y posibles consecuencias que tienen tanto para el que da como para el que recibe y podrás poner en marcha tu propio plan de financiación sino que también habrás preparado, si así lo decides, tu propio dossier de patrocinio y mecenazgo o tu propia campaña de crowdfunding. Así podrás empezar enseguida a conseguir financiación para el proyecto que tengas en mente y también te habrás formado para saber cómo hacerlo en el futuro con otros proyectos que quieras poner en marcha.

Por supuesto, hay otras formas de financiación privada pero en este curso nos centraremos en aquéllas que más os interesan.

Incluyo aquí el link al artículo que escribí hace unos meses “Lo que no se cuenta del crowdfunding: la terrible fiscalidad del que recibe dinero para su proyecto y otros problemas” donde puedes conocer los riesgos de poner en marcha una campaña de crowdfunding sin tener en cuenta los temas fiscales, los relativos a la Seguridad Social y otros.

Inscríbete ahora

Detalles del curso:

El curso puedes realizarlo de dos formas:

1. Sólo la parte teórica: Si quieres tener un mapa claro de cómo actuar para conseguir financiación pero te sientes lo suficiente autónomo para ponerlo en práctica tú mismo puedes asistir únicamente a la parte teórica.
2. Parte teórica y práctica de forma conjunta: Si no solamente quieres tener ese mapa sino que también quieres finalizar el curso con un presupuesto claro, un Plan de Financiación, un dossier de patrocinio y mecenazgo y una campaña de crowdfunding articulada puedes apuntarte a la parte práctica también. Tendrás mis comentarios y revisión de los mismos de todos ellos.

El curso se realiza online en turno de mañana o tarde.

Inscríbete ahora

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• Si solo quieres realizar la Parte Teórica: 180 Euros
• Si quieres realizar tanto la Parte Teórica como la Parte Práctica: 380 Euros. Si te inscribes antes del 30 de octubre el precio tiene descuento y es 340 Euros. Si eres estudiante o miembro de alguna de las asociaciones profesionales del Arte y la Cultura o participas en alguno de los Programas Por & Para (https://www.porypara.es/asesorate/asesoria-profesional/) el precio es 320 Euros si te apuntas antes del 30 de octubre.
• Si sois varias personas las que estáis trabajando en un mismo proyecto y queréis asistir todos o varios de vosotros la segunda persona tendrá un descuento del 30% y la tercera persona un descuento del 50%.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Recibirás un diploma de asistencia y lo que es más importante si te apuntas al curso completo tendrás la información que necesitas para conseguir financiación para tu proyecto y habrás elaborado toda la documentación para ponerte en marcha.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 30 de octubre de 2015. Sin descuento, hasta el 4 de noviembre de 2015.

Inscríbete enviando el formulario de abajo

Autor: Eva Moraga

Conferencia en Es Baluard: Ser o no ser artista profesional. ¿Un falso dilema en un sistema del arte poco transparente?

Posted by Eva Moraga on 16 septiembre 2015 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Hablando sobre la formación de los artistas en Es Baluard.

Este sábado 19 de septiembre de 2015 estaré en Es Baluard en Palma de Mallorca impartiendo la conferencia “Ser o no ser artista profesional. ¿Un falso dilema en un sistema del arte poco transparente?”

Esta conferencia forma parte de las que se impartirán en las Jornadas de Puertas Abiertas de Les Clíniques d´Es Baluard que tendrán lugar los días 18 y 19 de septiembre. Participarán además Isabel Quintana, Juan Luis Moraza, Chloé Fricout, Fabien Danesi, Javier Duero, Cecilia Guida, Andrés Labaké e Ignacio Cabrero, entre otros.

Os dejo aquí el programa y podéis ver todos los detalles en la web del Es Baluard en este link: http://www.esbaluard.org/es/activitats/655/jornadas-abiertas-les-cliniques-des-baluard

Programa

Día 18 de septiembre de 2015
(Auditori)
18:00 h – 18:30 h Apertura de las “Jornadas Abiertas” al público. Begoña Torres.
18:30 h – 19:30 h Conferencia inaugural. Juan Luis Moraza.
19:30 h – 21:00 h Mesa redonda y debate: “Dispositivos para la formación de artistas”. Chloé Fricout, Fabien Danesi, Javier Duero.

Día 19 de septiembre de 2015
(Auditori)
10:00 h – 11:00 h Eva Moraga.
11:00 h – 12:00 h Cecilia Guida.
12:00 h – 13:00 h Andrés Labaké.
13:00 h – 14:00 h Debate: “Modelos de profesionalización hoy”.

Espero veros por allí y poder hablar con vosotros.

Autor: Eva Moraga

El Consejo de Transparencia y Buen Gobierno obliga al Ministerio de Cultura a entregar los planes operativos del Plan Estratégico de la Cultura por vía electrónica

Posted by Eva Moraga on 8 julio 2015 in Blog de Por & Para, Sin categoría | 2 comments

A la búsqueda de los planes operativos del Plan Estratégico de Cultura

Una de las primeras cosas que llevó a cabo el Secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, y en la que puso, al parecer, más empeño fue la aprobación del Plan Estratégico de la Secretaría de Estado de Cultura para el período 2012-2015. Si uno lee el documento puede observar que al final del mismo se hace referencia a la existencia de unos Planes Operativos Anuales (POA) que servirían para desarrollo del mismo.

El 3 de marzo de 2015 solicité a la Secretaría de Estado de Cultura los Planes Operativos Anuales (POA) de los años 2012 a 2015 (ambos incluidos). Quería saber cómo se había planificado el desarrollo y ejecución del Plan Estratégico y comprobar el cumplimiento de lo que se habían propuesto en el mismo.

Sin embargo, recibí resolución de la Secretaría de Estado de Cultura ese mismo mes en la que se me decía que me darían acceso a los documentos solicitados pero no entregando copia de los mismos en soporte informático sino mediante su puesta a disposición en las dependencias de la Secretaría alegando que no podían remitirme copias por los siguientes motivos:

“Cada Plan Operativo Anual (POA) constituye un instrumento de planificación referido al año natural correspondiente. Es, además, una herramienta interna de gestión, elaborada con numerosas fichas por los distintos responsables de las unidades de la Secretaría de Estado en el nivel de los proyectos y de las actividades.

 Se trata, por otra parte, de una información voluminosa que no puede facilitarse en soporte informático de forma desagregada, deslindando de ella los datos personales que contiene, y que deben ser protegidos (véase el artículo 15 de la Ley 19/2013 de 9 de diciembre de Transparencia, Acceso a la Información Pública y de Buen Gobierno”

Presenté reclamación ante el Consejo de Transparencia y Buen Gobierno en Abril de 2015 alegando que la Ley 19/2013 de 9 de diciembre de Transparencia reconoce con carácter general el acceso a la información que contenga datos meramente identificativos relacionados con la organización, funcionamiento o actividad pública del órgano, salvo que en el caso concreto prevalezca la protección de datos personales, y que la Secretaría de Estado de Cultura no motivaba en ningún caso por qué debía prevalecer en este supuesto la protección de datos personales frente al interés público de que se conozca cómo se ha venido implementando el Plan Estratégico.

Asimismo indicaba que la finalidad de la solicitud era el estudio y análisis de los Planes Operativos Anuales en relación con el Plan Estratégico con el fin de evaluar la implementación y ejecución del mismo y que para ello era necesario poder tener acceso a la información solicitada en soporte informático para poder dedicarle el tiempo adecuado a su revisión, comparación y estudio.

Acabo de recibir hoy la notificación de la resolución del Consejo de Transparencia y Buen Gobierno en la que acoge todos mis argumentos y obliga a la Secretaría de Estado de Cultura a remitirme por correo electrónico los Planes Operativos Anuales en un plazo de 15 días. La resolución del Consejo de Transparencia está muy bien argumentada y fundamentada y en línea con la interpretación que el Tribunal Europeo de Justicia ha dado en casos similares.

Ahora habrá que ver si la Secretaría de Estado de Cultura me remite la documentación o recurre la resolución del Consejo. Os mantendré informados. To be continued…

Actualización 23/07/2015: esta semana me ha llegado la notificación del Ministerio de Cultura. Han colgado los Planes Operativos 2012-2015 del Plan Estratégico en el Portal de la Transparencia a resultas de mi solicitud y mi reclamación ante el Consejo de la Transparencia y Buen Gobierno. Os dejo aquí el link. No tenéis más que copiar los links de cada uno de los planes en el navegador y os aparecerá cada documento. No los recomiendo, eso sí, como lectura veraniega.

Autor: Eva Moraga

Curso online: SOS Artistas españoles en el extranjero: Guía para la internacionalización de los artistas visuales

Posted by Eva Moraga on 4 mayo 2015 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Si eres artista y has empezado a moverte a nivel internacional o quieres empezar a hacerlo seguro que te han surgido un montón de problemas y de dudas.

Puede que por el momento vivas y trabajes en España pero estés empezando a mover tu obra a nivel internacional y surjan ventas u otras oportunidades (premios, conferencias, becas, residencias…) y quieras saber qué trámites debes seguir para el transporte de la obra y su seguro o cómo tienes que hacer las facturas, si llevan IVA o no, cómo y dónde tienes que declarar tus ingresos…

Puede que te preguntes también sobre lo que tienes que tener en cuenta a la hora de firmar contratos o, por ejemplo, a qué debes prestar atención a la hora de ceder derechos de autor sobre tu obra cuando a quien se lo cedes vive o es una entidad en el extranjero; o cómo puedes proteger tu obra frente a usos indebidos que se hagan en otros países del mundo.

“Curso de enorme utilidad para el artista que inicia su carrera profesional e incluso para artistas de media carrera que quieran trabajar y/o formarse profesionalmente en el extranjero, ya que sirve para actualizar y organizar informaciones muy útiles y prácticas de nuestro desarrollo profesional.”

Alumno, Curso On-line SOS Artistas españoles en el extranjero

También es probable que ya hayas dado el paso o quieras darlo para vivir y trabajar fuera y te preguntes qué tienes que tener en cuenta para trabajar ya sea en Europa o fuera de ella como artista profesional y qué pasos debes dar para trasladar tu residencia y lugar de trabajo.

O incluso es posible que mantengas dos estudios en países distintos y trabajes en cada uno de ellos solamente una parte del año. ¿Dónde te tienes que darte de alta en ese caso? ¿Dónde tienes que pagar tus impuestos? O puede que lo que te preocupe es saber si estarás cubierto desde el punto de vista médico o qué puedes hacer para que no tengas problemas en caso de accidentes o enfermedad en el extranjero.

Este curso es para dar respuestas a las dudas que con más frecuencia se te pueden plantear en situaciones como éstas para que vayas con pie seguro y sepas cómo actuar y a qué atenerte en cada momento.

“Un curso muy útil para todos los artistas que quieran trabajar a nivel internacional, explicado con claridad.”

Alumno Curso Online SOS Artistas españoles en el extranjero.

 Inscríbete ahora

“Agradezco la iniciativa impulsada por Eva Moraga, el curso es 100% recomendable no sólo por su contenido sino por el trato humano y profesional recibido antes, durante y después del curso.”

Alumno Curso on-line SOS Artistas españoles en el extranjero.

 Inscríbete ahora

“Muy recomendable. Me ha parecido riguroso y una aproximación muy acertada a la problemática con que nos encontramos al plantearnos trabajar en el extranjero.”

Alumno Curso On-line SOS Artistas españoles en el extranjero

 Inscríbete ahora

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las dos sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 30 de mayo. Sin descuento, hasta el 19 de junio de 2015.

Mi objetivo es que al final del curso sepas cómo moverte con seguridad y confianza en el extranjero conociendo aquello que necesitas tener en cuenta para desarrollar tu carrera a nivel internacional. Tendrás una guía paso por paso de todos los puntos que no debes olvidar.“

Eva Moraga, Directora de Por & Para

Imparte el curso:

Eva Moraga – Abogada y Directora de Por & Para. Asesora de profesionales y organizaciones del arte y la cultura. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

 Inscríbete enviando el formulario de abajo 

Autor: Eva Moraga

Programa online ARTISTA 360º: Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales

Posted by Eva Moraga on 4 mayo 2015 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Aprende paso a paso lo que necesitas saber como artista profesional.

¿Conoces cómo funciona el ecosistema artístico y el mercado del Arte, cuáles son tus derechos y cómo debes llevar tus papeles e impuestos?

Probablemente eres artista y sabes cómo crear obras de calidad que representen tu forma de ver la vida y el Arte.

Sin embargo, es probable que a pesar de tener una gran experiencia creando y produciendo obra te encuentres con dificultades y desafíos a la hora de desenvolverte como artista profesional en el sistema de Arte.

Es posible que te sea difícil entender cómo funciona todo el entramado artístico y el mercado del Arte, comprender cuáles son exactamente cuáles son tus derechos sobre tu obra y cómo puedes protegerlos y saber llevar tus papeles y presentar tus impuestos sin que se convierta en una pesadilla.

Es también probable que te preguntes cómo lo hacen otros y qué es lo que hasta ahora no has estado haciendo bien.

Por eso es por lo que te ofrezco el Programa on-line Artista 360º donde te ayudaré paso a paso a que conozcas todo lo que tienes que saber como artista profesional y sepas moverte con confianza en el mundo del Arte.

Programa on-line Artista 360º: 

Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales

El Programa On-line Artista 360º incluye Tres Cursos: 

Curso 1: El ecosistema del Arte: sus reglas y códigos. Concursos y convocatorias, relaciones con galerías, instituciones y profesionales del mundo del Arte a nivel nacional e internacional.

• Obtén una imagen clara de cómo está articulado el ecosistema institucional y el mercado del Arte.
• Aprende cómo relacionarte con galerías, instituciones y profesionales del mundo de Arte a nivel nacional e internacional.
• Averigua lo que necesitas tener en cuenta sobre concursos y convocatorias.

Curso 2: Con o sin derechos: guía fácil para artistas sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

• Comprende de forma clara y sencilla cuáles son tus derechos de autor sobre tu obra.
• Averigua cómo puedes protegerlos de la mejor manera y hacer que se conviertan en una fuente de ingresos para ti.
• Aprende a negociar sobre tus derechos de autor sin renunciar a ellos.

Curso 3: Artistas, cuentas y papeles: cuentas, Hacienda y autónomos para artistas de modo sencillo.

• Averigua cómo fijar el precio de tu obra.
• Conoce tus obligaciones legales y fiscales como artista profesional.
• Aprende a llevar tus papeles e impuestos de una manera fácil y autónoma.

“Es muy complicado trabajar como artista si nadie te explica los condicionantes prácticos y legales. Al fin alguien me lo ha contado de forma clara y sencilla. Si lo hubiera sabido antes me habría ahorrado muchos traspiés.”

Alumno Programa Presencial Artista 360º

El Programa On-line Artista 360º da respuestas a las dudas más habituales que un artista tiene a la hora de desarrollar su carrera como lo que se debe tener en cuenta a la hora de presentarse a un concurso, qué se debe o se puede negociar con una galería u otro intermediario la primera vez que se pone en contacto con un artista, cuáles son las condiciones habituales cuando un galerista decide organizar una exposición de un artista o representarle o llevarle a una feria ya sea nacional o internacional, cuándo debe darse de alta en Hacienda y en autónomos, cómo se debe facturar, cuáles son sus derechos, etc.

El Programa Artista 360º contesta todas esas preguntas y a muchas otras que son necesarias conocer cuando uno toma la decisión de ser artista y dedicarse a ello profesionalmente. Se trata de una guía práctica y útil para concretar todos aquellos temas sobre los que existen no pocas leyendas y prácticas incorrectas.

En esta ocasión el Programa Artista 360º se compone de tres cursos on-line. Se puede realizar el programa completo o sólo los cursos que se quieran por separado.

Estos tres cursos son muy recomendables para aquéllos que quieran realizar posteriormente el curso on-line SOS Artistas españoles en el extranjero.

 Inscríbete ahora

“Este curso ayuda a tener una visión mucho más seria y profesional de lo que conlleva ser un artista.” 

Alumno Programa Presencial Artista 360º

 Inscríbete ahora

“Un curso completo y claro. Excelente para despojarse de las leyendas urbanas de la tributación, seguridad social y facturación.”

Alumno Programa Presencial Artista 360º

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las dos sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 18 de mayo. Sin descuento, hasta el 1 de junio de 2015.
  

“Por fin tendrás claro cómo actuar en cada ocasión y adquirirás confianza para tratar con otros agentes del sector sabiendo cómo moverte. Estaré encantada de ayudarte a que desarrolles tu carrera como artista profesional en las mejores condiciones.“

Eva Moraga, Directora de Por & Para

Imparte el curso:

Eva Moraga – Abogada y Directora de Por & Para. Asesora de profesionales y organizaciones del arte y la cultura. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

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Autor: Eva Moraga

Del dicho al hecho… Breve texto sobre las ayudas a la danza y su adecuación/inadecuación a las necesidades del sector. Mesa de la Danza – Congreso En defensa de la Cultura 5-7 de marzo de 2015

Posted by Eva Moraga on 9 marzo 2015 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos, Libros y guías | 0 comments

Este viernes 6 de marzo de 2015 participé en la Mesa de la Danza del Congreso En Defensa de la Cultura  junto con María José Mayordomo, Coreógrafa, docente, Directora de ESQUIVEL, César Casares, Coordinador de DANZA_TE, Pablo Guzmán, representante de Emprendo DanzaSara Mora, Abogada de la asesoría de CONARTE. La mesa fue coordinada por Manuel Segovia (EMPRENDO DANZA-FESED); Raúl Cárdenes (Asociación de Profesionales de la Danza-CONARTE) y Willy Arroyo (Asociación Cultural por La Danza, y director de la revista por La Danza). Hicimos un repaso por los diferentes obstáculos y desafíos con los que se encuentra el mundo de la danza en los momentos actuales y se hicieron propuestas para mejorarlo en el futuro.

Os dejo a continuación el texto de mi participación centrada en las ayudas a la danza, su situación actual y propuestas de futuro, así como la presentación.

Del dicho al hecho… Breve texto sobre las ayudas a la danza y su adecuación/inadecuación a la realidad del sector.

En el transcurso de menos de diez meses he librado, sin apenas ruido, dos pequeñas grandes batallas con dos administraciones dedicadas al apoyo a la Danza: el INAEM y la Dirección General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, y ambas se han ganado. En las dos ha existido un mismo elemento en común: la interpretación incorrecta del texto de la convocatoria por la propia Administración que la lanzaba.

En un caso se nos negaba la posibilidad de que una agrupación de asociaciones que no tuviera personalidad jurídica se pudiera presentar a la convocatoria del INAEM. Tuve que recordarles y convencerles de que la propia convocatoria y las bases reguladoras en las que se fundamentaba lo permitía.

En el otro se rechazaba la idea de que una asociación pudiera presentarse a las ayudas de la danza de la Comunidad de Madrid por una confusión generalizada de las personas responsables de la aplicación de estas ayudas sobre los conceptos “organización sin ánimo de lucro” y “realización de actividad económica” así como por una interpretación errónea y una aplicación parcial de la normativa europea que define a las pequeñas empresas. Finalmente y, tras presentar solicitud formal de aclaración indicando los argumentos que justificaban la posibilidad de que las asociaciones dedicadas a la danza pudieran presentarse a la convocatoria, este año se les ha permitido que accedan a la misma. Esto ha sido una gran noticia teniendo en cuenta que las ayudas específicamente pensadas para las asociaciones que realizaban actividades culturales relacionadas con la danza no se habían vuelto a convocar desde el año 2012.

Estos dos casos ponen de manifiesto que un desconocimiento de la norma por aquéllos que tienen que aplicarla puede convertirse en un obstáculo, en ocasiones insalvable, para el acceso a las ayudas puesto que a ello se une tanto la falta de conocimiento de los posibles beneficiarios de cuáles son sus derechos como el miedo a las posibles consecuencias que pudieran derivarse de “significarse” al reclamar una interpretación distinta de la norma.

Si solamente nos encontráramos con problemas de interpretación o de lectura errónea de las convocatorias pero el texto de las mismas se adecuara a las necesidades del sector de la danza sería más fácil la solución de los problemas que surgieran. Sin embargo, desgraciadamente esto no es así. Muchos de los requisitos que se exigen no se adecuan ni a la práctica cotidiana ni a la realidad de las compañías de danza que cuando deben presentar sus proyectos para concurrir a las ayudas tienen grandes dificultades para conformarlos de acuerdo con lo que se demanda por parte de la Administración. Así, las mayorías de las convocatorias y programas de ayudas se caracterizan por su rigidez y su falta de flexibilidad para adaptarse a la evolución natural tanto de las prácticas artísticas como de sus formas de gestión y organización. Tampoco sus calendarios se ajustan a los ritmos de la producción y exhibición de la danza. Si no no hay más que ver lo que ocurrió el año pasado con el Programa Platea, por ejemplo.

El Plan General de la Danza aprobado en 2009 para los años 2010 a 2014, elaborado desde el sector e impulsado desde el INAEM, colocaba como primera prioridad de su actuación la Línea Estratégica 1 “Definir y aplicar un sistema de financiación adecuado a las distintas necesidades del sector” e incluía como primeras medidas la optimización y diversificación de las convocatorias de subvenciones tanto a proyectos plurianuales, que dieran estabilidad a estructuras del sector consolidadas, como a proyectos anuales, que facilitaran la emergencia de nuevas propuestas.

¿Qué se esperaba de las palabras “optimizar” y “diversificar” ? En mi opinión lo que se quería transmitir con estas palabras es que era necesario que las convocatorias de subvenciones, en primer lugar, se adecuaran a la realidad del sector y se formularan de la mejor manera para facilitar la actividad de los diferentes agentes implicados en la danza y, en segundo lugar, se ofrecieran varias líneas de subvenciones que apoyaran las diversas necesidades que cada uno de los agentes intervinientes tienen en cada momento de la cadena de valor de la danza .

Pero ¿cómo se ha materializado este Plan General de la Danza en las políticas y acciones seguidas hasta ahora?

En el año 2010 se modificó la convocatoria de ayudas a la danza, la música y la lírica del INAEM, pero, sin embargo, las ayudas siguieron siendo de concepción anual sin que se haya incluido desde entonces ningún apoyo a proyectos multianuales. Tampoco se introdujeron grandes novedades en las modalidades de ayudas a la danza ya existentes. Además en el año 2011 a resultas de la aprobación de unas nuevas bases reguladoras para las ayudas del Ministerio de Cultura se introdujo un cambio que resultó transcendental. Si con respecto a la cuantía de la ayuda en el año 2010 se decía que la cuantía máxima individual de las ayudas sería la necesidad de financiación declarada por el solicitante, en el año 2011 se pasó a señalar que el importe de la ayuda no podría superar el 65 por ciento del coste total del proyecto debiendo conseguir el beneficiario otras fuentes de ingresos para cubrir el 35% restante. Cuando se tomaron estas medidas habría sido necesario valorar muy cuidadosamente el impacto que iban a tener sobre la forma de funcionar del sector así como fomentar que existieran formas complementarias reales para conseguir la financiación de ese otro 35%. Sin embargo, esto no ha ocurrido así.

Tras el cambio de gobierno se aprobó el Plan Estratégico de la Cultura para los años 2012 a 2015 de la Secretaría de Estado de Cultura. Este plan contiene nueve menciones a la danza. Cinco de ellas se refieren a organismos o entidades dependientes del Ministerio: el INAEM, el portal Danza.es, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. De las otras cuatro restantes sólo hay una que hace referencia explícitamente a la financiación y se refiere a la realización de unas jornadas informativas para los sectores de las artes escénicas sobre la que iba a ser, y finalmente no ha sido, la Ley de Participación Social y Mecenazgo. Estas jornadas se incardinaban dentro de la Estrategia 4.4 que consistía en establecer una plan de captación de recursos que promocionaran el apoyo económico de la sociedad civil a las artes escénicas. Ninguna mención se hacía en el Plan Estratégico a la mejora, optimización o diversificación de las convocatorias de subvenciones para la danza. Quizás porque los cambios más importantes en las convocatorias del INAEM se habían llevado ya a cabo en 2010 y no resultaban, según el criterio de los responsables, una prioridad. Tampoco se hacía ninguna indicación sobre ningún plan específico de captación de recursos para este sector.

Eso sí de entre las menciones a la danza la primera era la de evaluar el Plan General de la Danza 2010-2014 cuya primera prioridad, como ya he dicho, es la financiación por lo que esperemos que cuando se produzca esa evaluación por la Comisión de Seguimiento éste sea el primer tema que se trate. ¿Se llevará a cabo en este año? Lo que llama la atención es que la prioridad era evaluarlo y no ponerlo en marcha, como era de esperar, y asegurarse de que se planificaban y se llevaban a cabo las medidas propuestas para cada una de las líneas estratégicas recogidas en ese documento.

En diciembre del año pasado tuvo lugar la sexta reunión del Pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música que reúne a representantes del sector con responsables de las Administraciones Públicas a nivel estatal y autonómico y a un miembro de la Federación Española de Municipios y Provincias. Se anunciaron con gran alharaca incrementos en las deducciones por mecenazgo y la introducción en los presupuestos del Estado para el 2015 entre las actividades prioritarias de mecenazgo las actividades de fomento, promoción y difusión de las artes escénicas y musicales llevadas a cabo por las Administraciones Públicas o con el apoyo de éstas. Se olvidaron de que las compañías de danza no pueden ser objeto de mecenazgo puesto que no se han cambiado las entidades que pueden ser receptoras del mismo por lo que de nada les sirve esas deducciones. También se anunció una nueva deducción fiscal del 20% en la cuota íntegra del Impuesto de Sociedades para las artes escénicas y musicales dirigida a atraer a coproductores privados. Está por ver si tiene el resultado que se pretende en el caso de la danza.

Así las cosas nos encontramos que finalizado el período para el que se aprobó el Plan General de la Danza y a punto de terminar el Plan Estratégico de la Cultura sigue sin haber un apoyo a proyectos multianuales que permita la consolidación y continuidad de iniciativas de interés con cierta seguridad y estabilidad, las modalidades de ayudas no se ajustan a todo el ciclo de la danza, y las compañías de danza continuan sin poder ser objeto de verdadero mecenazgo y con graves dificultades para conseguir el resto de la financiación que necesitan para llevar a cabo sus proyectos.

Otro de los aspectos que se subrayaban en el Plan General de la Danza era la necesidad de una cooperación institucional entre las distintas administraciones de ámbito estatal, autonómico y local. Sin embargo, a pesar de que en la convocatoria de las ayudas del INAEM siempre se indica que se han tenido en cuenta las indicaciones del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música cuando uno analiza las convocatorias del propio INAEM y de Comunidades Autónomas como la de Madrid puede observarse una falta de coordinación de políticas que evita que puedan ser verdaderamente complementarias en el apoyo a proyectos impulsados por compañías y asociaciones dedicadas a la danza. Falta una visión común nacional y una coordinación institucional real sobre cómo se quiere que sea el desarrollo de la danza en nuestro país en los próximos años así como sobre las estrategias a seguir y las acciones a tomar, quizás también derivado de que la danza se trata de forma conjunta con el teatro y la música cuyas necesidades no siempre coinciden. Mientras siga habiendo actuaciones puntuales sin orden ni concierto y sin un carácter específico adecuado a la idiosincrasia del sector de la danza la situación seguirá siendo como hasta ahora.

Veamos, como ejemplo, las ayudas a la danza de la Comunidad de Madrid. En primer lugar, no hay un plan específico para la danza (tampoco ni siquiera para las artes escénicas). En segundo lugar, las ayudas recogen requisitos que no demuestran una intención real de conocer cómo funciona el sector. Así, por ejemplo, las compañías de danza deben justificar un mínimo de 5 funciones además de la del estreno. Sin embargo, las ayudas no cubren los gastos que esas funciones suponen ni tampoco se ha creado una línea de ayudas que cubra esta gira posterior que se exige ni se ha coordinado con el INAEM un programa que pudiera complementar este requisito obligatorio. Otro ejemplo es que los empresarios autónomos no pueden incluir el coste de su trabajo por lo que en obras coreográficas donde el autónomo es el único intérprete no pueden incluir honorarios por su labor. A todo esto se añade el pago tardío de las ayudas en el caso de que se concedan o el complicado proceso de gestión de la justificación de las ayudas.

En mi opinión para que cualquier política de ayudas y subvenciones a la danza, tanto a nivel nacional como autonómico o incluso local, sea efectiva y sirva a los fines que se espera deben darse dos factores principales, amén de muchos otros, que deben ir de la mano:

En primer lugar, las convocatorias deben responder a la realidad del sector de la danza en nuestro país y ajustarse a sus necesidades reales y deben incardinarse en Planes Estratégicos para la Danza (en cada uno de los niveles de la Administración) que vaya acompañados de Planes de Acción específicos y concretos con presupuesto y calendario. Para ello es necesario que los responsables políticos así como los responsables de la Administración encargados de estos temas entablen un diálogo articulado con los agentes del sector dirigido a un conocimiento profundo de cómo funcionan los procesos dentro de la danza y de dónde se encuentran las fortalezas y debilidades (analizándolos en todos y cada uno de los elementos de la cadena de valor) con el fin de que las medidas que se tomen se adecúen a lo que verdaderamente se necesita y no se conviertan en un obstáculo o en un elemento interventor y distorsionador del funcionamiento del sector como hasta ahora viene sucediendo.

El lenguaje que se utiliza en las convocatorias, los beneficiarios de las ayudas, la documentación que se exige, los criterios de valoración que se tienen en cuenta, los gastos subvencionables, la manera de justificar las ayudas, el momento del pago de las mismas, todos ellos deben estar alineados con un conocimiento exhaustivo de la realidad de la vida de las compañías de danza.

En segundo lugar, es necesario que los responsables y funcionarios de la Administración encargados de la aplicación de las ayudas conozcan en profundidad las mismas así como la legislación complementaria a aplicar para que no se conviertan en barreras de acceso a las ayudas de aquéllos que pudiendo presentarse son incorrectamente asesorados por ellos mismos.

Así, considero que los pasos que deberían darse para “optimizar” y “diversificar” las ayudas a la danza deberían partir de un diálogo profesional, respetuoso y serio entre la Administración en los distintos niveles (estatal, autonómico y local), los responsables políticos y los agentes del sector de la danza que permita:

• analizar los puntos fuertes y débiles del sector de la danza en cada uno de los elementos de la cadena de valor así como sus necesidades, expectativas y aspiraciones;
• establecer una estrategia de acciones dirigidas a reforzar las fortalezas, paliar las debilidades y satisfacer las necesidades, acciones de las que las ayudas y subvenciones sean un elemento clave aunque no el único;
• plantear propuestas para que las subvenciones se enfoquen precisamente en construir sobre los puntos fuertes, solucionar los puntos débiles y apoyar en lo que se necesita verdaderamente;
• incrementar las modalidades de ayudas a la danza que apoyen al sector en cada uno de los pilares de la cadena de valor y no solamente en alguno de ellos como ocurre ahora;
• revisar los textos de las convocatorias siendo muy cuidadosos en que tengan la suficiente flexibilidad para que nuevas prácticas o nuevos problemas encuentren respuesta y apoyo económico;
• aprobar los textos de las convocatorias, previo consenso con el sector, para que no ocurra lo que ha pasado en otras ocasiones (se mantienen reuniones, se habla sobre conceptos generales y algunos particulares, pero luego el sector no tiene voz en las palabras concretas del texto, con lo que se siguen dando muchas de las situaciones que se pretenden supuestamente solventar);
• formar a los funcionarios y responsables de la ejecución de las ayudas para que se encuentren al servicio de los beneficiarios de las ayudas y en caso de duda actúen siempre en favor del beneficiario y no se le ponga en cuestión como frecuentemente sucede.

Y, por último, es necesario mucha más transparencia a la hora de informar sobre los resultados y el impacto real de los distintos programas de ayuda. Los organismos encargados no publican información sobre los datos reales de dichos programas ni sobre los indicadores de resultados que se han utilizado para llevar a cabo la evaluación, si es que se ha llevado cabo la misma, cosa de la que también se carece de información.

Diálogo, coordinación institucional, transparencia y cercanía y colaboración específica con el sector de la danza deben ser las directrices a la hora de diseñar nuevos programas y herramientas de ayuda o de modificar las existentes.

Autor: Eva Moraga

Taller: Buenas prácticas, ética profesional y transparencia. Programa #RESET – INJUVE. 27 de enero de 2015

Posted by Eva Moraga on 19 enero 2015 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 27 de enero de 2015 impartiré el taller “Buenas prácticas, ética profesional y transparencia” dentro del Programa #RESET que ha lanzado el INJUVE con la inauguración de la Sala Amadís de Madrid.

El Programa #RESET se dirige a jóvenes interesados en los sectores creativos para darles a conocer toda una serie de nuevos campos de reflexión y acción a través de actividades participativas y dinámicas activas de cooperación. A través de este programa se trata de convertir a la Sala Amadís en un centro de formación artística, producción cultural y emprendimiento. El programa se extiende desde el 23 de octubre de 2014 a marzo de 2015.

Yo me encargaré de hablar de las buenas prácticas, la ética profesional y la transparencia en el sector cultural y creativo y el papel que juegan en las relaciones entre los distintos agentes del sector. Veremos distintos supuestos y los alumnos reflexionarán sobre ello desde una perspectiva práctica.

Autor: Eva Moraga

Curso on-line: Gestión de asociaciones artísticas y culturales. Cómo hacer que tu asociación no se convierta en tu peor pesadilla.

Posted by Eva Moraga on 15 septiembre 2014 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Curso on-line: Gestión de asociaciones artísticas y culturales. Cómo hacer que tu asociación no se convierta en tu peor pesadilla.

Objetivo del curso

Ya tienes una asociación. Y ahora, ¿qué? El objetivo de este curso es proporcionarte una guía básica para la gestión de tu asociación. Te proporcionaremos las directrices que necesitas sobre los puntos más importantes que debes conocer y llevar a la práctica cuando gestionas y estás al frente de una asociación. Se trata de que tengas las herramientas necesarias para que puedas sentar unas bases firmes para que tu asociación pueda seguir funcionando, respetando la legalidad, durmiendo tranquilo, y proponiendo proyectos de una forma duradera y viable.

Cubriremos los siguientes puntos en el curso:

• El día a día de la asociación. El funcionamiento y la toma de decisiones.
• Los papeles. ¿Cómo debemos llevar todo el papeleo y los libros y tenerlos al día?
• Contratos y colaboraciones con entidades. ¿Cómo debemos facturar?
• Los trabajadores y colaboradores. ¿Podemos trabajar para la asociación que hemos creado? ¿Y cobrar?
• Las cuentas y el dinero de la asociación. ¿Cómo las llevamos en regla aunque no tengamos contable?
• Los impuestos y la fiscalidad de la asociación. ¿Tenemos que cobrar IVA o no? ¿Y debemos presentar el Impuesto de Sociedades? ¿Y las declaraciones de IVA e IRPF? ¿Qué es eso de que tenemos que retener?
• Leyendas habituales.

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen con antelación a su realización que estén relacionadas con el temario del curso. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso.

Este curso pretende ser una guía legal y práctica que facilite un funcionamiento fluido de tu asociación. Es eminentemente práctico y te permitirá contar con las herramientas que necesitas para ello. Aquéllos que quieran podrán incluir, a un precio especial por haber participado en el curso, la realización de una sesión o varias de asesoría profesional para su asociación en la que se analicen y se dé respuesta a sus circunstancias concretas, una vez realizado el curso.

Inscríbete ahora

El porqué de este curso:

En los últimos años hemos asistido a la aparición de gran número de asociaciones artísticas y culturales como forma para empezar a trabajar en este sector porque su creación es aparentemente sencilla, barata y sin complicaciones. Sin embargo, una vez creada la asociación con frecuencia sus fundadores y sus socios se olvidan de llevar al día los papeles de la asociación así como todos los temas legales, contables y fiscales y cuando empiezan a generar dinero se dan cuenta de que pueden estar metidos en un lío. Así, van tirando sabiendo que no lo están haciendo bien, cruzando los dedos para que no tengan problemas algún día.

Al no llevar correctamente la asociación se generan numerosos problemas que en ocasiones terminan con una sanción de la Agencia Tributaria o con el cierre de la asociación.

Existe un gran desconocimiento sobre la normativa que debe respetarse lo que lleva a su incumplimiento en numerosas ocasiones y a que haya que buscar asesoramiento legal a posteriori cuando ya los problemas se han enquistado o tienen difícil solución y terminan en ocasiones con los miembros de la asociación metidos en un lío o ensarzados en un conflicto.

Este curso pretende ser una guía sencilla y práctica con el abc de los puntos que deben tenerse en cuenta para la continuidad y viabilidad de tu asociación.

Inscríbete ahora

Cómo funciona:

• Rellena el formulario de inscripción que viene a continuación. También puedes escribirnos a info@porypara.es si te resulta más fácil.
• En las 24 horas siguientes recibirás un email confirmando la recepción del email y en el que te facilitaremos el número de cuenta para que hagas la transferencia bancaria.
• Abona el curso mediante transferencia bancaria. Precio: 70 Euros (si te inscribes antes del 8 de octubre de 2014). Después de esa fecha hasta el 17 de octubre: 100 euros.
• En cuanto nos envíes el justificante de la transferencia recibirás un email de confirmación de inscripción al curso.
• Una semana antes de que comience el curso recibirás un email con todas las instrucciones para asistir a las dos sesiones on-line.
• Podrás hacer preguntas en el tiempo establecido para ello en cada sesión y a través de email entre sesiones sobre los temas que hayamos visto.
• Sólo necesitas un ordenador y una conexión a Internet. No necesitas cámara si no tienes.
• Plazo límite de inscripción: Con descuento, hasta el 8 de octubre de 2014. Sin descuento, hasta el 17 de octubre de 2014.
  

Inscríbete enviando el formulario de abajo

Autor: Eva Moraga

El papel del gestor cultural en las relaciones contractuales en el Arte y la Cultura: buenas prácticas y principios éticos – Universidad Carlos III y Círculo de Bellas Artes Madrid

Posted by Eva Moraga on 30 mayo 2014 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 2 de julio impartiré la charla “El papel del gestor cultural en las relaciones contractuales en el Arte y la Cultura: buenas prácticas y principios éticos” dentro del VIII Curso de Gestión Cultural organizado por la Universidad Carlos III y el Círculo de Bellas Artes que tendrá lugar en la sede de este último desde el 23 de junio al 4 de julio de 2014.

Aquí tenéis el programa provisional del curso según aparece en la web del Círculo

VIII Curso de Gestión Cultural
23.06.14 > 04.07.14 • 10:00 a 14:00
(40 horas)
Dirección: Enrique Villalba (director del Máster en Gestión Cultural y subdirector del Instituto de Cultura y Tecnología, UC3M)
Coordinación: Susana Gómez Sansegundo (directora del Departamento de Proyectos Multimedia, Fundación Banco Santander) y Javier Laporta (responsable de Educación y Mediación, MediaLab-Prado)

En cada edición de este curso procuramos adoptar una perspectiva distinta que nos permita entender mejor las transformaciones y el contexto de la gestión cultural, a través de diversas experiencias, algunas de ellas consolidadas y otras emergentes. En esta ocasión, nos aproximaremos a la gestión cultural entendiéndola como eslabón mediador entre la producción artística y el resto de posibles agentes implicados (público, organizaciones, poderes y espacios). En todo caso, es importante destacar que este curso no pretende realizar un recorrido exhaustivo sino trasladar algunas propuestas concretas que puedan servir como respuestas profesionales a las circunstancias culturales actuales, buscando servir de orientación a quienes quieran iniciarse o conocer vías distintas en la gestión cultural.

23.06.14
10:00 > 10:30
Presentación
Enrique Villalba (Director del Curso)
10:30 > 11:30
Conferencia inaugural
Juan Barja (Director del Círculo de Bellas Artes)
11:30 > 12:00 Pausa café
12:00 > 14:00
Formación para la gestión de una cultura en transformación
Enrique Villalba (Director del Curso)

24.06.14 El proyecto
10:00 > 11:50
¿Cómo se hace un proyecto cultural?
Javier Martín Jiménez (Hablar en Arte)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
Taller sobre Proyectos I: el planteamiento

25.06.14 ¿Dónde está mi comunidad?
10:00 > 11:50
La mediación con la comunidad desde la institución
Ainhoa Grandes (Directora de la Fundación MACBA)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
La mediación con la comunidad desde la autogestión
Nico Sguiglia (Sociólogo en La Casa Invisible)

26.06.14 En busca del dinero perdido
10:00 > 11:50
Las marcas y el dinero privado: la negociación
Erika Gómez (Directora de Marketing y Comunicación en Clickseguros)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
Mediando con el financiador individual: crowdfunding
Cristina Riera (Coordinadora del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa)

27.06.14
10:00 > 14:00
Visita técnica a MediaLab-Prado
Se abordará el modelo de gestión y mediación y los aspectos que distinguen al proyecto y sus espacios. Breve introducción a la institución, centrada en aspectos de la mediación. Javierta Laporta (Responsable de Mediación y Educación de MediaLab-Prado)
La empresa mediadora
Carlos Lana (Director General de MagmaCultura)
12:10 > 14:00
El papel de la educación
Pablo Martínez (Responsable de Educación del CA2M)

30.06.14 La interacción con los públicos
10:00 > 11:50
Gestión de audiencias
José Zapata (Director de Comunicación del Mercat de les Flors)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
El papel de la educación
Pablo Martínez (Responsable de Educación del CA2M)

01.07.14
10:00 > 11:50
Presentaciones de ejemplos de proyectos novedosos en gestión
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
Taller sobre Proyectos II: el desarrollo. Javier Martín Jiménez (Hablar en Arte)

02.07.14 Mediando con la ley
10:00 > 11:50
Creative Commons
Stephane M. Grueso (Director, productor, guionista)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
El papel del gestor cultural en las relaciones contractuales en el Arte y la Cultura: buenas prácticas y principios éticos
Eva Moraga (Por & Para)

03.07.14 Difusión de la cultura, herramientas
10:00 > 11:50
La tecnología como mediadora que amplía la experiencia cultural
Antonio Rodríguez de las Heras (Director del Instituto de Cultura y Tecnología. UC3M)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
Los medios de comunicación
Antonio Fraguas (Periodista)

04.07.14
10:00 > 11:50
Escena actual en la política cultural. Una visión crítica
Rubén Caravaca (La Fábrica de Ideas)
11:50 > 12:10 Pausa café
12:10 > 14:00
Taller sobre Proyectos III: cierre y presentación de los proyectos Javier Martín Jiménez (Hablar en Arte)

Autor: Eva Moraga

Arte y visualización de la información: uniones, intersecciones, tangencias. Curso de verano UNED. 23-27 junio 2014.

Posted by Eva Moraga on 29 abril 2014 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 26 de junio de 2014 impartiré la conferencia Arte y visualización de la información: uniones, intersecciones, tangencias en el marco del curso de verano de la UNED Introducción a las Humanidades Digitales – DH.

En un mundo de unos y ceros el Arte se rebela ante la frialdad y la inefabilidad de los datos y propone, y ha venido proponiendo desde los inicios de su confluencia con la tecnología, otros modos de acercarnos a la información que nos permitan nuevas comprensiones, nuevas interpretaciones, nuevas visiones críticas de la realidad que nos rodea. En esta conferencia trataremos diversos modos en los que el Arte y la tecnología han interactuado en los últimos treinta años en su búsqueda por la revelación de aquella otra realidad que se oculta más allá del carácter obvio o inexcrutable de los datos, que nos permita ver más allá de lo invisible de las cantidades ingentes de información que se almacenan día a día.

Espero veros por allí. Promete ser un curso muy interesante.

Os dejo aquí el resumen del mismo: “Ofrece una visión panorámica e interdisciplinar sobre la aplicación de las tecnologías digitales a las disciplinas humanísticas. Cada una de sus cinco jornadas cubre un aspecto diferente dentro de este amplio campo, que se inicia con una panorámica sobre el propio concepto de las Humanidades Digitales en el mundo para pasar a sus principales ámbitos de estudio, como la edición de textos, imágenes y vídeos con tecnologías XML, el uso y diseño de las bases de datos para proyectos digitales, el conocimiento de herramientas informáticas para la construcción virtual de proyectos culturales y su desarrollo en la web, así como las últimas tendencias en el tratamiento y la representación de datos y su visualización.”

Tenéis toda la información en esta web: http://extension.uned.es/actividad/idactividad/7168

Autor: Eva Moraga

Cómo evaluar los programas formativos de centros culturales y museos – Escuela de Verano Universidad Complutense de Madrid

Posted by Eva Moraga on 8 abril 2014 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias | 0 comments

El Máster en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural lanza este año la Escuela de Verano de Educación y Patrimonio Cultural dentro del marco de las Escuelas de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Será del 7 al 24 de julio de 2014.

Este año se impartirá el curso:“Educación y Patrimonio Cultural: Innovación y evaluación de modelos educativos” en el que tendré el gusto de participar impartiendo el módulo: “Evaluación de programas formativos. El caso del Barbican Center en el Reino Unido.”

La evaluación de la gestión y de los diversos programas y proyectos (expositivos, formativos, etc) de las entidades culturales y artísticas es una de las asignaturas pendientes en la gestión cultural en nuestro país. En el módulo que impartiré nos centraremos en la evaluación de los programas educativos y en algunas de las experiencias más interesantes que se han llevado a cabo en el Reino Unido de las que podemos aprender y extraer lecciones a aplicar.

En este link podéis encontrar toda la información del curso. Estaré encantada de veros por allí.

Finalmente los organizadores del curso han decidido cancelar el curso por no tener el número suficiente de alumnos. Una pena…

Curso on-line: Guía exprés para justificar ayudas y subvenciones a proyectos artísticos y culturales

Posted by Eva Moraga on 27 enero 2014 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 2 comments

En estos primeros meses del año mucho os encontraréis intentando recopilar toda la documentación para justificar las ayudas y subvenciones que habéis recibido el año pasado ya sea a nivel local, autónomico o estatal.

Este curso es una guía exprés que pretende enseñaros unos pasos sencillos para que sepáis qué debéis tener en cuenta, a qué debéis prestar atención y qué no debéis olvidar y no se os haga tan cuesta arriba.

Conferencia: “Imágenes digitales y derechos de autor: usos y abusos.” Facultad Historia del Arte Málaga. 29 enero 2014

Posted by Eva Moraga on 27 enero 2014 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Este miércoles 29 de enero de 2014 estaré por la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Málaga impartiendo la conferencia “Imágenes digitales y derechos de autor: usos y abusos” en el marco del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística.

Entre el “Todo vale” y el “Nada se permite” hay un término medio. ¿Qué usos se les puede dar a las imágenes que no nos pertenecen en Internet? ¿Hay alguno que esté permitido? Y si yo soy el autor ¿qué supone que cuelgue mis fotos en mi web? ¿Y si es en las redes sociales? ¿Cambia mi perspectiva cuando paso de creador a usuario? ¿Y cuándo es al revés? Entre usos y abusos nos dispondremos a encontrar la virtud del término medio.

Os dejo aquí todos los detalles:

• Departamento de Historia del Arte.
  Universidad de Málaga
  Facultad de Filosofía y Letras.
  Campus de Teatinos 29071 Málaga
• Día: 29 de enero de 2014
• Hora: 16.30 horas.
• Lugar: Aulario Juan Antonio Ramírez (aula 5)

Aquí os dejo el link a la web de la Universidad.

Autor: Eva Moraga

Consulta pública sobre las reglas del copyright/derechos de autor/propiedad intelectual en la Unión Europea

Posted by Eva Moraga on 12 diciembre 2013 in Blog de Por & Para | 0 comments

La Comisión Europea lanzó el 5 de diciembre de 2013 una consulta pública para “revisar y modernizar las reglas del copyright en la Unión Europea”. Se hace especial hincapié en recabar información sobre la necesidad de una mayor armonización de la legislación de derechos de autor en Europa así como sobre los límites y las excepciones al copyright en el contexto digital y la correcta remuneración de los autores y los artistas intérpretes.

La consulta está abierta hasta el 5 de febrero de 2014. Buscan, en particular, la opinión de los consumidores, usuarios, intermediarios, editoriales, productoras, actores, televisiones, distribuidores, entidades de gestión y también, como no, de las autoridades públicas de los Estados Miembros.

Os dejo aquí el link a toda la información: http://ec.europa.eu/internal_market/consultations/2013/copyright-rules/index_en.htm

Autor: Eva Moraga

Consulta pública de la Comisión Europea sobre el crowdfunding

Posted by Eva Moraga on 8 noviembre 2013 in Blog de Por & Para | 0 comments

La Comisión Europea ha lanzado una consulta pública sobre el crowdfunding para que todos aquéllos que están involucrados en el sector den su opinión sobre sus beneficios, sus riesgos y lo que sería necesario para crear una política adecuada al respecto.

Pretenden recoger datos sobre las necesidades de todos los agentes y participantes involucrados en el crowdfunding e identificar aquellas áreas donde se pueda actuar desde la UE para el crecimiento de este sector a través de la adopción de medidas legislativas, por ejemplo.

Se puede participar como ciudadano individual o como organización. Creo que es una oportunidad para hacer oír la voz de todos aquéllos que apuestan por el micromecenazgo como forma de financiación de sus proyectos.

Os dejo aquí la dirección de la web donde informan de la consulta http://ec.europa.eu/culture/news/20131011-crowdfunding_en.htm y el link a la consulta en sí http://ec.europa.eu/yourvoice/ipm/forms/dispatch?form=CROWDFUNDING&lang=es

¿Pensáis participar? Creo que sería un buen momento para que entre todas las plataformas de crowdfunding se elaborara un documento conjunto sobre las necesidades del sector. Yo ya me estoy poniendo a ello. Tenemos hasta el 31 de diciembre de 2013 para dar nuestra opinión.

¿Qué opináis de las preguntas que se hacen?

Autor: Eva Moraga

Coaching Artistas – Taller “Toma las riendas de tu carrera como artista: herramientas de coaching, desarrollo de carrera y gestión del tiempo para artistas”

Posted by Eva Moraga on 10 octubre 2013 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Taller “Toma las riendas de tu carrera como artista: herramientas de coaching, desarrollo de carrera y gestión del tiempo para artistas”

Un error común de los artistas en el principio de su carrera es dejar el desarrollo de la misma a la casualidad y a los golpes de suerte sin tener en cuenta la multitud de pasos que pueden dar por su parte para impulsarla y orientarla en la dirección que desean. En muchas ocasiones tampoco se dan esos pasos por falta de confianza en sí mismo y de las necesarias habilidades para gestionar el tiempo y para organizar el trabajo diario. Otras veces el tiempo que se necesita para la producción y la investigación es tanto que se olvidan otros aspectos como la gestión, la comunicación, la promoción y el networking que serán esenciales para sustentar su carrera a corto, medio y largo plazo tanto a nivel nacional como internacional.

El objetivo de este taller es ayudar a los estudiantes a explorar de una manera práctica los pilares que sustentan la carrera de todo creador artístico en el mundo del Arte actual y a los cuales deben prestar atención en todo momento y por igual con el fin de desarrollarla con éxito. Se les proveerá de un sistema para organizar su tiempo de modo que atiendan todas esas áreas sin descuidarlas. También el taller dará las herramientas prácticas necesarias para decidir hacia dónde se quiere ir, qué se quiere alcanzar, con qué y cómo se quiere contribuir, determinar un plan de acción que tenga en cuenta todos y cada uno de esos pilares y dar unos pasos firmes para cumplir cada una de las cosas con las que nos hemos comprometido sabiendo que son necesarias para el objetivo final que no es otro que el desarrollo de una carrera artística asentada en unas bases firmes. Todo ello se hará de una forma práctica a través de ejercicios con los estudiantes.

Fechas: 14 y 21 de noviembre 2013
Horario: 11-14h.
Lugar: La Trasera – Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Plazas: 15. Dirigido a estudiantes matriculados en la Facultad.
Imparte: Eva Moraga, Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria aquí

Inscripción: Enviar un pdf (de peso no superior a 1 mega) con carta de motivación, curriculum vitae y dossier de obra indicando nombre completo, título de la actividad, teléfono de contacto y vinculación a la universidad a info@porypara.es, con copia a vicedecanato@art.ucm.es antes del 4 de noviembre.

Autor: Eva Moraga

Talking Galleries: Código de conducta: Cómo estandarizar y hacer la práctica de las galerías más transparente. MACBA, Barcelona, 11-12 Noviembre 2013

Posted by Eva Moraga on 10 octubre 2013 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El próximo día 12 de noviembre de 2013 participo como ponente en la mesa CODE OF PRACTICE: How to standardize and make gallery practice more transparent (Código de conducta: Cómo estandarizar y hacer la práctica de las galerías más transparente) dentro del International Simposium for Gallerists TALKING GALLERIES que tendrá lugar los días 11 y 12 de noviembre en el MACBA en Barcelona. Os dejo a continuación la información de la mesa y del Programa del Simposio en general. Espero veros por allí. Estoy segura de que será muy interesante.

TALKING GALLERIES

Mesa CODE OF PRACTICE: How to standardize and make gallery practice more transparent

Lugar: MACBA – Barcelona
Fecha: Martes 12 de noviembre de 2013
Horario: 16:15-17.30h

It’s a necessity to professionalise the way galleries are run.  One of the most sensitive issues is the legal problematic in the gallery business.  That is why it is important to examine the possible problems that can happen in the legal field in this business –in the light of increasing litigation–, and to explore potential solutions. In the context of a growing need for contracts in art dealings, will its use guarantee a greater transparency of pricing and professional relationships in the gallery system?

Moderador: Daniel McLean. Lawyer specialising in Art Law, Intellectual Property and Media Law.

Ponentes:

Eva Moraga, Attorney-Director of Por & Para and Coordinator of the “Transparency in the arts sector” Group at the at IAC (Spain);

Ana Letícia Fialho, Research Coordinator and Commercial Intelligence Consultant for Latitude – Platform for Brazilian Galleries Abroad

Alberto de Juan, Max Estrella Gallery and President of the Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo (Spain)

PROGRAMA:

TALKING GALLERIES 2013 

MONDAY – Nov 11 –

9 -9:30h        Registration and accreditation

9:30-10h       OPENING AND WELCOME

Speaker: Bartomeu Marí. Director of the Museum of Contemporary Art in Barcelona (MACBA) and President of CIMAM.

10-11:15h      WHERE ARE WE NOW? – Understanding the shifting values of today’s art system

Speaker: Noah Horowitz. Executive Director of The Armory Show (NY). PH.D. in History of Art, and specialist in the international art market.

CONFERENCE

COFFEE BREAK

11.45-13h     ARE GALLERIES STILL RELEVANT? –  Constant reinvention is necessary

Speaker: Ann Demeester. Director of De Appel arts centre and head of De Appel Curatorial Programme, Amsterdam.

PANEL DISCUSSION

13.15–14h     “A RESISTANCE ECOSYSTEM”: how galleries can position themselves in today’s polarized art market.

Speaker: Alain Servais. Art collector, investment banker and entrepreneur.

PRESENTATION

LUNCH BREAK

16-17.30h    DEVELOPING AND MAINTAINING RELATIONSHIPS WITHIN THE ART SYSTEM:  INSTITUTIONS, DEALERS, COLLECTORS AND THE COMMUNITY. – How to approach each sector?

Moderator: Ainhoa Grandes. Director of the MACBA Foundation, Barcelona.

PANEL DISCUSSION

COFFEE BREAK

18-18.45h    TAKING CARE OF OUR ARTISTS – Practical issues on managing their careers

Speaker: Kamel Mennour. Kamel Mennour Gallery.

CASE STUDY

19-19.45 h    CARVING OUT A SPACE AMONG THE BIG BRAND GALLERIES: How to survive outside the star system?

Speaker: Jocelyn Wolff. Jocelyn Wolff Gallery, Paris.

CASE STUDY

TUESDAY – Nov 12 –

10-11.30h     TOMORROW’S ART MARKET: Where will it be?

CONFERENCE

Speaker: Clare McAndrew. Founder of Arts Economics in 2005. Dr. McAndrew is a cultural economist, investment analyst and published author.

COFFEE BREAK

12-12.45h    THE REAL IMPACT OF CHINA ON OUR MARKETS: How to deal with it, getting the best out of it.

Speaker: Sylvain Levy. DSLcollection. Collector, specialist of contemporary Chinese art.

 CASE STUDY

13-13.45h    ART FAIRS vs. NON-FAIR MODELS: who do they serve?

Speaker: Claes Nordenhake. Nordenhake Gallery

CASE STUDY

LUNCH BREAK

16-16:15       THE EUROPEAN GALLERIES: what F.E.A.G.A. means and what it can do for galleries

Speaker: Adriaan Raemdonck. President of The Federation of European Art Galleries Association F.E.A.G.A.

PRESENTATION

16:15-17.30h CODE OF PRACTICE: How to standardize and make gallery practice more transparent

Moderator: Daniel McLean. Lawyer specialising in Art Law, Intellectual Property and Media Law.

Speakers:

Eva Moraga, Attorney-Director of Por & Para and Coordinator of the “Transparency in the arts sector” Group at the at the IAC (Spain);

Ana Letícia Fialho, Research Coordinator and Commercial Intelligence Consultant for Latitude – Platform for Brazilian Galleries Abroad

Alberto de Juan, Max Estrella Gallery and President of the Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo (Spain)

PANEL DISCUSSION

COFFEE BREAK

18-18.45h     GADGETS & TOOLS: How technology can help you.

Speaker: Billy Maker, Senior Account Director at exhibit-E

CASE STUDY

19-20.00h     LOOKING TO THE FUTURE: A prospective and proactive summary.

Speaker: Georgina Adam. Art Market Editor at Large, The Art Newspaper; Art Market correspondent, Financial Times, columnist, BBC.com.

WRAP-UP AND CONCLUSIONS

Autor: Eva Moraga

Curso on-line: SOS Artistas españoles en el extranjero. Guía legal y práctica para artistas que se mueven a nivel internacional o están pensando en hacerlo.

Posted by Eva Moraga on 9 octubre 2013 in Blog de Por & Para, Cursos online, Cursos Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 6 comments

Curso on-line: “SOS ARTISTAS ESPAÑOLES EN EL EXTRANJERO. Guía legal y práctica para artistas que se mueven a nivel internacional o estén pensando en hacerlo.” Curso online para hacer la vida más fácil a artistas y creadores españoles que se muevan a nivel internacional y para aquéllos que estén pensando en hacerlo. El por qué de este curso y sus objetivos: Si eres artista y has empezado a moverte a nivel internacional o quieres empezar a hacerlo seguro que te han surgido un montón de problemas y de dudas. Puede que por el momento vivas y trabajes en España pero estés empezando a mover tu obra a nivel internacional y surjan ventas u otras oportunidades (premios, conferencias, becas, residencias…) y quieras saber cómo tienes que hacer las facturas, si llevan IVA o no, cómo y dónde tienes que declarar tus ingresos… Puede que te preguntes también sobre el transporte de tus obras o sobre lo que tienes que tener en cuenta a la hora de firmar contratos o, por ejemplo, a qué debes prestar atención a la hora de ceder derechos de autor sobre tu obra cuando a quien se lo cedes vive o es una entidad en el extranjero; o cómo puedes proteger tu obra frente a usos indebidos que se hagan en otros países del mundo. También es posible que ya hayas dado el paso o quieras darlo para vivir y trabajar fuera y te preguntes qué tienes que tener en cuenta para trabajar ya sea en Europa o fuera de ella como artista profesional y qué pasos debes dar para trasladar tu residencia y lugar de trabajo. O incluso es posible que mantengas dos estudios en países distintos y trabajes en cada uno de ellos solamente una parte del año. ¿Dónde te tienes que darte de alta en ese caso? ¿Dónde tienes que pagar tus impuestos? O puede que lo que te preocupe es saber si estarás cubierto desde el punto de vista médico o qué puedes hacer para que no tengas problemas en caso de accidentes o enfermedad en el extranjero. Este curso es para dar respuestas a las dudas que con más frecuencia se te pueden plantear en situaciones como éstas para que vayas con pie seguro y sepas cómo actuar y a qué atenerte en cada momento. Programa: el curso se articula en dos sesiones on-line que girarán en torno a los tres supuestos que pueden darse. Te explicaremos de forma práctica y sencilla todos los aspectos que debes tener en cuenta relacionados con la facturación, el pago de impuestos, el alta como artista profesional en otro país, tus derechos sobre tu obra, el transporte de tus obras y su protección, la cobertura médica y la protección de tu salud, así como los pasos y las formalidades administrativas que tienes que seguir en cada caso en concreto. Se trata de que tengas una guía práctica a tu alcance para que sepas cómo actuar en cada momento. Primera sesión:

• Vivo y trabajo en España pero me muevo a nivel internacional.

Segunda sesión:

• Tengo dos estudios en dos países distintos y trabajo en los dos en distintos períodos del año.
• Me voy de España. ¿Qué pasos debo dar y qué no debo olvidar?

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen con antelación a su realización. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso. Información: El curso completo se compone de 3 módulos que se pueden hacer en su totalidad o de forma independiente. Las plazas son limitadas. Se entregará documentación y certificado de asistencia a todos los asistentes. Fecha: 26 y 27 de febrero de 2013. Lugar: Sala Eurocess C/Rey Francisco, 27 – Madrid Horario: Módulo 1: Martes 26 de febrero: de 11.00 a 14.00. Módulo 2: Martes 26 de febrero de 16.00 a 19.00. Módulo 3: Miércoles 27 de febrero: de 11.00 a 14.00 Si te inscribes antes del 12 de febrero el precio del curso completo es 180 Euros. A partir de esa fecha hasta el 22 de febrero: 210 Euros. Precio para miembros de asociaciones profesionales del Arte Contemporáneo: 160 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero. Precio para participantes de cualquiera de los programas de asesoría profesional de Por & Para: 150 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero. Más información sobre nuestros programas: https://www.porypara.es/asesorate/asesoria-profesional/ Precio para estudiantes: 140 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero. Precio de un módulo individual: 70 Euros. Plazo máximo de inscripción: 22 de febrero. Sesión de asesoría profesional adicional: Ahora por participar en el curso puedes concertar una sesión de asesoría legal y/o profesional, de una hora de duración, a un precio especial, en la que nos concentraremos en los problemas específicos que tengas. Dínoslo en el email de inscripción y te daremos todos los detalles. Inscripción e información adicional: envíanos un email a info@porypara.es para inscribirte en el curso. El precio del curso debes abonarlo, una vez realices la inscripción, por transferencia a la cuenta bancaria que te facilitaremos cuando nos envíes el email. Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y asesora profesional de profesionales y entidades del arte y la cultura – Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ Autor: Eva Moraga       ¿Qué pasa si sigo viviendo en España pero vendo obra fuera? Y si me contratan para dar una conferencia ¿cómo Si sigues viviendo en España pero vendes fuera, ya sea a través de galería o por tu cuenta te preguntarás si esa venta lleva IVA o no  sobre todo el papeleo que tienes que hacer para marcharte y fijar tu residencia y trabajar en otro país.

Curso “Marketing para galerías de arte del siglo XXI. Repensando las galerías hoy.”

Posted by Eva Moraga on 8 abril 2013 in Blog de Por & Para, Cursos Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

CURSO: “MARKETING PARA GALERÍAS DE ARTE DEL SIGLO XXI. REPENSANDO LAS GALERÍAS HOY”

Será en Madrid el día 27 de mayo de 2013.

En los últimos meses es muy habitual escuchar que es necesario repensar el modelo de negocio de las galerías de arte. Pero ¿se sabe cómo hacerlo? ¿Se está haciendo realmente? Aunque se dice que sí se siguen reiterando modelos de galería anclados en las formas de hacer tradicionales. Quizás no nos damos cuenta de que si seguimos haciendo las mismas cosas seguiremos obteniendo los mismos resultados. Por lo tanto, la pregunta sería: ¿qué podemos hacer de forma distinta que suponga también un cambio en aquello que conseguiremos?

El marketing y sus procesos y herramientas te ayudan precisamente a reflexionar como galerista sobre el modelo de negocio que tienes y al que aspiras, sobre quiénes son tus clientes y cómo puedes llegar a ellos para ofrecerles aquello que como galerista profesional tanto te apasiona: las obras de arte y tu conocimiento y asesoramiento sobre las mismas (a los coleccionistas) y tus servicios de intermediación y mediación (a los artistas).

Te ayuda a plantearte cómo te posicionas frente al resto de galerías del sector y cómo puedes diferenciarte de ellas con rasgos claramente definidos y distintivos, todo ello ayudándote en esencia no solamente a definir mejor tu proyecto como galerista sino también a llegar a tus clientes para vender obra, que es finalmente de lo que se trata.

El marketing no consiste meramente en la realización de acciones de promoción y publicidad, como a veces se cree, sino que se trata de encontrar tu propio sello distintivo, tu propio discurso, tu línea específica de trabajo y de hacer casar el producto que ofreces, las obras de arte en este caso, con aquellos clientes potenciales que puedan estar interesados en él atendiendo a lo que verdaderamente éstos demandan y necesitan. Y tampoco se acaba con la venta: tras la misma continúa con el servicio post-venta y el mantenimiento de las relaciones con los clientes, ya sean los coleccionistas o los artistas. ¿Estás teniendo todo esto en cuenta cuando piensas en reflexionar sobre tu modelo de negocio?

En este curso, por tanto, ofrecemos una guía de iniciación a los aspectos esenciales relacionados con el marketing y la comunicación que pueden ayudarte a repensar tu modelo de negocio, adaptarlo a los nuevos tiempos e impulsarlo en estos momentos de incertidumbre. Seguiremos paso a paso lo que necesitas para que al final del curso tengas una guía práctica para que puedas elaborar tu propio plan de marketing y reflexionar sobre los cambios que puedes incluir en la forma en que funciona tu negocio.

Programa:

• ¿Para qué me sirve el marketing? ¿Cómo puede ayudarme a repensar mi galería y la forma en que trabajo para conseguir mis objetivos?
• El marketing como herramienta para crear y mantener tus clientes y tu negocio. El marketing como proceso necesario para el logro de tus metas como galería:
  • ¿Quién eres? Cómo definir tu galería y sus rasgos distintivos. Identidad, marca y propósito.
  • ¿Dónde te mueves? Cómo conocer el mercado en el que te mueves y su situación y tu posición en él. Cómo definir “tu mercado” y posicionarte frente a tus competidores.
  • ¿Qué ofreces realmente? Cómo definir lo que ofreces en realidad a tus clientes. Más allá de la obra o la intermediación.
  • ¿A quién se lo ofreces? Cómo definir tus clientes y conocerlos para saber dónde se encuentran, cómo llegar a ellos y hacerles llegar tu mensaje.
  • ¿Qué estrategias de marketing y tácticas puedes adoptar para conseguir tus objetivos económicos o de otro tipo?
    • Estrategias con respecto a lo que ofreces, cómo y dónde lo ofreces, su precio y condiciones para adecuarlos o encontrar su mercado.
    • Estrategias relativas a la forma de llegar a tus clientes y la promoción de tu trabajo para hacer crecer el interés y conciencia sobre el mismo.
    • Estrategias para la venta y para el servicio post-venta para fortalecer la relación con tus clientes.
• De la galería a la web y las redes sociales. ¿Diferentes estrategias, tácticas y objetivos?

Información: Las plazas son limitadas. Se entregará documentación y certificado de asistencia a todos los asistentes.

Fecha: 27 de mayo de 2013.

Lugar: Sala Eurocess C/Rey Francisco, 27 – Madrid

Horario: De 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.

Si te inscribes antes del 10 de mayo de 2013 el precio del curso completo es 120 Euros. A partir de esa fecha hasta el 24 de mayo: 150 Euros.

Precio para miembros de asociaciones de galerías y de profesionales del Arte Contemporáneo: 100 Euros. Plazo máximo de inscripción a precio reducido: 10 de mayo de 2013.

Precio para participantes de cualquiera de los programas de asesoría profesional de Por & Para: 90 Euros. Plazo máximo de inscripción a precio reducido: 10 de mayo de 2013. Más información sobre nuestros programas: https://www.porypara.es/asesorate/asesoria-profesional/

Precio para estudiantes: 80 Euros. Plazo máximo de inscripción a precio reducido: 10 de mayo de 2013.

Si te inscribes a partir del 10 de mayo hasta el 24 de mayo el precio es único para todos: 150 euros.

Sesiones de asesoría profesional adicional: Ahora por participar en el curso puedes concertar una o varias sesiones de asesoría profesional, de una hora de duración, a un precio especial, en la que nos concentraremos en la situación específica de tu galería y cómo darle un impulso. Dínoslo en el email de inscripción y te daremos todos los detalles.

Inscripción e información adicional: envíanos un email a info@porypara.es para inscribirte en el curso. El precio del curso debes abonarlo, una vez realices la inscripción, por transferencia a la cuenta bancaria que te facilitaremos cuando nos envíes el email.

Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y asesora profesional de profesionales y entidades del arte y la cultura – Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Taller “Becas y residencias artísticas en España y en el extranjero. ¿Qué necesito saber?” Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 8 y 9 de mayo de 2013.

Posted by Eva Moraga on 8 abril 2013 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

TALLER: “BECAS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN ESPAÑA Y EN EL EXTRANJERO”

Imparto este taller el próximo mes de mayo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Por qué: El objetivo de este taller es hacer una revisión de todos aquellos aspectos que un artista debe tener en cuenta a la hora de presentarse a una convocatoria de becas o de una residencia artística ya sea en España o el extranjero. En muchas ocasiones se frustran los deseos de muchos artistas al presentarse a distintas convocatorias porque se carece de la información necesaria sobre los elementos esenciales que una propuesta o un proyecto debe recoger así como la forma de presentación de dossieres y cv. Durante el taller daremos respuestas a estas inquietudes. Entre otras, responderemos a las siguientes preguntas:

• ¿Cómo y dónde busco información sobre estas becas y residencias?
• ¿Cómo escojo la más adecuada para mí y mi trayectoria artística?
• ¿Qué puntos debo valorar a la hora de decidir conseguir una beca o realizar una residencia en el extranjero?
• ¿Cómo debo preparar el proyecto/propuesta y la documentación? ¿Qué aspectos no debo olvidar en el proyecto? ¿Qué puntos debo potenciar en mi cv, el dossier, la web y resto de la documentación?
• Me piden que presupueste el coste de mi proyecto. ¿Cómo lo hago? ¿Debo incluir honorarios?

Fechas: 8 y 9 de mayo 2013

Horario: De 11 a 14 h.

Lugar: La Trasera. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Plazas: 15.

Inscripción: Enviar un pdf (de peso no superior a 1 mega) con carta de motivación, curriculum vitae y dossier de obra indicando nombre completo, título de la actividad, teléfono de contacto y vinculación a la universidad a info@porypara.es, con copia a vicedecanato@gmail.com antes del 2 de mayo. En su caso, también se valorará el envío de ejemplos de proyectos que hayan presentado anteriormente a convocatorias con el fin de que durante el taller revisemos todos aquellos aspectos de los mismos que son importantes a la hora de solicitar una beca o una residencia y que puedan mejorarse. Información en la web de la Facultad de Bellas Artes de la UCM: http://bellasartes.ucm.es/becas-y-residencias

Se entregará diploma acreditativo.

Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y asesora profesional de profesionales y entidades del arte y la cultura – Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Módulo “Formas jurídicas de la empresa cultural. Administración Pública y gestión del patrimonio cultural: contratos y convenios. Ayudas públicas y subvenciones. Dirección y gestión de equipos de empresas y organizaciones culturales.

Posted by Eva Moraga on 22 marzo 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Ayer 21 de marzo de 2013 estuve con los alumnos del Magister en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid hablándoles sobre cuatro temas diversos pero esenciales a la hora de crear una organización cultural y gestionarla así como cuando llega el momento de relacionarse con la Administración Pública. Tratamos los siguientes aspectos:

1. Tipologías de las empresas culturales y su forma jurídica. En este primer bloque tratamos las diferentes formas jurídicas que aquél que desee emprender en el ámbito cultural tiene a su disposición, ya intente emprender por sí mismo o en compañía de colaboradores. Analizamos los factores que se han de tener en cuenta a la hora de elegir la mejor estructura legal que se adecúe a la forma, funcionamiento y actividades del emprendimiento de que se trate.
2. Administración pública y gestión del patrimonio: contratos y convenios. A lo largo de la trayectoria de una empresa cultural es muy probable que ésta establezca relaciones contractuales de distinto tipo con el sector público. Dependiendo de la entidad u organismo de que se trate el procedimiento de contratación así como las normas a las que debe sujetarse varía. En este bloque hicimos un análisis de la contratación del sector público, los distintos tipos de procedimientos y sus requisitos y de todos aquellos elementos que una empresa cultural necesita conocer si desea participar en licitaciones de las Administraciones Públicas y contratar con ellas.
3. Ayudas públicas y subvenciones. En este tercer bloque revisamos la normativa reguladora de las subvenciones así como todos aquellos aspectos que deben tenerse en cuenta a la hora de solicitar una subvención. También abordamos aquellos requisitos que deben cumplirse debidamente por los solicitantes si la subvención se obtiene, en especial, la justificación de las subvenciones, elemento de extrema importancia para que se proceda al pago de la subvención por parte de la Administración.
4. Dirección y gestión de equipos de un proyecto cultural. Este bloque lo estructuramos alrededor de cuatro pilares esenciales para el éxito de la dirección y gestión de todo proyecto y empresa cultural: el liderazgo y su diferencia con la mera gestión, la construcción de equipos (abarcando la creación, selección, armado y mantenimiento de equipos así como el elemento esencial de la motivación y su gestión), la comunicación y la resolución de conflictos.

Fue muy interesante compartir este tiempo de nuevo con los alumnos del Máster y comprobar su pasión e interés por la gestión, de una manera profesional, de nuestra historia y patrimonio.

Autor: Eva Moraga

El laberinto del Arte y cómo moverse por él: concursos, galerías, espacios, centros de arte, museos. Aspectos prácticos y legales.

Posted by Eva Moraga on 5 marzo 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Mañana 6 de Marzo de 2013 estaré en la Facultad de Bellas Artes de Málaga  impartiendo la conferencia: “El laberinto del sector del Arte y cómo moverse por él: convocatorias, galerías, centros de arte, espacios, museos. Aspectos legales y prácticos” a las 17:30 en el salón de actos.

En esta conferencia trataré  las prácticas habituales en el sector y se llamará la atención sobre los puntos que debe tener en cuenta un artista en sus inicios para evitar problemas posteriores tanto en los concursos, premios y convocatorias a los que se presente como en sus relaciones con galerías e instituciones públicas y privadas, así como cuando venda o exponga sus obras. Aunque los contratos no se dan con la frecuencia que sería recomendable se tratarán también los aspectos más importantes sobre los que el artista debe informarse cuando vaya a firmarlos si se diera el caso así como los pasos que puede dar en caso de que no hubiera contrato.

Espero veros por allí.

Mesa redonda en Es Baluard: “Cómo establecer nuevas vías de producción, financiación y promoción del arte contemporáneo”

Posted by Eva Moraga on 25 febrero 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Es Baluard, Palma de Mallorca · 1 de marzo de 2013 · 19.30

El próximo viernes 1 de marzo estaré por Es Baluard a las 19.30 debatiendo sobre “Cómo establecer nuevas vías de producción, financiación y promoción del arte contemporáneo”. Si estáis por allí me encantará veros. Os dejo la información a continuación por si os interesa o queréis reenviarla a quien queráis.

Participantes Invitadas: Eva Moraga, Mercedes Basso Ros, Bel Cerdà, Pilar Ribal i Simó
Presenta y modera: Mercedes Estarellas
Promueve: Direcció general de Relacions Institucionals i Acció Exterior del Govern de les Illes Balears.
Organización: Asociación de galerias ART PALMA

Llegados a un punto de inflexión y de cambio de estructuras en el tejido cultural nacional, la intención de esta mesa redonda es exponer diferentes ideas y puntos de vista sobre cómo podemos seguir avanzando en la producción y promoción del arte contemporáneo. Se tratarán los siguientes puntos como elementos de partida para el debate:
• Dinamizar los centros culturales, verdaderos motores de la creación contemporánea, y crear sinergias entre los diferentes centros del estado.
• Incentivar las inversiones privadas a través de una, cada vez más urgente, ley de mecenazgo.
• Intensificar la labor educativa dirigida al público general, que reste opacidad al mundo del arte contemporáneo.
• Fomentar las relaciones con centros oficiales extranjeros, con los que pongamos de manifiesto tanto la oferta cultural de las Islas, como la calidad de los artistas que nos representan.

Módulo: “Creación, desarrollo y formalización de proyectos culturales”. Magister en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural. Universidad Complutense de Madrid.

Posted by Eva Moraga on 19 febrero 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

El viernes 15 de febrero estuve con los alumnos del Magister en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid hablándoles sobre “Creación, desarrollo y formalización de proyectos culturales“. Partí de la concepción de la organización cultural como una “project-based organization”, centrada y enfocada en la realización de proyectos culturales para discutir los aspectos en que difieren la concepción y gestión de una organización cultural, sea cual sea su forma jurídica o estructura organizacional, y la concepción y gestión de proyectos culturales singulares. Mi objetivo era que al final de la clase los alumnos tuvieran una visión general y completa de los pasos necesarios tanto para iniciar un proyecto cultural como para poner en funcionamiento una organización cultural, centrándonos en aquélla de iniciativa privada.

Durante la clase abarcamos dos líneas de trabajo distintas: la primera estuvo relacionada con el proyecto cultural en sí y en ella tratamos los aspectos que cualquier profesional de la gestión cultural necesita saber a la hora de enfrentarse a un proyecto cultural así como las herramientas y técnicas que le facilitarán su labor en todas las diferentes fases del proyecto. En la segunda línea de trabajo nos ocupamos de las organizaciones culturales y de aquellos extremos esenciales que se deben tener en cuenta a la hora de plantearnos la creación, puesta en marcha y gestión de una organización cultural que tendrá como núcleo de actividad la generación de proyectos culturales. 

Fue un placer compartir con los alumnos sus intereses y sus ganas de contribuir de forma activa a proteger el patrimonio histórico y cultural así como a la promoción de su conocimiento por parte de la sociedad.

Autor: Eva Moraga

Módulo “Gestión de proyectos”. Título de especialista en Instalaciones Efímeras de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid

Posted by Eva Moraga on 5 febrero 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Ayer lunes 4 de febrero de 2013 estuve con los alumnos del Curso de Posgrado de Especialización en Instalaciones Efímeras de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid impartiendo el módulo relativo a “Gestión de proyectos”. Estuvimos analizando un proyecto desde su concepción pasando por todas sus fases de planificación, ejecución y control hasta llegar a su finalización y evaluación. También tratamos temas como la búsqueda de financiación y patrocinio para el proyecto, tema que interesó particularmente a los estudiantes.

Como comentó Carmen Blasco, la directora del curso, no es habitual que durante la carrera se enseñe a gestionar proyectos y mucho menos a buscar financiación para los mismos. Sin embargo, la mayoría de los alumnos que terminan cualquier tipo de estudio en las Universidades Españolas terminarán trabajando en equipos y desarrollando por cuenta propia o ajena proyectos de muy diversas características para los que carecen de los conocimientos de gestión necesarios. Lo más común es que se aprenda a gestionar los proyectos sobre la marcha y en muchas ocasiones se desconozcan las herramientas que se pueden utilizar no sólo para plantearlos y planificarlos en detalle y de forma eficaz sino también para llevarlos a buen puerto, consiguiendo mantenerse dentro de los márgenes del documento descriptivo de los mismos así como de su presupuesto inicial.  En el curso tratamos algunas de las herramientas que considero son claves en la gestión de un proyecto para llevarlo a buen término y de distintas estrategias para afrontar su futura financiación. 

Estos alumnos, en particular, están profundizando sus conocimientos sobre todo tipo de instalaciones efímeras (escenografías, stands para ferias, intervenciones urbanas, etc) y en este tipo de proyectos en concreto es esencial dotarse de los mecanismos para que la gestión y ejecución de las tareas del proyecto no se convierta en una pesadilla y los equipos puedan mantenerse coordinados desde el inicio al final del mismo. Fue muy interesante conocer la perspectiva de los estudiantes al respecto y comprobar cómo aquéllos que ya tenían cierta experiencia laboral apreciaban el interés de estas herramientas. Espero que les sean muy útiles en su futuro profesional.

Autor: Eva Moraga

Lo que no se cuenta del crowdfunding: ¿Sabes cuánto tienes que pagar de impuestos si recibes dinero para tu proyecto?

Posted by Eva Moraga on 31 enero 2013 in Blog de Por & Para, Libros y guías | 97 comments

En los últimos meses he tenido la oportunidad de participar en distintos foros del arte y la cultura en los que hemos hablado de la futura Ley del Mecenazgo y en los que, aunque siempre haya sido de manera acelerada, también se ha discutido sobre la necesidad de la inserción de una regulación en la misma para el llamado micro-mecenazgo y su fomento.

Sin embargo, siempre que se habla de micro-mecenazgo o crowdfunding nuestros políticos tieden a concentrar sus reflexiones en los incentivos fiscales que los potenciales micro-mecenas pudieran recibir pero no dirigen su mirada hacia las consecuencias fiscales que aquél que recibe el apoyo para sus proyectos puede sufrir y cómo se pueden mitigar.  Y digo sufrir y mitigar porque la repercusión económica para el que lanza su proyecto puede ser destacable dada nuestra legislación fiscal actual que no está pensada para promover esta forma de financiación de la cultura o del emprendimiento cultural.

Muchos de los que han confiado en financiar sus proyectos a través de las plataformas de crowdfunding tampoco han tenido en cuenta las repercusiones de tipo fiscal que el recaudar una cantidad importante de dinero por esta vía puede tener para ellos. De hecho, ni siquiera en las plataformas de crowdfunding se explica de manera clara y eficaz cómo deben declarar a Hacienda los ingresos que han recibido para su proyecto así como otro tipo de implicaciones fiscales que pueden derivarse.

No saben los usuarios de dichas plataformas que deben declarar al fisco el dinero recibido y que parte del mismo se debe ver gravado con distintas clases de impuestos que reducirán en gran medida lo que han recibido. El promotor de un proyecto a financiar, en su totalidad o en parte, a través del crowdfunding debería tener en cuenta el coste fiscal de la operación a la hora de elaborar el presupuesto de lo que necesita recibir para poner en marcha su proyecto.

¿Se ríen de los creadores cuando se habla de crowdfunding y micromecenazgo?

La situación es muy diferente según se trate el receptor del dinero de una persona física (y de si se trata de un particular o de un profesional) o de una persona jurídica (donde también varía si nos encontramos ante una asociación, una empresa, una fundación o una asociación declarada de utilidad pública) e incluso también de quién sea el micro-mecenas y su personalidad física o jurídica. Incluso puede tener consecuencias fiscales la relación de parentesco de la persona que da el dinero con la que elabora el proyecto. El tratamiento fiscal de la operación de crowdfunding será distinto en cada uno de esos casos.

Además también será diverso dependiendo tanto de las características del proyecto y de si tiene un carácter lucrativo o no, así como de lo que se ofrece a cambio a los micro-mecenas. La realización de una obra de teatro, la elaboración de un libro, la producción de un proyecto artístico, el lanzamiento de un disco, la filmación de una película, la creación de una empresa cultural, una campaña de promoción… son todo proyectos financiables a través de las plataformas de crowdfunding. Sin embargo, a pesar de que puedan parecer casos similares para el profano tienen una fiscalidad diferente.

En unos casos la entrega del dinero puede considerarse donación, en otros pago por un producto o servicio y en otros inversión y cada caso lleva aparejado regímenes fiscales e impuestos distintos.

Puede entrar en juego, según cada supuesto concreto, la normativa del Impuesto de Donaciones, del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, del Impuesto de Sociedades, del IVA así como la relativa a la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos. Por lo tanto, no es oro todo lo que reluce cuando hablamos del crowdfunding.

Pero es que además nos encontramos también con otros problemas de los que nadie habla. Muchos de los creadores que recurren a estas plataformas al anunciar sus proyectos en las mismas están poniendo de manifiesto que realizan una actividad profesional y, por lo tanto, deberían estar dados de alta como profesionales en Hacienda y en la Seguridad Social. Sin embargo, muchos de ellos no lo están.

Además es muy frecuente que no hayan tenido la más mínima precaución para proteger sus proyectos frente a posibles apropiaciones y copias. Y así puede darse la situación en que su proyecto se copie incluso antes de que ellos mismos sean capaces de conseguir los fondos y llevarlo a cabo. Sus derechos como autores se pueden ver puestos en riesgo si no se toman las medidas adecuadas.

Por lo tanto, a todos aquéllos que estéis pensando recurrir al crowdfunding para financiar vuestros proyectos artísticos y culturales os recomiendo que contactéis a vuestro abogado y asesor fiscal para evitar sorpresas y problemas posteriores. El crowdfunding quizás pueda ser una buena alternativa frente a la falta de otras formas de financiación pero siempre que se haga con conocimiento y evitando que puedan sufrirse sanciones posteriores por parte de la Administración.

NOTA: Para ayudaros a todos aquéllos que tenéis dudas legales y fiscales sobre cómo articular vuestra campaña de crowdfunding he lanzado el Curso Online Cómo financiar tus proyectos artísticos y culturales? Patrocinio, mecenazgo y crowdfunding de una forma sencilla y de una vez por todas. Puedes ver toda la información sobre el curso AQUÍ. Por fin saldrás de dudas sobre lo que te va a costar la campaña o sobre los riesgos que estás corriendo si no lo haces bien y cómo solucionarlos.

Autor: Eva Moraga. Especialista en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura.

Curso: Artista 360º: Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales. Lo que necesitas saber como artista profesional. Curso intensivo de 3 módulos independientes.

Posted by Eva Moraga on 14 enero 2013 in Blog de Por & Para, Cursos presenciales, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Curso: Artista 360º: Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales. Lo que necesitas saber como artista profesional. Curso intensivo de 3 módulos independientes.

Curso: Artista 360º: Guía legal y práctica para artistas y creadores visuales. Lo que necesitas saber como artista profesional.

Curso intensivo de 3 módulos independientes (dos días de duración).

AMPLIADO EL PLAZO PARA BENEFICIARSE DE LOS DESCUENTOS ESPECIALES HASTA EL 18 DE FEBRERO DE 2013!!

El porqué de este curso y sus objetivos: Es muy habitual que cuando un artista empieza su trayectoria profesional se encuentre con multitud de dudas y preguntas relacionadas tanto con el funcionamiento del mundo del Arte así como con sus derechos sobre su obra o sobre sus obligaciones profesionales frente a la Administración. Llevo impartiendo conferencias en las Facultades de Bellas Artes desde hace años explicando todos estos conceptos a estudiantes con el fin de facilitar su paso del centro de formación a la realidad del mercado del Arte, ya que estas materias no suelen enseñarse en los planes de estudio. Sin embargo, me sigo encontrando de manera reiterada muchos artistas que se dirigen a mí con muchas dudas incluso cuando llevan varios años trabajando como tales y dedicándose a ello. 

Las dudas más habituales giran en torno a lo que se debe tener en cuenta a la hora de presentarse a un concurso, qué se debe o se puede negociar con una galería u otro intermediario la primera vez que se pone en contacto con un artista, cuáles son las condiciones habituales cuando un galerista decide organizar una exposición de un artista o representarle o llevarle a una feria ya sea nacional o internacional, cuándo debe darse de alta en Hacienda y en autónomos, cómo se debe facturar, cuáles son sus derechos, etc. Este curso trata de dar respuesta a todas esas preguntas y a muchas otras que son necesarias conocer cuando uno toma la decisión de ser artista y dedicarse a ello profesionalmente. Se trata de una guía práctica y útil para concretar todos aquellos temas sobre los que existen no pocas leyendas y prácticas incorrectas.

En esta ocasión el curso se compone de tres módulos. Se puede realizar el curso completo o sólo los módulos que se quieran por separado.

Programa: Módulos del curso y preguntas, entre otras, a las que se darán respuesta durante el curso:

Módulo 1: El ecosistema del Arte: sus reglas y códigos. Concursos y convocatorias, relaciones con galerías, instituciones y profesionales del mundo del Arte a nivel nacional e internacional.

• ¿Qué no debo olvidar al presentarme a un concurso?
• ¿Qué pasa si me devuelven la obra dañada?
• ¿Qué ocurre si gano el premio? ¿Puedo negociar algún extremo?
• ¿Qué sucede si se desconvoca el premio?
• ¿Qué debo tener en cuenta cuando una galería u otro intermediario se interese por mi obra? ¿Qué debo tomar en consideración cuando me ofrezcan la realización de una exposición, representarme o llevar mi obra a una feria? ¿Qué aspectos importantes hay que negociar? ¿Contrato, comisiones, exclusividad?
• ¿Qué debo tener en cuenta si se trata de un museo o centro de arte?
• Buenas prácticas y códigos y su puesta en práctica en el sector artístico.

 Módulo 2: Con o sin derechos: guía fácil para artistas sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

• ¿Qué derechos de autor tengo sobre mi obra?
• ¿Qué pasa si alguien realiza una obra muy similar a la mía? ¿Qué puedo hacer?
• ¿Qué debo tener en cuenta si incorporo música o imágenes de otros en mi obra? ¿Tiene algo que ver con el derecho de cita?
• ¿Qué es eso del derecho de participación? ¿En qué consiste?
• ¿Qué puedo hacer si alguien utiliza mi obra en una revista, una web, un libro sin comunicármelo? ¿Cuándo pueden utilizar mi obra sin pedirme permiso? ¿Qué debo negociar si me piden una obra para una publicación?
• ¿Qué debo tener en cuenta para asegurarme de no tener problemas posteriormente con aquéllos que intervienen en mi obra como modelos o mero participantes en la misma?
• ¿Y con aquéllos que colaboran conmigo en su realización? ¿A qué cosas debo prestar atención si contrato y/o colaboro con un fotógrafo, un técnico de vídeo, otro artista o cualquier otro técnico o profesional para que me ayuden?
• ¿Qué es eso del Copyleft y las Creative Commons y cómo me afecta cuando desde una institución se me exige que autorice el uso de mi obra bajo estas licencias?

Módulo 3: Artistas, cuentas y papeles: cuentas, Hacienda y autónomos para artistas de modo sencillo.

• ¿Cómo calculo el precio de mi obra? ¿Y mis honorarios por un proyecto?
• ¿Cuándo tengo que darme de alta en Hacienda y en autónomos?
• ¿Cómo debo hacer mis facturas? ¿Qué tengo que tener en cuenta?
• ¿Cómo y cuándo tengo que hacer mis declaraciones de IVA e IRPF?
• ¿Qué es eso de las retenciones de IRPF? ¿Cuándo me tienen que retener? ¿Y cuándo tengo que retener yo?
• ¿Qué debo tener en cuenta al alquilar mi estudio? Problemas más habituales.
• ¿Qué pasa si trabajo por cuenta ajena o propia?
• ¿Cómo debo llevar y organizar mis libros y papeles?

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen con antelación a su realización. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso.

Información: El curso completo se compone de 3 módulos que se pueden hacer en su totalidad o de forma independiente. Las plazas son limitadas. Se entregará documentación y certificado de asistencia a todos los asistentes.

Fecha: 26 y 27 de febrero de 2013.

Lugar: Sala Eurocess C/Rey Francisco, 27 – Madrid

Horario: Módulo 1: Martes 26 de febrero: de 11.00 a 14.00. Módulo 2: Martes 26 de febrero de 16.00 a 19.00. Módulo 3: Miércoles 27 de febrero: de 11.00 a 14.00

Precio: AMPLIADO EL PLAZO PARA BENEFICIARSE DE LOS DESCUENTOS ESPECIALES HASTA EL 18 DE FEBRERO DE 2013!!!

Si te inscribes antes del 12 de febrero el precio del curso completo es 180 Euros. A partir de esa fecha hasta el 22 de febrero: 210 Euros. 

Precio para miembros de asociaciones profesionales del Arte Contemporáneo: 160 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero.

Precio para participantes de cualquiera de los programas de asesoría profesional de Por & Para: 150 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero. Más información sobre nuestros programas: https://www.porypara.es/asesorate/asesoria-profesional/

Precio para estudiantes: 140 Euros. Plazo máximo de inscripción: 12 de febrero.

Precio de un módulo individual: 70 Euros. Plazo máximo de inscripción: 22 de febrero.

Sesión de asesoría profesional adicional: Ahora por participar en el curso puedes concertar una sesión de asesoría legal y/o profesional, de una hora de duración, a un precio especial, en la que nos concentraremos en los problemas específicos que tengas. Dínoslo en el email de inscripción y te daremos todos los detalles.

Inscripción e información adicional: envíanos un email a info@porypara.es para inscribirte en el curso. El precio del curso debes abonarlo, una vez realices la inscripción, por transferencia a la cuenta bancaria que te facilitaremos cuando nos envíes el email.

Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y asesora profesional de profesionales y entidades del arte y la cultura – Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

Autor: Eva Moraga

Módulo: Derechos de autor y obra plástica. Máster Universitario de Propiedad Intelectual. Universidad Pontificia de Comillas

Posted by Eva Moraga on 14 enero 2013 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Módulo: Derechos de autor y obra plástica. Máster Universitario de Propiedad Intelectual. Universidad Pontificia de Comillas

El 10 de enero de 2013 estuve con los alumnos del Máster Universitario de Propiedad Intelectual de la Universidad Pontificia de Comillas impartiendo el módulo “Derechos de autor y obra plástica”. Es emocionante ver cómo las nuevas generaciones de abogados están cada vez más concienciadas por la propiedad intelectual y los derechos de autor así como por formarse en todo lo que sea necesario para defender adecuadamente los intereses de sus clientes que provienen del mundo del arte y de la cultura y todo ello a pesar de que en la Universidad muy pocos reciben formación en estas materias. La pasión por el mundo de la creación y de la cultura es lo que normalmente los trae hasta este Máster. Como muchos de los licenciados en Derecho son amantes de la literatura, el arte, el teatro, el cine, la danza, la música y quieren dedicarse a ayudar a los artistas y creadores por los que sienten tanto respeto y admiración.

Estuvimos viendo muchos casos prácticos relacionados con el mundo del Arte Contemporáneo y las prácticas actuales. Contratos de museos donde las cesiones de derechos no se redactan adecuadamente, convocatorias con cláusulas abusivas relativas a los derechos de autor que continúan con los años y no se cambian a pesar de las quejas de todo el sector, casos específicos y concretos relacionados con la propiedad intelectual y las prácticas contemporáneas como las intervenciones urbanas, arte colaborativo, media art, arte sonoro, performances, vídeo, etc. A menudo los abogados desconocen estas formas de creación por lo que les es difícil entender todas las derivaciones y consecuencias que en relación con el Derecho tienen estas prácticas. Mi intención en estas clases es crear puentes entre Arte y Derecho para que no sean grandes desconocidos entre sí.

Autor: Eva Moraga

Taller para el Colectivo Aragonés de Artistas Visuales: “Colectivo o asociación: Reenfocando el dilema”

Posted by Eva Moraga on 17 diciembre 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Taller para el Colectivo Aragonés de Artistas Visuales: “Colectivo o asociación: Reenfocando el dilema”

Este viernes 14 de diciembre de 2012 he estado con el Colectivo Aragonés de Artistas Visuales en Zaragoza impartiendo el Taller “Colectivo o asociación: Reenfocando el dilema”. Ha sido un placer ver las ganas y la ilusión de transformar las cosas y compartir con ellos su visión sobre lo que quieren conseguir y lograr en los próximos años.

Cuando un grupo de personas se unen para defender intereses comunes es bastante frecuente que en cuanto empiezan a realizar acciones y actividades se pregunten sobre la mejor forma jurídica para ello. Es verdad que la forma es importante e impone una serie de obligaciones que son necesarias conocer pero también es cierto que lo primero de todo es plantearse qué es lo que se quiere lograr y cómo lo vamos a llevar a cabo, escogiendo, entonces, la forma que mejor se adapte a nuestras necesidades del colectivo. Espero que todo lo que tratamos en el taller sobre colectivos de artistas y asociaciones les ayude en el proceso y verlos lograr lo que se proponen.

Eva Moraga

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Mesa: La ley del Mecenazgo y y otras medidas que fomentan la creación de patrimonio público – Museo Picasso y Fundación Francisco Godia – Eva Moraga

Posted by Eva Moraga on 19 noviembre 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Mesa: La ley del Mecenazgo y y otras medidas que fomentan la creación de patrimonio público – Museo Picasso y Fundación Francisco Godia – Eva Moraga

El próximo jueves 29 de noviembre de 2012 me encargo de moderar la mesa: “La ley del Mecenazgo y otras medidas que fomentan la creación de patrimonio público”. Debatiremos la situación legislativa actual y su futura reforma. Esta mesa se enmarca dentro del Seminario “En torno al mecenazgo, las donaciones y las repercusiones del proyecto de nueva ley. Colecciones públicas gracias al esfuerzo privado” que organizan el Museo Picasso y la Fundación Francisco Godia.

Os dejo el programa del seminario a continuación:

EN TORNO AL MECENAZGO, LAS DONACIONES Y LAS REPERCUSIONES DEL PROYECTO DE NUEVA LEY. COLECCIONES PÚBLICAS GRACIAS AL ESFUERZO PRIVADO 15, 22 y 29 de noviembre de 2012, a las 19 h

La Fundación Francisco Godia y el Museo Picasso proponen este seminario como una exploración de los diferentes ámbitos en los que el impulso privado genera patrimonio público: el coleccionismo, el mecenazgo, la donación de obra y los distintos marcos legales que promueven y facilitan esta transferencia de bienes culturales a la sociedad.

La reflexión adquiere especial relevancia en este momento de elaboración de una nueva Ley del Mecenazgo en el que la revisión de casos ejemplares y su debate cobran una especial vigencia. Así pues, el seminario surge de la necesaria implicación que tanto coleccionistas privados como instituciones públicas deben tener en este proceso.

Con esta reflexión se expresa también el agradecimiento recíproco que se genera al convertir una colección privada en pública: agradecimiento del donante hacia la sociedad y, a su vez, agradecimiento de esta sociedad hacia la donación, que amplía su riqueza cultural.

Coleccionismo privado actual y mecenazgo Jueves 15/11, a las 19 h

El coleccionista privado ha sido indispensable como mecenas del arte y como constructor de gran parte del patrimonio público. En esta sesión se analizará el papel del coleccionista actual en la creación del patrimonio del futuro.
Bienvenida a cargo de Jaume Ciurana, teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona

Participantes:
Sara Puig, directora de la Fundación Francisco Godia
Carlos Urroz, director de ARCO – Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Moderador:
Lluís Peñuelas, secretario general de la Fundació Gala-Salvador Dalí

La colección privada como construcción de patrimonio público Jueves 22/11, a las 19 h

A partir de casos ejemplares en los que colecciones privadas pasan al dominio público, se debatirán las condiciones que favorecen las donaciones o su gestión como bien patrimonial.
Bienvenida a cargo de de Sara Puig, directora de la Fundación Francisco Godia

Participantes:
Helena Cambó, Presidenta del Institut Cambó
Mark Bessire, director del Portland Museum of Art
Harold Berg, coleccionista
Moderador:
Bonaventura Bassegoda, historiador del arte y catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Barcelona

Ley de Mecenazgo y otras medidas que fomentan la creación de patrimonio público Jueves 29/11, a las 19 h
Participantes:
Antoni Picó, Diputado al Congreso por CiU
Faustino Díaz, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo (MCU)
Mercedes Basso, directora general de la Fundación Arte y Mecenazgo
Marta Casas, directora de Asesoría Jurídica Corporativa, Fundación Abertis
Moderadora:
Eva Moraga, abogada y Directora de Por & Para

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/temporals/ceramicas/esp/activities.html

Curso “Propiedad Intelectual” en el Patrimonio Nacional

Posted by Eva Moraga on 12 noviembre 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Curso “Propiedad Intelectual” en el Patrimonio Nacional

La semana pasada (del 6 al 8 de noviembre de 2012) tuve el gusto de dar un curso intensivo sobre Propiedad Intelectual a un grupo de funcionarios del Patrimonio Nacional muy interesado en los retos y desafíos que presenta la reproducción de imágenes de las colecciones públicas y privadas y su utilización en múltiples medios y formatos tanto para fines de investigación, artísticos o culturales como para fines comerciales. Disfruté mucho con sus preguntas y discutiendo los casos que me trajeron para su análisis y comentario. Cada día se encuentran con distintos temas que tocan la propiedad intelectual y los derechos de autor relacionados con el patrimonio histórico español así como con los bienes que debe preservar y gestionar el Patrimonio Nacional.

Hicimos un repaso a la propiedad intelectual y los derechos de autor y cómo se encuentran regulados en España, incluyendo los derechos derivados de las colecciones de obras de arte y sus implicaciones. Tratamos las especialidades relacionadas con las obras plásticas, las obras literarias, las obras musicales, las obras audiovisuales, los programas de ordenador y las bases de datos así como los derechos afines o conexos de artistas intérpretes o ejecutantes y productores musicales y audiovisuales. Del concepto de autor y sus derechos morales de autor y de explotación a los límites de los derechos de autor incluyendo la copia privada, pasando por la cesión de derechos, licencias y royalties.

Eva Moraga

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Asociaciones y colectivos artísticos y culturales: guía legal y práctica.

Posted by Eva Moraga on 20 agosto 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Asociaciones y colectivos artísticos y culturales: guía legal y práctica.

Curso: Asociaciones y colectivos artísticos y culturales: guía legal y práctica.

· ¿Quieres formar un colectivo pero no sabes cómo funciona desde un punto de vista legal?
· ¿Estás pensando en crear una asociación pero no sabes si es lo que más te conviene?
· ¿Tienes un colectivo pero has tenido problemas al facturar con alguna entidad?
· ¿Formas parte de un grupo pero ya habéis tenido conflictos con el tema de la autoría de las obras?

El objetivo de este curso es proporcionarte una guía básica de los puntos importantes que debes conocer y llevar a la práctica cuando formas un colectivo artístico. Se trata de que tengas las herramientas necesarias para que puedas sentar unas bases firmes para que tu grupo pueda seguir creando y proponiendo proyectos de una forma duradera y viable.

Algunas de las preguntas que se cubrirán en el curso:

• ¿Qué cosas debo tener en cuenta al crear un colectivo? ¿Qué aspectos deberíamos acordar entre nosotros cuando lo creemos?
• ¿Me conviene crear una asociación o no? ¿Cuáles son las ventajas? ¿Y los inconvenientes?
• ¿Quién es el autor de los proyectos que realicemos? ¿Cómo puedo asegurarme de que no haya problemas con la autoría de la obra que hemos hecho entre todos?
• Un centro nos ha encargado la realización de un proyecto. ¿Quién debe cobrar? ¿Cómo debemos facturar? ¿Cómo nos repartimos los honorarios? ¿Y los gastos? Y si somos asociación ¿cómo se haría?
• Si somos una asociación ¿cómo debemos llevar todo el papeleo? ¿Y la contabilidad? ¿Tenemos que presentar declaraciones de IVA o IRPF?
• Leyendas habituales.

Además de estas cuestiones contestaremos también a las preguntas que los asistentes al curso nos envíen con antelación a su realización. De esta manera si tienes una duda acuciante sobre un tema concreto sabrás que quedará resuelta durante el curso.

Este curso pretende ser una guía legal y práctica que facilite un funcionamiento fluido de tu grupo o colectivo. Es eminentemente práctico y te permitirá contar con las herramientas que necesitas para ello. Aquéllos que quieran podrán incluir, a un precio especial por haber participado en el curso, la realización de una sesión de asesoría profesional para su colectivo en la que se analicen y se dé respuesta a sus circunstancias concretas, una vez realizado el curso.

El porqué de este curso: En los últimos años hemos asistido a la aparición de gran número de colectivos artísticos y culturales que crean proyectos de forma conjunta y se relacionan con otros agentes del sector bajo el nombre del propio colectivo. A veces tienen forma de asociación y otras no.

Esto genera dificultades a la hora de facturar por el trabajo que se realiza en nombre del colectivo así como a la hora de repartir los beneficios que del trabajo en común se han conseguido. Existe un gran desconocimiento sobre la normativa que debe respetarse lo que lleva a su incumplimiento en numerosas ocasiones.

Otras veces los problemas surgen a la hora de determinar quién es el autor de cierta obra o de un conjunto de ellas, sobre todo cuando el colectivo comienza a tener cierta repercusión en el sector y han surgido conflictos internos en el grupo.

Muchos de estos problemas se evitarían si desde el principio se acordaran las reglas que articularan el funcionamiento del grupo. Unas veces estas reglas vienen determinadas por la normativa existente, otras deben crearse por los miembros del grupo.

Este curso pretende ser una guía de los puntos que deben tenerse en cuenta al acordar estas reglas que faciliten la continuidad y viabilidad del colectivo.

Información:

El curso tiene una duración de cuatro horas y las plazas son limitadas. Se entregará certificado a todos los asistentes.

Fecha de realización del curso: Lunes 22 de octubre de 2012.

Horario: de 16.00 a 20.00.

Lugar: Sala Eurocess C/Rey Francisco, 27 – Madrid

Precio: Si te inscribes antes del 8 de octubre, 70 euros. A partir de esa fecha hasta el 19 de octubre el precio de inscripción será 100 euros.

Sesión de asesoría profesional adicional: Ahora por participar en el curso puedes concertar una sesión de asesoría profesional para tu colectivo, de una hora de duración, a un precio especial. Dínoslo en el email de inscripción y te daremos todos los detalles.

Inscripción e información adicional: envíanos un email a info@porypara.es para inscribirte en el curso. El precio del curso debes abonarlo, una vez realices la inscripción, por transferencia a la cuenta bancaria que te facilitaremos cuando nos envíes el email. Plazo máximo de inscripción: Viernes 19 de octubre de 2012.

Imparte el curso: Eva Moraga – Abogada y Directora de Por & Para. Puedes ver su trayectoria AQUÍ

Importante: Descuento del 10% para aquéllos que se hallan inscritos en el Programa Por & Para de Impulso Profesional o en el Programa de Equipos/Asociaciones/Colectivos o en el Programa Internacionaliz-Arte. Más información sobre nuestros programas AQUÍ

Puedes bajarte el programa AQUÍ

Inscríbete ahora

Autor: Eva Moraga

Comisario 360º: Guía legal y práctica para comisarios, críticos y mediadores de las artes visuales y la cultura

Posted by Eva Moraga on 21 junio 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Comisario 360º: Guía legal y práctica para comisarios, críticos y mediadores de las artes visuales y la cultura

Este curso es una guía legal y práctica para comisarios, críticos y mediadores de las artes visuales y la cultura. Su objetivo es abordar los principales aspectos legales y prácticos que debes conocer para ejercer la profesión de comisario, crítico o mediador con seguridad y confianza, sabiendo los pasos que debes dar en cada momento desde un punto de vista legal frente a la Administración así como cuáles son tus obligaciones y derechosa la hora de relacionarte con entidades y organizaciones artísticas y culturales públicas o privadas, con artistas y demás agentes del sector.

Programa:

• ¿Cómo puedo proteger mis proyectos?
• ¿Qué derechos tengo sobre los mismos?
• ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta cuando me presento a una convocatoria?
• Relaciones con entidades y organizaciones artísticas y culturales públicas o privadas: ¿Qué aspectos debo tener en cuenta a la hora de relacionarme y llegar a un acuerdo para la realización de una exposición/evento/proyecto? ¿Qué se debe incluir en el contrato de comisariado?
• Relaciones con editoriales, periódicos y revistas. Contrato de edición.
• Relaciones con artistas, galeristas y coleccionistas.
• Derechos de terceros a tener en cuenta. Cita, crítica o parodia, derechos de imagen…
• Autónomos, facturación e impuestos (IVA, IRPF, retenciones). ¿Cuándo me doy de alta? ¿Cómo y cuándo debo facturar? ¿Qué declaraciones debo presentar y cuándo y cómo debo hacerlo?
• Compatibilidades e incompatibilidades cuando se trabaja de manera paralela realizando otras actividades.
• Leyendas habituales.

Este curso pretende ser una guía legal y práctica que te facilite el ejercicio de tu profesión. Es eminentemente práctico y te permitirá contar con las herramientas que necesitas para ello.

Fecha y lugar: Será en Madrid el día 21 de junio de 2012. De 16.00 a 20.00
Precio: Si te inscribes antes del 8 de junio, 70 euros. A partir de esa fecha hasta el 18 de junio el precio de inscripción será 100 euros.

Autor: Eva Moraga

Facultad de Bellas Artes de Granada: De estudiante de Bellas Artes a Artista Profesional

Posted by Eva Moraga on 11 junio 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Facultad de Bellas Artes de Granada: De estudiante de Bellas Artes a Artista Profesional

Ciclo de Conferencias: De estudiante de Bellas Artes a Artista Profesional.

El objetivo de estas tres conferencias es ofrecer al estudiante de Bellas Artes información sobre los principales aspectos prácticos y legales que debe conocer si quiere llegar a ser un artista profesional e insertarse en el mercado laboral como tal, así como sobre los temas de actualidad que el sector profesional de las artes visuales está discutiendo en estos momentos. Para ello es necesario que conozca tanto los derechos como las obligaciones del artista profesional así como las prácticas habituales en el sector artístico, ya hablemos del mercado del arte como del entorno institucional. Las tres conferencias se hallan estructuradas de modo que se aborden todas las fases del camino que habitualmente un artista realiza desde sus inicios hasta su consolidación como creador en este sector.

Programa:

Primera conferencia: Convocatorias, galerías, centros de arte, espacios, museos: el laberinto del sector del Arte y cómo moverse por él. Aspectos prácticos y legales.

Segunda conferencia: ¿Qué derechos tengo sobre mi obra? ¿Qué puedo hacer con ellos? ¿Para qué me sirven?

Tercera conferencia: ¿Pero de verdad soy artista profesional?: lo que tienes que saber sobre autónomos, facturas, impuestos y otras obligaciones legales para ser profesional.

Fecha: 11 y 12 de junio de 2012

Lugar: Salón de grados – Facultad de Bellas Artes – Universidad de Granada

Se otorgan créditos de libre configuración.

Autor: Eva Moraga

Universidad Complutense de Madrid: De estudiante de Bellas Artes a artista profesional ¿Qué necesito saber?

Posted by Eva Moraga on 9 mayo 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Ciclo de Conferencias: De estudiante de Bellas Artes a artista profesional. ¿Qué necesito saber?

El objetivo de estas tres conferencias es ofrecer al estudiante de Bellas Artes información sobre los principales aspectos prácticos y legales que debe conocer si quiere llegar a ser un artista profesional e insertarse en el mercado laboral como tal, así como sobre los temas de actualidad que el sector profesional de las artes visuales está discutiendo en estos momentos. Para ello es necesario que conozca tanto los derechos como las obligaciones del artista profesional así como las prácticas habituales en el sector artístico, ya hablemos del mercado del arte como del entorno institucional. Las tres conferencias se hallan estructuradas de modo que se aborden todas las fases del camino que habitualmente un artista realiza desde sus inicios hasta su consolidación como creador en este sector.

Programa:

Primera conferencia: Convocatorias, galerías, centros de arte, espacios, museos: el laberinto del sector del Arte y cómo moverse por él. Aspectos prácticos y legales.

En la primera conferencia se tratarán las prácticas habituales en el sector y se llamará la atención sobre los puntos que debe tener en cuenta un artista en sus inicios para evitar problemas posteriores tanto en los concursos, premios y convocatorias a los que se presente como en sus relaciones con galerías e instituciones públicas y privadas, así como cuando venda o exponga sus obras. Aunque los contratos no se dan con la frecuencia que sería recomendable se tratarán también los aspectos más importantes sobre los que el artista debe informarse cuando vaya a firmarlos si se diera el caso así como los pasos que puede dar en caso de que no hubiera contrato.

Segunda conferencia: ¿Qué derechos tengo sobre mi obra? ¿Qué puedo hacer con ellos? ¿Para qué me sirven?

En la segunda conferencia se analizarán todos los aspectos relativos a los derechos que un artista tiene sobre su obra así como los puntos importantes en relación con esos derechos a los que debe prestar atención cuando ceda su obra para una exposición o una publicación o cuando la venda. También se abordarán las diferencias entre conceptos como copyright, copyleft, creative commons, etc, de modo que el futuro artista esté informado y pueda decidir sobre el uso que se le da a su obra.

Tercera conferencia: ¿Pero de verdad soy artista profesional?: lo que tienes que saber sobre autónomos, facturas, impuestos y otras obligaciones legales para ser profesional.

En la tercera conferencia se explicarán paso a paso los trámites legales que un artista debe llevar a cabo cuando decida iniciar su carrera como profesional así como las principales dudas que surgen cuando se empieza a facturar o se llevan a cabo otras actividades laborales de forma paralela, de modo que el artista sepa siempre la manera correcta de actuar en cada caso.

Fecha: 9, 10 y 11 de mayo de 2012

Horario: 9 y 10 de mayo, a las 18.00h.; 11 de mayo, 12.00h.

Lugar: Aula 118-B Facultad de Bellas Artes – Universidad Complutense de Madrid

Plazas: Entrada libre

Más información aquí

Puedes ver un vídeo informativo aquí

Autor: Eva Moraga

Aprende a llevar tus cuentas. Presupuestos, facturas, cuentas, impuestos, autónomos: un lío menos.

Posted by Eva Moraga on 9 marzo 2012 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Aprende a llevar tus cuentas. Presupuestos, facturas, cuentas, impuestos, autónomos: un lío menos.

Curso: Aprende a llevar tus cuentas. Presupuestos, facturas, cuentas, impuestos, autónomos: un lío menos.

Seguramente te habrá pasado que quizás hayas estado trabajando dando lo mejor de ti durante meses, haciendo proyectos para otros y para ti, moviéndote de un lugar a otro,  pensando que esta vez ibas a llegar a fin de mes y finalmente has descubierto que nuevamente no te salen las cuentas, que lo que pensabas que te iba a dar para varios meses finalmente se quedaba en nada. Incluso puede que con tanto lío también se te haya pasado presentar los papeles a Hacienda. O ni siquiera sepas si tienes que presentarlos o cómo hacerlo o si tienes que estar dado de alta en autónomos: “total, si no he cobrado apenas nada!”

En ese momento te preguntas si estás cobrando bien por tu trabajo y te das cuenta de que quizás no sabes ni siquiera cómo calcularlo y el proyecto te ha salido menos rentable de lo que creías. ¿Cuánto vale este proyecto que voy a realizar? ¿ De verdad me saldrá rentable? ¿Cuánto debo cobrar como honorarios? ¿Cuánto vale este dibujo? ¿Y esta fotografía? ¿Qué debo pedir por este texto que voy a escribir?

Seguramente también te habrás dicho muchas veces que si supieras llevar las cuentas y los papeles sin que fuera aburrido y monótono al final de mes te saldrían los números más fácilmente y no se te iría gran parte en el pago de impuestos y autónomos.

Este curso pretende acabar con todos estos problemas e inseguridades. Te explicaremos de forma sencilla y en un lenguaje cercano todos los aspectos relacionados con tu carrera como autónomo y profesional de las artes y la cultura para que estos temas dejen de ser una preocupación.

Programa:

• Convertirte en profesional: ¿cuándo me doy de alta en autónomos? ¿Y en Hacienda? ¿Y si solo hago un trabajo/obra de pequeña cuantía? ¿Qué papeles y libros tengo que llevar al día?
• Cómo calcular el precio de tu trabajo ya sea por la realización de un proyecto, la elaboración de un texto, o la realización de una obra.
• Cómo fijar tus objetivos económicos anuales con el fin de cubrir todos tus gastos personales y profesionales.
• Cómo elaborar un presupuesto.
• Cómo emitir una factura o un albarán. ¿Qué 
debo incluir sin falta en ellos?
• Cómo organizar los papeles.
• Cómo llevar por ti mismo las cuentas de forma 
fácil y sencilla.
• Qué gastos te puedes deducir.
• Qué es eso de la retención del IRPF. ¿Y lo del 
IVA devengado y deducible?
• Cómo presentar y pagar los impuestos y 
autónomos sin que sea una pesadilla.
• Cómo ahorrar y prepararme para la jubilación.
• ¿Puedo trabajar para otro y facturar al mismo 
tiempo por mis proyectos? Compatibilidades e 
incompatibilidades.
• ¿Debo asegurarme? ¿Qué debo asegurar?

No te desesperes con las cuentas y los papeles. Que sean un lío menos! 🙂

Autor: Eva Moraga

Gestión profesional y financiación de proyectos artísticos y culturales. Saca tus ideas del cajón y ponlas en marcha.

Posted by Eva Moraga on 1 diciembre 2011 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | Comentarios desactivados en Gestión profesional y financiación de proyectos artísticos y culturales. Saca tus ideas del cajón y ponlas en marcha.

Guía legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural

Posted by Eva Moraga on 4 octubre 2011 in Blog de Por & Para, Libros y guías | Comentarios desactivados en Guía legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural

Los otros papeles: el ámbito profesional del ilustrador.

Posted by Eva Moraga on 21 mayo 2011 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Curso para ilustradores: “Los otros papeles: el ámbito profesional del ilustrador”

Programa:

Sesión de la mañana: 11.00 a 14.00
¿Qué necesito para ser ilustrador profesional? ¿Cuáles son mis derechos y obligaciones?

Se tratarán los aspectos prácticos y legales que todo aquel que quiera convertirse en ilustrador profesional debe tener en cuenta para desenvolverse adecuadamente en el mercado laboral. Para ello, el primer paso es conocer tanto sus derechos y obligaciones como las prácticas habituales en el ámbito de la ilustración. Contenidos: propiedad intelectual, contratos, fiscalidad, seguridad social y contabilidad. A cargo de Eva Moraga, Abogada, fundadora de Por & Para.

Sesión de la tarde: 16.00 a 20.00
¿Qué hacer para comer de esto?

El vendedor, el producto, el cliente, los blogs, las entrevistas profesionales… en el mundo de la ilustración. A cargo de Nati Rodríguez y Rafa Vivas, Abogados, ilustradores y fundadores de i con i.

Cuándo: 21 de mayo de 2011

Dónde: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (C/Amaniel, 28-31, Madrid)

Precio: 70 Euros – Transporte, alojamiento y comida por cuenta de cada asistente.

Autor: Eva Moraga

La financiación de las industrias culturales. Retos para el siglo XXI. Foro DENAE-INSTITUTO AUTOR sobre Propiedad Intelectual e Industrias Culturales

Posted by Eva Moraga on 13 abril 2011 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Mesa redonda: La financiación de las industrias culturales. Retos para el siglo XXI.  Foro DENAE-INSTITUTO AUTOR sobre Propiedad Intelectual e Industrias Culturales

Moderador: Antonio Santillana del Barrio, Catedrático Honorario de Fundamentos del Análisis Económico de la Universidad Autónoma de Madrid.

Introducción a cargo de Rubén Gutierrez del Castillo, Coordinador de Estudios e Investigación de la Fundación Autor.

Ponentes:

Juan Luis Manfredi (sector audiovisual). Profesor IE University

Eva Moraga (sector artes plásticas). Abogada y fundadora de Por & Para

Ventura Barba (sector de la música). Co-fundador y Chairman de Tenzing Media

Rocío Campos (aspectos transversales). KPMG .

13 de abril de 2011. De 19:00 h a 21:00h. Sala de Conferencias del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid. C/Serrano, 9, Madrid.

Autor: Eva Moraga

Mesa: El marco legal y administrativo en la práctica del comisariado. Jornadas: El comisariado independiente a debate. La profesionalización de la práctica curatorial.

Posted by Eva Moraga on 7 abril 2011 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Mesa: El marco legal y administrativo en la práctica del comisariado. Jornadas: El comisariado independiente a debate. La profesionalización de la práctica curatorial.

Ver el Programa completo en: http://www.iac.org.es/category/comisarios

Eva Moraga, Por & Para, es la moderadora de la mesa:

2. El marco legal y administrativo en la práctica del comisariado.
Jueves, 7 de abril, 12:30h 14:00h

Esta mesa se propone abordar los principales obstáculos legales y administrativos que los comisarios se encuentran en su práctica profesional así como analizar los derechos y obligaciones de estos profesionales y las barreras que para su respeto y cumplimiento existen, tanto desde la perspectiva del propio comisario como desde la institucional. Se tratarán y discutirán, con el fin de buscar y proponer soluciones, aquellos problemas que surgen en la actividad de comisariado relacionados con asuntos relevantes como los relativos a la protección de los proyectos que se presentan a instituciones y organizaciones públicas y privadas, el cumplimiento de las obligaciones laborales y fiscales y sus impedimentos, los modos y vías de contratación, la facturación y el tipo de IVA a aplicar según la función desarrollada por el comisario, la conveniencia de la existencia de unos criterios orientadores a la hora de fijar los honorarios y los derechos de autor de los comisarios.

Ponentes:
Eva Lasunción – Socia del Despacho Cuatrecasas (Área Fiscal), Barcelona.
Adriana Moscoso del Prado – Coordinadora del Instituto Autor y Asesora Jurídica de la SGAE – Ex-Directora del Departamento Jurídico de SEACEX, Madrid.
Alejandro Puerto Mendoza – Director del Registro Territorial de la Propiedad Intelectual de Madrid.
Modera: Eva Moraga Guerrero – Por & Para – Asesoría, formación y consultoría para las artes visuales, Madrid.

Ministerio de Cultura, Auditorio, Entrada c/ San Marcos, 40, 28004 Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2011 – Entrada gratuita hasta completar aforo
Coordinación: Karin Ohlenschläger.
Instituto de Arte Contemporáneo, grupo de trabajo sobre comisariado independiente: Margarita Aizpuru, María Antonia de Castro, María de Corral, Eva Moraga, Karin Ohlenschläger, Glòria Picazo, Ana Rico Bornay, David G.Torres

Autor: Eva Moraga

Introducción al sector cultural y de las artes visuales en España: políticas, crisis y oportunidades.

Posted by Eva Moraga on 22 marzo 2011 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Conferencia en inglés: “Cultural and visual arts in Spain: policies, crisis, opportunities.” (Introducción al sector cultural y de las artes visuales en España: políticas, crisis y oportunidades).

Medialab-Prado realiza una sesión de introducción al sector cultural y de las artes visuales en España a cargo de la abogada Eva Moraga, fundadora de Por & Para.

En esta sesión, que se divide en dos partes, se abordan la estructura y marco actuales del sector de la cultura y de las artes visuales en España. El objetivo es analizar el impacto del modelo territorial español, así como el reparto de competencias en materia de cultura en la configuración, desarrollo, “éxito” o “fracaso” de nuestro sector cultural en los últimos años. Asimismo, se examina la influencia y el impacto presente y futuro de la crisis económica en las políticas culturales y en el entramado cultural y de las artes en nuestro país. La desaparición de estructuras y la disminución de las vías tradicionales de financiación surgen como una oportunidad, aunque velada, y fuerzan a la búsqueda de nuevas formas de colaboración, co-financiación y estructuración. La irrupción de las redes sociales y la generación colectiva “bottom-up” de contenido, valor y apoyo moral y económico para los proyectos culturales aparecen en el horizonte como nuevas posibilidades ante el desmoronamiento de los sistemas tradicionales “top-down”.

22.03.2011 11:30h – 13:00h

Lugar: Medialab-Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

Esta actividad se desarrolla en el marco de la colaboración establecida entre la institución británica SAMPAD y Medialab-Prado gracias al proyecto Europeo Leonardo. [streaming en directo]

Información y vídeo de la conferencia: https://www.youtube.com/watch?v=e9g77QSuuac&t=3437s

Autor: Eva Moraga

Ciudadanos con conocimiento, ciudadanos en movimiento. Acceso, reutilización y visualización de la información pública: herramientas estratégicas para la participación informada

Posted by Eva Moraga on 12 noviembre 2009 in Blog de Por & Para, Cursos y conferencias, Cursos y conferencias impartidos | 0 comments

Conferencia: Ciudadanos con conocimiento, ciudadanos en movimiento. Acceso,  reutilización y visualización de la información pública:  herramientas estratégicas para la participación informada

Conferencia de Eva Moraga como parte de las actividades del taller-seminario VISUALIZAR’09: datos públicos, datos en público (Noviembre 12-27, 2009)

En las últimas décadas hemos asistido al desarrollo y evolución de dos mecanismos de obtención de información pública, ligados a los movimientos sociales por la transparencia y el gobierno abierto y participativo, que se han evidenciado como revolucionarios a la hora de poner grandes cantidades de datos en poder del sector público a disposición de los ciudadanos: los derechos de acceso y reutilización de la información pública. Se han aprobado más de 80 leyes de acceso a la información pública en todo el mundo. Sin embargo, a pesar de estos avances muchas preguntas quedan todavía sin una respuesta homogénea a nivel internacional, siendo las soluciones propuestas variopintas y diversas, en ocasiones muy distantes de lo que se espera de sociedades avanzadas en las tecnologías de la información. ¿Tienen derecho los ciudadanos a preguntar, pedir información a los organismos e instituciones públicas o sólo tienen derecho a pedir copias de documentos? ¿Se pueden pedir bases de datos completas y reutilizarlas posteriormente de forma distinta a cómo fueron concebidas? ¿Debemos acceder de igual forma a la información de todos los poderes públicos? ¿Se puede tener acceso a la información de entidades privadas que realizan funciones públicas, reciben fondos públicos o prestan servicios públicos? ¿A qué quieren tener acceso los ciudadanos: a datos, a documentos o a información?

En los últimos años se han lanzado internacionalmente diversas iniciativas ciudadanas que han utilizado estos derechos incipientes como herramientas estratégicas de incidencia política y acción social. Su manera de presentar los datos obtenidos a través de solicitudes de información han impulsado cambios en la legislación y en ocasiones la forma de presentarlos gráficamente ha supuesto el revulsivo necesario para generar debate, transformaciones en la opinión pública y verdadera participación ciudadana.

Además de mostrar el marco actual en el que se intentan contestar las preguntas formuladas, el objetivo de esta conferencia es dar cuenta, asimismo, del contexto en el que estas iniciativas han surgido y de los principios de transparencia y participación pública que han ido cristalizando a partir de esas propuestas.

12.11.2009 17:00h – 18:00h Lugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras,
C/ Alameda, 15 Madrid

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Autor: Eva Moraga